1. Yevropa balladasi adabiy janr sifatida 15-asr ingliz va shotland balladalari kirish mavzunimng dolzarbligi

1.Yevropa balladasi adabiy janr sifatida
Yevropa balladasi adabiy janr sifatida bizning eramizning birinchi ming yilliklari yakunida vujudga kelgan va men rivojlanishning qiyin yo'lini bosib o'tdim. Uning kelib chiqishini bir manbaga keltirish mumkin emas, bu hayratlanarli janrning manbalari va genezisini ham folklorda, ham mifologiyada, ham o'rta asr qahramonlik eposida, ham tarixda topish mumkin.
Shunday qilib, o'rta asrlardagi Provans, italyan va qadimgi frantsuz balladalari sevgi mazmunining bahorgi davrlari bilan aloqa topadi. Provans tilidagi balada raqs ohangi "qo'shiq" (balar - "raqs" so'zidan), italyan ballata - lirik raqs qo'shig'i (ballare - "raqs qilish"), frantsuz balladasi yoki balet (so'zma-so'z) -- "qo'shiqni raqsga soling") -- hammasi kechki lotincha ballgrega qaytadi -- "raqsga tushish" (yunoncha vbllyfms -- "raqs" so'zidan ishlab chiqilgan). Skandinaviya balladalarida raqs bilan aloqa XX asrda ham saqlanib qolgan, ammo bu aloqa allaqachon va o'rta asrlarda ibtidoiy marosim harakatlarining izlari yo'q edi. Musiqa, qo'shiq va raqs balladada dastlab mustaqil san'at sifatida harakat qilib, balladaning bu turiga o'ziga xos badiiy to'liqlik berdi. Shu bilan birga, Evropaning ko'plab xalqlarida ballada erta bosqichlarda raqs bilan aloqani yo'qotgan yoki dastlab ular yo'q edi.
Manbalarda hayratlanarli, deyarli universal “pantofagiya”ni topib, xalq qoʻshigʻi bu “pantofagiya”ni koʻp asrlik taraqqiyotning barcha jabhalarida saqlab kelgan va oʻsha paytdagi adabiy maʼnosini koʻtargan. Slavyan xalq qo‘shig‘ining genezisi va xususiyatlarini sinchkovlik bilan o‘rgangan N.I.Kravtsov janrga yondashishda tarixiy tamoyilning muhimligini ta’kidladi: “Asosiy jihat shundan iboratki, syujetlar xilma-xilligi: balladalarning shakllari va turlari (versiyalari) – u hozirgacha rivojlanmagan. bir vaqtlar va xalq hayoti bilan bog‘liq holda boyitishdan iborat bo‘lgan janrning uzoq davom etishi natijasi bo‘lib, ballada boshqa janrlardan ajralmagan holda mavjud bo‘lgan va ular bilan uzluksiz aloqada bo‘lgan va bu janrning paydo bo‘lishiga asos bo‘lgan. uning versiyalari” [9, 197]. Evropa balladalarining eng qadimiy qatlami ko'p jihatdan mifologik, hayvonot yoki qahramonlik dostonlari epizodlari bilan umumiy bo'lgan syujetga ega. Epos (masalan, keltlar, skandinaviya, qadimgi nemis yoki janubiy slavyan) bizga arxaik, prefeodal davrlar (harbiy qabila jamoasi va hatto matriarxiya) haqida ma'lum qilganidek, tabiiy ravishda, xuddi shu satrlar ko'plab balladalarda aks ettirilgan. Baʼzi mintaqaviy tadqiqotlarda dostonning balladalarga nisbatan ustunligi (ispan romanslari, Norvegiya balladalari va boshqalar misolida) ishonchli tarzda isbotlangan boʻlsa-da, baʼzi maʼlum holatlarida dostonning paydo boʻlishiga turtki boʻlgan.
Ko'p asrlar davomida faol rivojlanayotgan xalq qo'shig'i men og'zaki afsonalar va yozma manbalardan yoki bevosita hayotdan olingan eng xilma-xil materiallarni doimiy ravishda o'z ichiga oldim va qayta ishladim. Akademik M. P. Alekseev ingliz va shotland balladalarining ulkan dengizini tushunishga harakat qilib, quyidagi xulosaga keldi: "Ballada syujetlarining kelib chiqishi juda xilma-xildir: boshqalarda kitob afsonalari, nasroniy afsonalari, o'rta asr yozuvlari, ritsarlik ertaklari, Hatto antikvar mualliflar asarlarining alohida va istisno holatlarida ham, har qanday o'rta asrlarda qayta ishlash va qayta hikoya qilish yo'li bilan qo'lga kiritilgan; boshqalar og'zaki afsonaga qaytib, xalqaro taqsimotdan foydalangan holda "vagrant syujetlar" ning o'zgarishlarini ifodalaydi. uni qo'shiq an'analarining umumiy shartlariga ko'ra stilistika qilish". Shunday qilib, rang-barang rasm nemis xalq balladalarining syujetlari bilan ifodalanadi.
Syujetlarning xilma-xilligi va ularning balladaga ishlov berish tabiati nuqtai nazaridan, syujetning dramatik rivojlanishi bilan hikoya qiluvchi qo'shiqlar (yoki she'rlar) deb ta'riflash mumkin.
Evropa balladasi adabiy janr sifatida bizning eramizning birinchi ming yilliklari yakunida vujudga kelgan va men rivojlanishning qiyin yo'lini bosib o'tdim. Uning kelib chiqishini bir manbaga keltirish mumkin emas, bu hayratlanarli janrning manbalari va genezisini ham folklorda, ham mifologiyada, ham o'rta asr qahramonlik eposida, ham tarixda topish mumkin.
Shunday qilib, o'rta asrlardagi Provans, italyan va qadimgi frantsuz balladalari sevgi mazmunining bahorgi davrlari bilan aloqa topadi. Provans tilidagi balada raqs ohangi "qo'shiq" (balar - "raqs" so'zidan), italyan ballata - lirik raqs qo'shig'i (ballare - "raqs qilish"), frantsuz balladasi yoki balet (so'zma-so'z) -- "qo'shiqni raqsga soling") -- hammasi kechki lotincha ballgrega qaytadi -- "raqsga tushish" (yunoncha vbllyfms -- "raqs" so'zidan ishlab chiqilgan). Skandinaviya balladalarida raqs bilan aloqa XX asrda ham saqlanib qolgan, ammo bu aloqa allaqachon va o'rta asrlarda ibtidoiy marosim harakatlarining izlari yo'q edi. Musiqa, qo'shiq va raqs balladada dastlab mustaqil san'at sifatida harakat qilib, balladaning bu turiga o'ziga xos badiiy to'liqlik berdi. Shu bilan birga, Evropaning ko'plab xalqlarida ballada erta bosqichlarda raqs bilan aloqani yo'qotgan yoki dastlab ular yo'q edi.
Manbalarda hayratlanarli, deyarli universal “pantofagiya”ni topib, xalq qoʻshigʻi bu “pantofagiya”ni koʻp asrlik taraqqiyotning barcha jabhalarida saqlab kelgan va oʻsha paytdagi adabiy maʼnosini koʻtargan. Slavyan xalq qo‘shig‘ining genezisi va xususiyatlarini sinchkovlik bilan o‘rgangan N.I.Kravtsov janrga yondashishda tarixiy tamoyilning muhimligini ta’kidladi: “Asosiy jihat shundan iboratki, syujetlar xilma-xilligi: balladalarning shakllari va turlari (versiyalari) – u hozirgacha rivojlanmagan. bir vaqtlar va xalq hayoti bilan bog‘liq holda boyitishdan iborat bo‘lgan janrning uzoq davom etishi natijasi bo‘lib, ballada boshqa janrlardan ajralmagan holda mavjud bo‘lgan va ular bilan uzluksiz aloqada bo‘lgan va bu janrning paydo bo‘lishiga asos bo‘lgan. uning versiyalari” [9, 197]. Evropa balladalarining eng qadimiy qatlami ko'p jihatdan mifologik, hayvonot yoki qahramonlik dostonlari epizodlari bilan umumiy bo'lgan syujetga ega. Epos (masalan, keltlar, skandinaviya, qadimgi nemis yoki janubiy slavyan) bizga arxaik, prefeodal davrlar (harbiy qabila jamoasi va hatto matriarxiya) haqida ma'lum qilganidek, tabiiy ravishda, xuddi shu satrlar ko'plab balladalarda aks ettirilgan. Baʼzi mintaqaviy tadqiqotlarda dostonning balladalarga nisbatan ustunligi (ispan romanslari, Norvegiya balladalari va boshqalar misolida) ishonchli tarzda isbotlangan boʻlsa-da, baʼzi maʼlum holatlarida dostonning paydo boʻlishiga turtki boʻlgan.
Ko'p asrlar davomida faol rivojlanayotgan xalq qo'shig'i men og'zaki afsonalar va yozma manbalardan yoki bevosita hayotdan olingan eng xilma-xil materiallarni doimiy ravishda o'z ichiga oldim va qayta ishladim. Akademik M. P. Alekseev ingliz va shotland balladalarining ulkan dengizini tushunishga harakat qilib, quyidagi xulosaga keldi: "Ballada syujetlarining kelib chiqishi juda xilma-xildir: boshqalarda kitob afsonalari, nasroniy afsonalari, o'rta asr yozuvlari, ritsarlik ertaklari, Hatto antikvar mualliflar asarlarining alohida va istisno holatlarida ham, har qanday o'rta asrlarda qayta ishlash va qayta hikoya qilish yo'li bilan qo'lga kiritilgan; boshqalar og'zaki afsonaga qaytib, xalqaro taqsimotdan foydalangan holda "vagrant syujetlar" ning o'zgarishlarini ifodalaydi. uni qo'shiq an'analarining umumiy shartlariga ko'ra stilistika qilish". Shunday qilib, rang-barang rasm nemis xalq balladalarining syujetlari bilan ifodalanadi.
Syujetlarning xilma-xilligi va ularning balladaga ishlov berish tabiati nuqtai nazaridan, syujetning dramatik rivojlanishi bilan hikoya qiluvchi qo'shiqlar (yoki she'rlar) deb ta'riflash mumkin.
Shuning uchun va "aslida balladalar", ular dastlabki paydo bo'lgan paytda bo'lishi mumkin bo'lgan narsalar bizga etib bormadi, chunki yozuvlar qanchalik erta bo'lsa ham, so'nggi tabaqalanish izlarini o'zida mujassam etgan holda janr rivojlanishining ancha keyingi bosqichlarini aks ettiradi. . Baladaning birlamchi shakllarini o'zgartirish lirik boshlanishni kuchaytirish, syujetlar doirasini kengaytirish, shakllarni murakkablashtirish va farqlashdan iborat edi. Bizgacha yetib kelgan XIII-XVI asrlar matnlari asosida xalq qo‘shig‘ining badiiy o‘ziga xosligi haqida gapirar ekanmiz, balladaning syujet rivojining dramatikligi, e’tiborni jamlagan rivoyatning uzilishlari kabi xususiyatlarini aytish mumkin. kulminatsion nuqtalarda, dialogdan syujetoobrazuyushche omil sifatida foydalanish, vaziyatning dramatik xarakterini kuchaytiruvchi takrorlashning turli shakllarini qo'llash, shuningdek, balladalarga sir yoki hatto sirlilik berish. Bu xususiyatlar, albatta, bir vaqtning o'zida namoyon bo'lmaydi, ular bilan bir qatorda u yoki bu milliy shakllarga xos bo'lgan boshqa balladalar ham bo'lishi mumkin.
Dastlabki bosqichlarda Evropa balladasining paydo bo'lishi go'yo - matnlar asosida emas (faqat tasodifiy va parcha-parcha bo'lib qolgan), qanchasi tarixiy guvohnomalar orqali hisoblangan. Biz ulardan ba'zilariga murojaat qilamiz.
Rim tarixchisi Korniliy Fukididning “Germaniyaning kelib chiqishi va Germaniyaning joylashuvi haqida” (milodiy 98) asari Yevropa tarixida milliy qoʻshiq anʼanalarining uzluksizligining dastlabki guvohliklaridan biri boʻladi. kontinental nemislar. XIX asrda. Julien Tierso "Frantsiyada milliy qo'shiq tarixi" (1889) fundamental tadqiqotida o'rta asrlarda (VII asrdan boshlab) frantsuz zaminida mavjud bo'lgan "uchta hikoyaviy qo'shiqlarning tug'ilishi: asosan epik qo'shiqlar" haqida ko'plab ma'lumotlarni keltiradi. nemis bosqinchilari haqidagi afsonalar, ruhoniylar tomonidan tuzilgan diniy qoʻshiqlar, birinchi va nihoyat, bevosita milliy isteʼdodlar tomonidan yaratilgan qoʻshiq afsonalari”. Bu qoʻshiqlarni jonglyorlar — sarbador qoʻshiqchi-shoirlar (qit’a nemislarida doʻstona qoʻshiqchilarni skopa, sargardon xonandalarni — shoirlar — shpilmana deb atashgan) ijro etgan va koʻpincha bastalagan. Povest qo'shiqlaridan frantsuz balladasi janrining rivojlanishi haqida gapirganda, J. Tyerso juda ajoyib nazorat qiladi: "Ko'pchilik viloyatlarimizda o'tmishning afsonaviy yoki romantik afsonalari -- asrlar davomida og'izdan og'izga o'tib kelgan ta'sirchan va sodda kichik she'rlar va hatto bizning to'yingan davrimizda ham hayajonli tinglovchilar uchrashadi. Buning uchun. Yangi hikoya qo'shiqlari guruhi nomi -- shikoyat (complainte) lotincha etimologiyasi va bu nom qo'llanilgan o'ziga xos qiymatiga qaramay, biz uchun yagona mos bo'lib tuyuladi. Biz Frantsiyaga Provans orqali kelgan "ballada" nomini rad etamiz. raqs qoʻshigʻining (italyan ballatasi) bir turiga mansub boʻlib, keyinchalik u juda diqqatga sazovor, ammo milliy bilan hech qanday umumiyligi boʻlmagan sheʼriy shaklni belgilash uchun xizmat qilgan... “Ballada” nomi oʻzining bugungi qiymatiga koʻra maʼlum boʻldi. Frantsiyada faqat 19-asr boshlarida Valter Skottning romanlari tomonidan modaga kiritilgan. Eng uzoq vaqtlardan beri bizda mavjud bo'lgan qo'shiqlar guruhini boshqacha atash mumkin emas edi ".
Zh. Tyerso bu erda ikki turdagi balladalarning nisbati haqidagi muhim savolni ko'taradi: "ballada" ma'nosini anglatuvchi etimologik so'zga mos keladigan turi, baribir bahorgi tantanali raqs bilan bog'liq va uning boshqa turlari, zamonaviy ta'rifga mos keladigan kattaroqdir. ballada. Ammo bu ikki turdagi balladani mutlaqo ajratish (J. Tyersoga bo'lgani kabi), bizning fikrimizcha, noqonuniy ravishda, chunki Skandinaviyada, biz bilganimizdek, ikkalasi ham juda organik ravishda birlashgan: dramatik hikoya qo'shig'i dumaloq raqsda kuylangan. Baladalarning chaqirilgan turlarini farqlash, shuning uchun umumiy emas, balki xususiy, mintaqaviy xususiyatga ega va vositachi aloqalarni keyingi izlash kerak bo'lishi mumkin.
Baladaning lirik turlarining rivojlanish manzarasini tiklashda o'rta asrlar milliy va saroy she'riyatining barcha boy kontekstlarini yodda tutish kerak. K.A. Ivanov "Trubadurlar, trouverlar va Minnezinger" (1901) kitobida G'arbiy Evropa o'rta asr adabiyotining lirik va epik janrlarining rivojlanishi va o'zaro ta'sirining keng panoramalarini chizgan, antik mimlardan she'riy asarlarning uzluksizligini (keyin va kompozitsiyalarni) badiiy uzatishni kuzatgan. gistrion jonglyorlar va oshiqchilarga, ulardan -- trouverlarga (ularni "jonglyor yozuvchilar" deb ataydi) va trubadurlarga. Provans va qadimgi frantsuz she'riyatida ballada uch yoki to'rt baytdan iborat bo'lib, sakkiz, o'n yoki o'n ikki misragacha qisqa reprezentga ega. XIII-XV asrlarda. Frantsiyada uch (yoki to'rt) qofiyali baytdan iborat she'rlar (bir xil qofiyalar bo'yicha 3 bayt -- 8 bo'g'in uchun ababbcbc, 10 bo'g'inli misra uchun ababbccdcd) va oxirgi yarim bayt -- "posilka" ga aylantirilgan. qabul qiluvchi balladalar deb atalgan. O'rta asr balladasining frantsuzcha versiyasi Fransua Villon (taxminan 1431 - 1463 yildan keyin) tufayli jahon shuhratiga erishdi; Keyinchalik, adabiy balladaning maxsus "viyonovskiy" turi ishlab chiqildi. Italiyalik «balata» ham oʻrta asrlarda asosan lirik janr sifatida rivojlangan. Adabiy balladaning Viyonovskiy turi nafaqat mohir stilizatsiya va taqlidlarda qayta tiklandi (V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin va boshqalar), balki zamonaviy adabiy balladaning mustaqil shakli sifatida ham rivojlandi (B. Brext, V. Vysotskiy).