1. зарождение искусства древнего китая

3.3 Живопись
Согласно данным археологических раскопок, живопись Древнего Китая появилась и начала прогрессировать во времена Сражающихся царств. В ходе раскопок были обнаружены изображения на шелке. А вот основные жанры оформились уже в 8 веке н. э. Т. к. Китай — крупное государство, многие стили развивались отдельно друг от друга ¹⁶.
Особенностью китайских художников является манера письма, они большей частью использовали игру линий. Есть 2 манеры письма (техники): «гунби» и «се-и».
«Гунби» — называется «тщательная кисть», когда детали прорисовываются четко. Известно, что интерьеры покоев императорских семей разрисовывались именно в этом стиле.
«Се-и» — рисуется наоборот грубой кистью. Задача тут - передать идею. Настроение влияет на творчество художника. Работы пишутся широкими мазками. Поначалу преобладал стиль гунби, потом стал распространяться стиль се-и.
Китайская национальная живопись Гохуа появилась в глубокой древности. Живопись в китайском стиле -Гохуа (что означает «народная живопись») разнится с западной из-за технических приемов, которые используются при создании рисунка. Она отличается большим своеобразием и совершенно различна по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен ¹⁷.
Окружающее пространство, объем, динамика передается художником при помощи простых линий. Западное творчество для этого использует светотени.
Каждый штрих должен быть безукоризненным: ведь переделать работу уже не получится. Китайские картины пишутся без предварительных эскизов. Для рисования художники могут использовать и свои пальцы. Тонкие линии рисуют ногтем, а широкие штрихи подушечкой пальца.
Китайцы обращают внимание не только на видимую сторону картин, но и на их внутреннюю силу и характер. Классическая живопись Китая развивалась на протяжении многих тысячелетий, сохраняя старые традиции. Она продолжает приковывать внимание почитателей и коллекционеров до сих пор.
Существуют разные жанры китайской живописи:
— «Пейзаж «горы и воды».
Образ пейзажа в китайской живописи напоминал зрителям, что человек и мир вокруг него представляют собой одно целое. Горы символизировали мужскую энергию [ян], а вода - женскую [инь]. Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которых образовано всё реальное, всё сущее. Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. «Четыре времени года» - излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет. Поэтому, зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия ¹⁸.
— «Портрет и фигуры».
— «Цветы и птицы».
— «Бамбук и растения».
Китайская картина не является картиной в нашем понимании. У неё нет ни тяжёлой золочёной рамы, ни даже тонкого багета, который бы ограничивал её от плоскости стены, превращая в изолированный замкнутый мир. Да и зачем нужна была китайской картине рама, если эта узкая и длинная полоса бумаги или специально обработанного проклеенного шёлка с двумя валиками по краям бережно хранились в специальных ящиках, и развёртывалась только в редких случаях для рассматривания. С древнейших времён, по всей видимости, на рубеже нашей эры, была выработана эта форма живописных свитков. В Китае, где в помещениях не было прочных и массивных стен, как в Европе, а воздух в комнатах во многом определялся климатом улицы, вывешивать картины, не защищённые, как у нас, стеклом, было бы для них вредно. Вместе с тем картина бала своего рода ревниво оберегаемой драгоценностью, которую не принято было выставлять на всеобщее обозрение и которая коллекционерами показывалась только узкому кругу ценителей ¹⁹.
Живопись в Китае как вид искусства издревле пользуется большим уважением.
Живопись в китайском стиле характеризуется лаконичностью. На произведении творцы оставляли пустые участки, которые давали простор фантазии зрителя. В свои работы авторы вносили элементы поэзии и каллиграфии. На картине имелась надпись в стихах, созданная в каллиграфическом стиле. гимназии Такие традиции стихи этих передавали живопись взгляды свет автора. эффективность Китайские обучения картины подставки полны живописи символизма ²⁰.