2-kurs Mamadaliyeva Mashrabxon

Chapitre I
1.1. Vie et œuvre de R. Rollan, grandes orientations et traits caractéristiques
A la recherche de formes d'action sociale non violentes, Rolland se tourne vers l'expérience du peuple indien et ses enseignements religieux et moraux (livres sur Mahatma Gandhi, Ramakrishna, Vivekananda). En même temps, il continue à suivre de près l'évolution de l'URSS, correspond amicalement avec M. Gorki et s'élève contre les campagnes antisoviétiques et les préparatifs militaires de la bourgeoisie impérialiste. Peu à peu, non sans difficultés et hésitations, s'opère un tournant dans les vues de Rolland, exprimé dans ses articles Adieu au passé (1931), Lénine. Art and Action" (1934), recueils d'articles journalistiques "Fifteen Years of Struggle" et "Peace through Revolution" (tous deux de 1935). Avec A. Barbusse, Rolland participe à la préparation des congrès contre la guerre et le fascisme et devient l'un des inspirateurs idéologiques du front antifasciste international. En 1935, Rolland visita l'URSS à l'invitation de M. Gorky.
L'œuvre d'art principale de Rolland après la 1ère guerre mondiale est le roman L'âme enchantée (1922-33). L'histoire du développement idéologique de l'héroïne du roman Annette Rivière et de son fils Mark reflète les processus typiques de la vie spirituelle de l'intelligentsia européenne avancée, le chemin de la rébellion individualiste ou des actes individuels d'humanité à la participation à la lutte organisée du masses contre les forces de l'ancien monde. Le roman met en garde l'humanité contre les dangers du fascisme.
En 1939, Rolland achève la monumentale tragédie Robespierre, c'est-à-dire achever un cycle de drames sur la Révolution française. Les images de la mort de Robespierre et de ses associés sont éclairées par l'idée de grandeur, la puissance indestructible du mouvement de libération de l'humanité.
Années de la 2ème guerre mondiale 1939-45 Rolland passe à Vézelay, en zone d'occupation, malade, coupé de ses amis. Les mémoires autobiographiques achevés à cette époque portent parfois l'empreinte d'une grave dépression. Cependant, Rolland travaille dur, considérant son œuvre littéraire comme une forme de résistance aux envahisseurs. Pendant la guerre, il a achevé un ouvrage en plusieurs volumes sur Beethoven, puis - une biographie de S. Peguy.
R. a marqué l'histoire de la littérature française et mondiale. Réalisant très tôt l'unicité historique de l'époque, il fonde son travail sur le principe des actes héroïques. Les recherches et les doutes de Rolland reflétaient les contradictions objectives du développement d' une partie importante de l'intelligentsia occidentale à l'ère de la transition du capitalisme au socialisme. L'innovation de Rolland en tant qu'artiste est étroitement liée à la nature idéologique de son travail. L'originalité de la démarche artistique de Rolland l'aide à poser les problèmes aigus de l'époque et à rendre compte du caractère dramatique du mouvement de l'humanité vers l'avenir. Prix Nobel (1915).

R. Rolland - dramaturge. La composition et les traits caractéristiques de son œuvre dramatique. Le pathétique des cycles "Tragédies de la Foi" et "Drame de la Révolution", l'essence de l'innovation

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Les drames de Rolland, qui à bien des égards vont à l'encontre de l'acceptable, rencontrent l'incompréhension voire l'hostilité du monde théâtral bourgeois, sont nés de recherches créatives difficiles, parfois douloureuses. Malgré les carences, les erreurs de calcul artistiques ou même les échecs inhérents aux pièces de Rolland où se reflétaient ses préjugés humanistes abstraits (un exemple en est Le Triomphe de la Raison), on peut noter la profonde nationalité inhérente aux meilleures œuvres de la dramaturgie de Rolland, la richesse de leur contenu idéologique socio-philosophique.
Les recherches créatives de Rolland dans le domaine du théâtre étaient étroitement liées à ses recherches d'un ordre esthétique général plus large. Il s'est efforcé d'atteindre le « réalisme historique » ; dès son plus jeune âge, il gravite vers un nouveau type de réalisme, à bien des égards différent des exemples d'art du passé qu'il connaît. Le jeune Rolland était bien sûr loin de penser au réalisme socialiste, et dans ses années avancées, même pendant son travail sur Robespierre, il n'a jamais utilisé ce terme. Mais il ressentait à juste titre le besoin d'actualiser l'art réaliste dans l'esprit de sa plus grande efficacité sociale, de sa nationalité, de son héroïsme. L'étude de l'œuvre de R. Rolland confirme que la formation du réalisme socialiste, qui s'est opérée dans chaque pays à sa manière nationale, répondait au besoin interne et urgent d'art mondial à l'époque de l'impérialisme et des révolutions prolétariennes.
L'innovation artistique de R. Rolland se reflète dans ses romans monumentaux de manière plus tangible et indiscutable que dans ses drames. Mais les recherches théâtrales de Rolland ont été très importantes pour la formation de sa personnalité créatrice, pour le développement de ces principes idéologiques et esthétiques fondamentaux qui l'ont guidé dans toute son œuvre littéraire. Rolland voulait écrire pour le peuple - et déjà à cause de cela il éprouvait un penchant pour le théâtre, en tant qu'art particulièrement intelligible et saturé. C'est dans le drame que Rolland a vu les meilleures occasions d'infecter les gens avec la volonté d'agir.
Pour Rolland, le théâtre était la forme d'art la plus aimée.
En retraçant le parcours de Rolland en tant que dramaturge, on peut distinguer un certain nombre de ses œuvres. Parmi eux : les deux premiers fragments dramatiques, puis le premier groupe des Drames de la Révolution, créé au tournant des XIXe et XXe siècles, les drames Danton, Le Quatorze juillet, et l'apogée de la dramaturgie de Rolland, Robespierre. A la fin du XIXème siècle, il crée le cycle de drames "Tragédies de la Foi" : il comprend les pièces "Saint Louis (1897), "Aert" (1898), "Le Temps Viendra". Ces drames diffèrent les uns des autres à bien des égards, mais ils sont liés par la volonté de l'auteur de créer des personnages qui ne ressemblent pas aux habitants bourgeois. Dans Les Tragédies de la foi, Rolland a cherché à montrer des personnages atypiques de "haute intensité", obsédés par une foi sans bornes en leurs idéaux.
Dans la dramaturgie de Rolland, le développement du thème du peuple est retracé, à partir du drame "Saint Louis", où l'idée d'un exploit national se révèle de manière un peu conventionnelle, sur un matériau historique et religieux lointain, et se terminant par le drame "Robespierre", où l'image du peuple français est marquée par une grande versatilité, une concrétisation historique et donnée dans une perspective révolutionnaire optimiste.
1.2. R. Rolland - dramaturge. La composition et les traits caractéristiques de son œuvre dramatique. Le pathétique des cycles "Tragédies de la Foi" et "Drame de la Révolution", l'essence de l'innovation.
L'une des œuvres anti-impérialistes et anti-bourgeoises les plus poignantes de Rolland est sa comédie satirique Lilyuli. Par ses enjeux idéologiques, cet ouvrage, écrit pendant la Première Guerre mondiale, jouxte étroitement le journalisme anti-guerre de Rolland et son Journal des années de guerre. La catastrophe grandiose qui termine "Lilyuli" ne doit pas être considérée comme une expression de désespoir, de désespoir. Dans le contexte de ces allégories monumentales sur lesquelles Lilyuli est construit, cette catastrophe ne signifie pas la mort de l'humanité, mais l'effondrement du vieux monde, ces croyances, illusions, ordres sociaux qui ont préparé la guerre mondiale. Rolland à cette époque n'avait pas la clarté des perspectives positives. Il ne pouvait pas répondre à la question de savoir quelle nouvelle société remplacerait le vieux monde mourant. Mais la ruine du système bourgeois était un fait indiscutable pour Rolland à cette époque. C'est pourquoi l'élément libre et audacieux du rire triomphe chez Lilyuli.
Considérons le deuxième groupe "Drames de la Révolution", créé dans les années 1920 ("Le Jeu de l'Amour et de la Mort", "Dimanche des Rameaux", "Léonides"). Il est vrai que dans ces pièces - pas moins que, disons, dans "Le Triomphe de la Raison", - les hésitations et les délires de Rolland, ses vues idéalistes sur les gens et la société, qui lui ont largement occulté les véritables lois du développement historique de l'humanité , se sont reflétés. Le développement idéologique de Rolland dans les années qui ont suivi octobre s'est déroulé de manière très complexe et tortueuse. Ce tournant, fixé dans le célèbre "Adieu au passé", se préparait lentement, progressivement. Les pièces des années 1920 reflètent à leur manière la préparation progressive de ce tournant. Déjà dans les années 1920, l'artiste Rolland a sans aucun doute accru sa capacité d'appréhension historique concrète de la réalité. Et ce n'est pas un hasard si dans la pièce "Dimanche des Rameaux", Rolland a plus clairement que dans les drames précédents véhiculé le caractère bourgeois de la Révolution française, a montré la stratification au sein du tiers état qui s'est dessinée avant même les événements révolutionnaires.
Les Léonides sont généralement considérées dans notre littérature critique comme une pièce affirmant la moralité de la philanthropie abstraite, de la non-résistance et du renoncement à la lutte. Dans Léonides, comme dans d'autres pièces de Rolland de la même époque, il y a beaucoup de confusion idéologique. Mais à leur manière, en même temps, ce mouvement de la pensée de Rolland, qui l'attirait vers Robespierre, se reflétait en eux.
Dans la tragédie "Robespierre", l'une des scènes dramatiques les plus fortes est la 24ème scène de la tragédie. Sur ce tableau, une poignée de jacobins, horrifiés après l'exécution de Robespierre, entourés d'une foule de réactionnaires en liesse, « tendent la main vers l'avenir : « Les peuples du monde, les siècles à venir, à nous, à nous ! Mais nous ne pouvons pas oublier que parmi les participants à cette scène se trouvent ces figures jacobines qui - pour des motifs subjectivement honnêtes et nullement étant des ennemis de la révolution - se sont laissé entraîner dans une lutte de groupe sans principes avec Robespierre et se sont souillées de complicité dans le coup thermidorien. Leur repentance instantanée est psychologiquement injustifiée. La puissance de l'appel final de la pièce, adressé aux âges à venir, est considérablement affaiblie par le fait que Rolland confie ici une haute mission révolutionnaire à des gens manifestement indignes de cette mission.
Dans les années 90 en France, comme dans d'autres pays européens, un mouvement de renouveau et de démocratisation du théâtre s'est largement développé. Des figures théâtrales progressistes se sont unies autour du magazine Dramatic Art Review, qui a promu l'idée de théâtres folkloriques. Plusieurs de ces théâtres folkloriques ont été créés en France. Leurs dirigeants étaient pour la plupart limités à des fins éducatives, ils avaient peur de la pénétration de la politique dans le théâtre pour le peuple. Rolland occupait vis-à-vis d'eux les positions les plus radicales. Il croyait que l'art ne devait pas être isolé de la politique et des problèmes sociaux contemporains. Son développement des problèmes théoriques du théâtre populaire, ainsi que la création des drames du "Théâtre de la Révolution" sur cette base, étaient un phénomène innovant et profondément progressiste.

R. Rollan est prosateur. Caractéristiques générales de son héritage en prose

L'écrivain a défini son credo créatif dans le livre "La vie de Beethoven": "Il y a un air étouffant et vicié autour de nous. L'Europe décrépite tombe en hibernation dans cette atmosphère oppressante et fade. » Le monde se meurt, étranglé par son égoïsme lâche et vil. Le monde étouffe. Ouvrons les fenêtres ! Laissons entrer l'air libre ! Laissons-nous souffler par le souffle des héros !

C'est l'affirmation du principe héroïque qui domine l'œuvre de Rolland et qui a déterminé sa place particulière et élevée dans toute la littérature du siècle passé.
Pendant ses études de philosophie, Rolland se familiarise avec les œuvres de Spinoza. Il a conquis le jeune homme avec un "réalisme spontané" et un appel à la fraternité humaine. Rolland a appelé sa découverte de l'œuvre de Léon Tolstoï "une illumination dans l'obscurité du tunnel" - en 1886, il a lu "Guerre et Paix". De la philosophie du grand écrivain, Romain a extrait l'essentiel : « Le roman n'a ni commencement ni fin, comme la vie elle-même. C'est la vie elle-même, constamment en avant.
Le parcours littéraire de Rolland commence par la dramaturgie. Puisqu'il était influencé par Shakespeare et s'intéressait aux époques « héroïques », il commença à écrire non pas des pièces individuelles, mais des cycles entiers : « Tous les événements, sociaux ou domestiques, se transformèrent en œuvres dramatiques ».
En 1903, le programme de travail de l'écrivain "People's Theatre" est apparu. Rolland formule ici son credo : « Il faut créer un Théâtre pour le Peuple, créé par le Peuple.
La recherche de son héros conduit Rolland au genre de la biographie. L'écrivain a décidé de créer un cycle de biographies de personnalités remarquables, parmi lesquelles : Mazzini, Garibaldi, Schiller, Lazar Gosh, Thomas Paine, Vauban. En conséquence, dans le cycle "Vies héroïques" ont été écrits: "La vie de Beethoven" (1903), "La vie de Michel-Ange" (1906), "La vie de Tolstoï" (1911).
Pour le développement créatif de l'écrivain, le livre "La vie de Beethoven" revêtait une importance particulière - le premier de ses livres sur le grand compositeur et citoyen allemand. Beethoven est le héros préféré de Rolland, et tout au long de sa vie il sera pour l'écrivain le plus haut exemple d'héroïsme, l'idéal d'une personne incarnant la victoire de l'esprit sur toutes les adversités de la vie. Ni la pauvreté, ni la solitude, ni la surdité, ni l'indifférence des autres, rien ne pouvait briser Beethoven. Surmontant le malheur et la souffrance, il glorifie la joie de lutter et à la fin de sa vie crée la « Neuvième Symphonie », se terminant par l'ode triomphale « To Joy ». Les paroles de Beethoven : "De la souffrance à la joie" - sont devenues la devise de la vie et de l'œuvre de Rolland. Il oppose hardiment l'image du rebelle à la littérature choyée et douloureuse de la décadence.
Rolland est devenu mondialement célèbre pour son roman en plusieurs volumes Jean-Christophe, sur lequel l'écrivain a travaillé de 1903 à 1912. Rolland lui-même a admis l'avoir écrit sous l'influence de la monumentale épopée Guerre et Paix de Tolstoï. En effet, dans son roman, sur le large fond de l'histoire sociale de l'Europe, la vie et les recherches spirituelles du musicien allemand, dont le prototype était Beethoven, sont dépeintes.
En créant « Jean-Christophe », Romain Rolland rêvait d'éveiller « le feu spirituel qui sommeille sous la cendre ». Dans la mesure où c'était en son pouvoir, l'écrivain remplissait sa tâche. La quête de Jean-Christophe s'est avérée conforme à la quête de l'intelligentsia en France et dans d'autres pays, principalement en Russie. Cela explique en grande partie l'exceptionnelle popularité du roman dans notre pays.
Signe de reconnaissance mondiale, l'attribution du prix Nobel de littérature à Romain Rolland en 1915. On pense que c'est "Jean-Christophe" qui a permis à l'écrivain de recevoir cette haute distinction "pour le haut idéalisme des œuvres littéraires, pour la sympathie et l'amour de la vérité, avec lesquels il décrit divers types humains".
Cependant, le prix lui-même n'a été décerné à l'écrivain qu'en 1916 - en partie à cause du scandale provoqué par sa publication d'une série d'articles anti-guerre "Over the fight". Rolland s'est immédiatement opposé avec audace et détermination à la politique criminelle de ses dirigeants contemporains et a vivement condamné la nature prédatrice et impérialiste de la guerre.
Rolland a distribué la totalité du prix à des organisations caritatives en France et en Suisse, dont la Croix-Rouge internationale.
À cette époque, l'écrivain vivait en Suisse, où il s'installa en 1912. Ici, il pouvait travailler en paix (il y a eu la Première Guerre mondiale). En 1914, Rolland crée la nouvelle Colas Breugnon, qui devient rapidement populaire. C'est l'un des rares ouvrages historiques de l'écrivain écrit en prose. "Cola Breugnon" est l'incarnation du peuple, l'incarnation de sa vitalité, de son courage et de sa diligence indestructibles. Pendant un demi-siècle de vie, Brugnon a dû traverser beaucoup de choses, mais Brugnon a toujours, malgré tout, joui de la vie.
"Ce livre a été entièrement imprimé et prêt à être publié avant même la guerre, et je n'y change rien", a écrit l'écrivain dans la préface. - L'épopée sanglante, dont les héros et les victimes étaient les petits-enfants de Cola Breugnon, a prouvé au monde que "le fumoir est vivant". Et les peuples d'Europe, couverts de gloire et de meurtrissures, trouveront, me semble-t-il, en se frottant les flancs, une part de bon sens dans le raisonnement auquel se livre "un agneau de nos terres, entre un loup et un berger".
Bien que tout au long de sa vie, Rolland ait essayé de ne pas se lier au travail dans des organisations publiques, il n'a pas caché son attachement aux idéaux socialistes. Certes, il a rejeté la violence comme forme de lutte, il n'a donc pas accepté la dictature du prolétariat, qui a été établie en Russie après 1917.
A la recherche de nouvelles formes d'activité historique sans effusion de sang, Rolland se tourne vers la philosophie indienne et les enseignements de M. Gandhi. L'écrivain a même rencontré ce dernier en 1931 en Suisse. Il a exposé ses vues dans les biographies de Ramakri Shna (1929) et Vivekananda (1930).
Les années trente sont les années de l'essor idéologique et créatif de Rolland. Rolland prend une part active à la lutte pour la paix et la démocratie, contre la guerre et le fascisme. La voix de Rolland, écrivain qui incarne la "conscience de l'Europe", résonne haut et fort à la défense des victimes de la terreur fasciste. Avec Barbusse, Rolland est l'initiateur et l'organisateur de congrès internationaux de défense de la culture. Vraiment incroyable était l'énergie de cette personne déjà d'âge moyen et très malade. Rolland considère que sa tâche d'écrivain et de citoyen est la lutte pour rallier des personnes d'opinions et de croyances différentes au nom de la paix.
La principale œuvre de fiction de l'entre-deux-guerres est son roman en sept volumes L'âme enchantée, sur lequel l'écrivain travaille de 1925 à 1933. Dans cet ouvrage, l'histoire est centrée sur le destin d'une femme, Annette Rivière, qui se bat pour ses droits civiques, défendant le droit à l'indépendance dans la vie et dans son travail.
Une sorte de résultat des réflexions de Rolland sur les problèmes aigus de l'histoire et de la politique modernes fut la tragédie Robespierre, que l'écrivain acheva en 1939.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, un écrivain malade âgé a été coupé du monde, étant sous la surveillance vigilante de voyous fascistes. Epuisé par la faim et la maladie, Rolland ne vivait que dans l'espoir de la libération de la France. L'écrivain a attendu les jours heureux de l'été 1944, lorsque sa patrie a été libérée des envahisseurs fascistes.