9 Роман Гончарова «Обыкновенная история»

20) Мастерство Островского-драматурга в пьесах об искусстве («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
«Лес» - первая пьеса Островского, в которой так серьёзно зазвучали размышления автора об искусстве и людях искусства. Лирико-бытовой план здесь естественным образом переплетён с философско-эстетическим, что и обусловило жанровую новизну произведения. «Лес» можно вопринимать как социально-бытовую и нравственно-психологическую комедию с лироко-элегическим звучанием. В пьесе стихия игры сливается со стихией быта, театр – с прозой жизни, любовь – с пародией. «Лес» стал явлением в русской драматургии, он открыл дорогу символическуму театру. Трактовать пьесу как социально-бытовую комедию нельзя, поскольку в ней достаточно чётко отражена историческая и культурная проблематика. В «Лесе» высокое уживается с низким, трагическое со смешным.
В пьесе события предельно сконцентрированы в пространтсве и времени: происходят не просто перемены в жизни героев, а превращения, что свойственно авантюрно-приключенченскому жанру.
«Лес» - это пьеса об искусстве, актёрах, оказавшихся в барском доме, где их не ждали. Новаторство пьесы – в её эмоциональности, в разнообразии настроений, в элементах и юмора, и горечи, и печальной иронии, которые определяются тем, что перемены, происходящие в дворянских гнездах, отражают общее состояние хаоса и неразберихи, характерное для переходного времени.
Драма талантливой женщины, вынужденной пойти на нравственный компромисс, показана в пьесе «Таланты и поклонники». Островский хорошо знал, сколь нелёгким был труд актёра, как сложна театральная среда, где утвердить себя могда только незаурядная личность. Тематически к «Талантам и поклонникам» примыкает комедия «Без вины виноватые». В обеих пьесах Островский мастерски развивает сюжет, воспроизводит атмосферу актёрской среды, строя действие на неожиданных крутых переменах, противопоставляя тружеников сцены, этих вечных детей, людям деловым и уверенным в себе.
С большой любовью и трогательным чувством изобразил художник милый его сердцу театральный мир, показал актёров такими, какими их знал, - неугомонными, неприкаянными, склонными и к высоким, благородным душевным порывам, и к мелким интригам, чуткими, ранимыми, добрыми и – завистливыми и бессердечными. Все они, как могут, противостоят житейским трудностям.
Драматург избрал особый принцип передачи пространственно-временных отношений, он строит действие на несовпадении сюжетного времени. 17 лет отделяют события I акта от последующих трёх. Бег сюжетного времени то ускоряется, то замедляется. В монологах, диалогах, репликах-воспоминаниях восстанавливается прошлое, к нему постоянно тянется нить от сиюминутного, оно не отпускает героев, напоминая о себе. Островский понимал, что излишняя сентиментальность, мелодраматизм в чистом виде могут навредить художественному замыслу, и поэтому в процессе работы освобождал текст от излишней чувствительности.