Ii. Bob. V. A. Motsart asarlarining inson ruhiyatiga ta`sir qiluvchi omillar

2.1 SHAXS KAMOLOTINING RIVOJLANISHIDA V.A. MOTSART ASARLARI AHAMIYATI
Venadagi birinchi yillarda Motsart tez-tez o'z "akademiyasi" uchun klavier va orkestr uchun kontsertlar yaratdi (san'at homiylari o'rtasida obuna bo'yicha tashkil etilgan kontsertlar). J. S. Bax (shuningdek, G. F. Handel, F. E. Bax) asarlarini o‘rganish kompozitor ijodi uchun alohida ahamiyatga ega bo‘lib, uning badiiy qiziqishlarini polifoniya sohasiga yo‘naltirgan, g‘oyalariga yangi chuqurlik va jiddiylik baxsh etgan. Bu Motsart bilan buyuk insoniy va ijodiy do‘stlik aloqalarida bo‘lgan I.Gaydnga bag‘ishlangan oltita torli kvartetlarda minordagi Fantaziya va Sonatada (1784—85) juda yaqqol namoyon bo‘ldi. Motsart musiqasi inson mavjudligi sirlariga qanchalik chuqur kirib borsa, uning asarlarining ko'rinishi qanchalik individual bo'lsa, ular Venada shunchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan (1787 yilda olingan sud kamerasi musiqachisi lavozimi uni faqat maskaradlar uchun raqslar yaratishga majbur qilgan).
1787 yilda "Figaroning nikohi" sahnalashtirilgan va ko'p o'tmay bu shahar uchun yozilgan Don Jovanni premyerasi bo'lib o'tgan (1791 yilda Motsart Pragada yana bir opera - Titusning rahm-shafqati) Pragada bastakor tomonidan ko'proq tushuncha topildi. Motsart ijodidagi fojiaviy mavzuning rolini eng aniq belgilab bergan. Praga simfoniyasi do-major (1787) va so‘nggi uchta simfoniya (39-major, 40-son g-minor, 41-son-major - Yupiter; 1788-yil yozi) ham xuddi shunday dadillik va yangilikni belgilab berdi. Bu o'z davri g'oyalari va tuyg'ularining g'ayrioddiy yorqin va to'liq tasvirini berdi va XIX asr simfoniyasiga yo'l ochdi. 1788 yilgi uchta simfoniyadan faqat G minordagi simfoniya Venada bir marta ijro etilgan. Motsart dahosining soʻnggi oʻlmas ijodi “Sehrli nay” operasi – yorugʻlik va aql madhiyasi (1791, Vena chekkasidagi teatr) va bastakor tomonidan tugallanmagan motamli ulugʻvor rekviyem edi.
Motsartning to'satdan o'limi, ehtimol, ijodiy kuchlarning uzoq vaqt davomida haddan tashqari zo'riqishi va hayotining so'nggi yillaridagi og'ir sharoitlari, Rekviyem ordenining sirli holatlari (ma'lum bo'lishicha, anonim orden bir kishiga tegishli edi). ma'lum bir graf F. Valzag-Stuppach, uni o'z kompozitsiyasi sifatida o'tkazishni niyat qilgan), umumiy qabrga dafn etish - bularning barchasi Motsartning zaharlanishi haqidagi afsonalarning tarqalishiga sabab bo'ldi, hech qanday tasdiq olmagan. Ko'pgina keyingi avlodlar uchun Motsart ijodi umuman musiqaning timsoliga aylandi, uning inson hayotining barcha qirralarini qayta yaratish, ularni go'zal va mukammal uyg'unlikda taqdim etish qobiliyati, ammo ichki qarama-qarshiliklar va qarama-qarshiliklar bilan to'ldirilgan. Motsart musiqasining badiiy olamida xilma-xil personajlar, serqirra insoniy timsollar yashayotgandek. Unda 1789 yilgi Fransuz inqilobi bilan yakunlangan davrning asosiy xususiyatlaridan biri, hayotbaxsh tamoyili (Figaro, Don Xuan obrazlari, “Yupiter” simfoniyasi va boshqalar) aks etgan. Inson shaxsiyatining tasdiqlanishi, ruhning faolligi eng boy hissiy dunyoning ochilishi bilan ham bog'liq - uning ichki soyalari va tafsilotlarining xilma-xilligi Motsartni romantik san'atning peshqadamiga aylantiradi.
Davraning barcha janrlarini qamrab olgan Motsart musiqasining keng qamrovli xarakteri (yuqorida aytib o'tilganlardan tashqari - "Trinkets" baleti - 1778, Parij; teatrlashtirilgan spektakllar, raqslar, qo'shiqlar, shu jumladan J. V. Gyote stantsiyasida "Binafsha" uchun musiqa. , masslar, motetlar, kantatalar va boshqa xor asarlari, turli kompozitsiyadagi kamera ansambllari, orkestr bilan puflama cholg'u asboblari uchun kontsertlar, orkestr bilan nay va arfa uchun kontsertlar va boshqalar) va ularga klassik namunalar berganligi ko'p jihatdan ulkan. unda maktablar, uslublar, davrlar va musiqiy janrlarning o'zaro ta'siri rol o'ynadi.
Motsart Vena klassik maktabining o‘ziga xos xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan holda italyan, fransuz, nemis madaniyati, xalq va professional teatr, turli opera janrlari va boshqalar tajribasini umumlashtirgan.Uning ijodida Fransiyadagi inqilobgacha bo‘lgan muhitdan tug‘ilgan ijtimoiy-psixologik ziddiyatlar o‘z aksini topgan. (libretto "Figaroning turmushi" P. Bomarshening zamonaviy pyesasiga ko'ra yozilgan "Jinni kun yoki Figaroning nikohi"), nemis bo'ronining isyonkor va sezgir ruhi ("Bo'ron va hujum"), murakkab va abadiy. insonning jasorati va ma'naviy jazo o'rtasidagi ziddiyat muammosi ("Don Xuan").
Motsart asarining individual ko'rinishi o'sha davrga xos bo'lgan ko'plab intonatsiyalar va rivojlanish usullaridan iborat bo'lib, buyuk ijodkor tomonidan noyob tarzda uyg'unlashgan va eshitilgan. Uning instrumental kompozitsiyalariga opera ta'sir ko'rsatdi, simfonik rivojlanish xususiyatlari opera va massaga kirib bordi, simfoniya (masalan, G minordagi simfoniya - inson qalbi hayoti haqidagi hikoyaning bir turi) bilan ta'minlanishi mumkin. kamera musiqasining batafsil tavsifi, kontsert - simfoniyaning ahamiyati bilan va boshqalar.
"Figaroning nikohi" dagi italyan buffa operasining janr qonunlari aniq lirik urg'u bilan realistik personajlar komediyasini yaratishga moslashuvchan tarzda bo'ysunadi, "quvnoq drama" nomining orqasida Don Jovannidagi musiqiy dramaga mutlaqo individual echim bor. , komediya va ajoyib fojiali Shekspir kontrastlari bilan singdirilgan.
Motsart badiiy sintezining yorqin namunalaridan biri bu “Sehrli nay”dir. Murakkab syujetli ertak niqobi ostida (libreda E. Shikaneder tomonidan koʻplab manbalardan foydalanilgan) maʼrifat davriga xos boʻlgan utopik donolik, ezgulik va umuminsoniy adolat gʻoyalari yashiringan (bu yerda masonlikning taʼsiri ham taʼsir qilgan). - Motsart "erkin masonlar birodarligi" a'zosi edi). Papagenoning xalq qoʻshiqlari ruhidagi “qush odam” ariyalari dono Zorastro qismidagi qatʼiy xor ohanglari bilan, Tamino va Pamina oshiqlar ariyalarining samimiy soʻzlari Tun malikasining koloraturasi bilan almashinib turadi. Italiya operasida virtuoz qo'shiq aytishga deyarli parodiya qilish, ariya va ansambllarning so'zlashuv dialoglari bilan uyg'unligi (singspiel an'anasida) kengaytirilgan finallarda o'zgaruvchan rivojlanish bilan almashtiriladi. Bularning barchasi asbobsozlik mahorati nuqtai nazaridan (yakkaxon nay va qo'ng'iroqlar bilan) Motsart orkestrining "sehrli" ovozi bilan birlashtirilgan. Motsart musiqasining universalligi uni Pushkin va Glinka, Shopen va Chaykovskiy, Bizet va Stravinskiy, Prokofyev va Shostakovich uchun san’at idealiga aylantirish imkonini berdi.
Uning birinchi ustozi va ustozi otasi Leopold Motsart, Zalsburg arxiyepiskopi saroyidagi Kapellmeysterning yordamchisi edi. 1762 yilda otasi hali juda yosh ijrochi bo'lgan Volfgangni va uning singlisi Nannerlni Myunxen va Vena sudlari bilan tanishtiradi: bolalar klaviatura o'ynaydi, skripka chaladi va qo'shiq aytadi, Volfgang ham improvizatsiya qiladi.
1763 yilda ularning uzoq safari janubiy va sharqiy Germaniya, Belgiya, Gollandiya, janubiy Fransiya, Shveytsariya, Angliyaga qadar bo'lib o'tdi; ikki marta ular Parijda edi. Londonda Abel, J.K. Bax, shuningdek, qo'shiqchilar Tenducci va Manzuoli bilan tanishi bor. O'n ikki yoshida Motsart "Xayoliy cho'pon" va "Bastien et Bastienne" operalarini yaratdi. Zalsburgda u hamrohlik lavozimiga tayinlangan. 1769, 1771 va 1772 yillarda u Italiyada bo'lib, u erda tan olingan, operalarini sahnalashtirgan va tizimli ta'lim bilan shug'ullangan.
1777 yilda onasi bilan birga u Myunxenga, Mannxaymga (u erda qo'shiqchi Aloisia Weberni sevib qolgan) va Parijga (onasi vafot etgan) sayohat qildi. Vena shahrida joylashadi va 1782 yilda Aloysiyaning singlisi Konstans Veberga uylanadi. O'sha yili uning "Saragliodan o'g'irlash" operasi katta muvaffaqiyat kutmoqda.
U hayratlanarli darajada ko'p qirrali bo'lgan turli janrdagi asarlar yaratadi, sud bastakori bo'ladi (aniq mas'uliyatsiz) va Glyukning o'limidan so'ng Qirollik cherkovining ikkinchi Kapellmeyster lavozimini olishga umid qiladi (birinchisi Salieri edi). Shon-sharafga qaramay, ayniqsa opera bastakori, Motsartning umidlari, shu jumladan uning xatti-harakatlari haqida g'iybat tufayli amalga oshmadi. Rekviyemni tugallanmagan holda qoldiradi.
Aristokratik an'analar va diniy va dunyoviy urf-odatlarga hurmat Motsartda mas'uliyat hissi va ichki dinamizm bilan uyg'unlashgan bo'lib, bu ba'zilarni uni romantizmning ongli peshvosi deb hisoblashiga sabab bo'ldi, boshqalar uchun esa u nafis va aqllilikning tengsiz yakuni bo'lib qolmoqda. yoshi, qoidalar va qonunlarga hurmat bilan bog'liq. Qanday bo'lmasin, o'sha davrning turli musiqiy va axloqiy klişelari bilan doimiy to'qnashuv natijasida Motsart musiqasining bu sof, nozik, o'zgarmas go'zalligi tug'ildi, unda shu qadar sirli tarzda o'sha qizg'in, hiyla-nayrang, titroq bor edi. "iblis" deb ataladi.

Ushbu fazilatlardan uyg'un foydalanish tufayli avstriyalik usta - chinakam musiqa mo''jizasi - kompozitsiyaning barcha qiyinchiliklarini A. Eynshteyn haqli ravishda "somnambulistik" deb atagan mavzuni bilgan holda engib, juda ko'p sonli asarlar yaratdi. uning qalami ostidan ham mijozlar bosimi ostida, ham darhol ichki istaklar natijasida. U zamonaviy zamon odamiga xos tezkorlik va vazminlik bilan harakat qildi, garchi u abadiy bola bo'lib qolsa ham, musiqa bilan bog'liq bo'lmagan har qanday madaniy hodisalarga begona, butunlay tashqi dunyoga yuzlandi va shu bilan birga ajoyib tushunchalarga ega edi. psixologiya va fikrning chuqurligi.

Inson qalbining tengsiz biluvchisi, ayniqsa ayol (uning inoyati va ikki tomonlamaligini teng darajada etkazgan), illatlarni idrok bilan masxara qiladigan, ideal dunyoni orzu qiladigan, eng chuqur qayg'udan eng katta quvonchga osongina o'tadigan, ehtiroslarning taqvodor qo'shiqchisi. va muqaddas marosimlar - bular katolikmi yoki masonikmi - Motsart zamonaviy ma'noda musiqa cho'qqisi bo'lib, shaxs sifatida hali ham hayratda. Musiqachi sifatida u o'tmishdagi barcha yutuqlarni sintez qildi, barcha musiqiy janrlarni mukammallikka olib keldi va shimoliy va lotin tuyg'ularining mukammal uyg'unligi bilan deyarli barcha o'tmishdoshlarini ortda qoldirdi.