Mavzu: Aleksandr Petrovich Borodinning opera ijodi. Mundarija

I BOB. ALEKSANDR PETROVICH.NING IJODI. BORODIN 19-ASRNING IKKINCHI YARMIDAGI RUS MUSIQA MADANIYATI KONTEKSTIDA.

1. 
   19- asrning ikkinchi yarmidagi rus musiqa madaniyatining yetakchi yo'nalishlari .
   

19-asrning 60-70-yillarida rus musiqa madaniyati jadal rivojlanish va yangilanish davrini boshdan kechirdi, bu Rossiyada bastakor ijodi, musiqa hayoti va musiqiy ta'limning keyingi evolyutsiyasi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Bu davrning asosiy yutuqlari orasida asosan jamiyat hisobidan mavjud bo'lgan yuqori professional, doimiy tashkilotlarning paydo bo'lishi; kontsert faoliyatining yangi shakllarining paydo bo'lishi; professional musiqa ta’limi tizimini yo‘lga qo‘yish; musiqiy tanqid va fanni rivojlantirish; bastakor ijodining gullab-yashnashi, rus musiqasida turli maktablar va yo'nalishlarning paydo bo'lishi. Bularning barchasi rus jamiyatining hayoti va o'z-o'zini anglashidagi chuqur o'zgarishlar tufayli mumkin bo'ldi. XIX asrning 50-yillarida Rossiya davlatining og'ir inqirozi va 60-yillardagi keyingi islohotlar natijasida yuzaga kelgan. Rossiyada intellektual hayot har qachongidan ham faollashdi. Jamiyat o‘z taqdiri haqida qayg‘urar, o‘z taraqqiyoti va o‘sishi uchun qadam tashlashga tayyor edi¹.
Tarixiy davr 60-70-yillar. 19-asr odatda islohotdan keyingi davr deb ataladi. Imperator Aleksandr II davlatni bosqichma-bosqich isloh qilish vazifasini o‘z zimmasiga oldi. Bir qator islohotlar amalga oshirildi: krepostnoylikni bekor qilish (1861), tsenzurani yumshatish (1863), zemstvo va sud islohotlari (1864), yangi shahar tartibi (1870), umumiy harbiy xizmatni joriy etish (1874). . Ushbu islohotlarning ma'nosi Rossiyaning barcha fuqarolari uchun umumiy bo'lmagan sinfiy huquq va majburiyatlarning paydo bo'lishi edi. Bu jamiyat tuzilishi va o'z-o'zini anglashda keskin o'zgarishlarni anglatardi: siyosat va madaniyat uchun mas'uliyat ancha tor qatlam - zodagonlar yelkasida bo'lgan ierarxik tizimdan u demokratik ta'limga aylandi, bu erda ideal tuyg'u, mas'uliyat hammaning zimmasiga tushadi. Bunday jamiyat rivojlanish imkoniyatiga ega edi, boshqacha bo'lish imkoniyatiga ega bo'ldi va bu nima bo'lishi hammaga bog'liq.
O'sha paytda Rossiyaning intellektual hayoti qaynab turgan qozonga o'xshardi: unda shu qadar xilma-xil, ba'zan bir-birini istisno qiluvchi qarashlar tug'ilganki, ularni bir nechta asosiy oqimlarga qisqartirish mumkin emas edi. 60-70-yillarning rus madaniyati tarixidagi o'ziga xosligi hayot, fan, san'atning turli hodisalari, rus jamiyati duch kelgan murakkab muammolar to'plami bilan belgilandi.
Bu bosqich yaxlit va o'ziga xos hodisa sifatida badiiy madaniyatning yuksak gullab-yashnashi bilan ajralib turadi. Aynan o'sha paytda san'atda ma'lum bir ma'naviy va estetik qadriyatlar tizimi shakllangan bo'lib, ular adabiyot va teatrda, rasm va musiqada mujassamlashgan. O'tmishdan farqli o'laroq, I.S. ijodida chuqurroq va serqirra dunyoning yangi badiiy tasviri tug'ildi. Turgenev, N.A. Nekrasov, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevskiy, I.N. Kramskoy, V.G. Perova, I.E. Repin, V.I. Surikova, Aleksandr Petrovich Borodina, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, P.I.Chaykovskiy.
19-asrning ikkinchi yarmidagi so'nggi va zamonaviy voqealar - tashqi siyosatda (Qrim urushidagi Evropa davlatlariga qarshilik), ham ichki siyosatda (islohotlar va ularning oqibatlari) - rus jamiyatining milliy ongini keskinlashtirdi, milliy ongni shakllantirdi. uning tarixi va madaniyatining o'ziga xos o'ziga xosligi. 1940-yillarda boshlangan rus jamiyati qaysi yo'nalishda rivojlanishi kerakligi haqidagi slavyanfillar va g'arbliklarning munozaralari yangi ma'no kasb etdi. 1960-yillarda Rossiya homiyligida Yevropadagi slavyan xalqlarining mumkin boʻlgan siyosiy va maʼnaviy ittifoqi boʻlgan panslavyan birligi gʻoyalari rus jamiyatida iliq munosabatda boʻldi. Ham qizg'in muhokama qilingan "Rossiya - G'arb" muammosi, ham Rossiyaning Sharqqa rivojlanishi, ham slavyan xalqlariga hamdardlik rus san'atida, xususan, rus musiqachilarida o'z izini qoldirdi.
O'sha davrda Rossiyada realistik san'atning gullab-yashnashi rus madaniyati va jamiyatining ahvoli bilan bog'liq. Bu 19-asrda sodir bo'lgan va klassitsizmning shakllarning to'liqligi va janr va uslub me'yoriyligini engib, uni umuminsoniy estetik qadriyatlarga qarshi qo'ygan romantizmda o'zini namoyon qilgan umumevropa madaniy jarayonining bir qismi edi. insonning cheksiz rang-barang, murakkab ichki dunyosi va milliy o'tmish, folklor, tarix va millatning ruhiga sig'inish - har bir xalq uchun har xil. Realizm nafaqat romantizm san'atini rad etdi, balki xuddi shu yo'nalishda yana bir qadam tashladi - klassik an'analarning universalligidan badiiy "modellashtirish" va realizm uchun markaziy tushunchaga aylangan hayot rang-barangligini anglashgacha.
Asta-sekin realizm rus san'atida kuchli, etakchi yo'nalishga aylandi. Uning hech bir mamlakatda bo'lmagan gullab-yashnashiga erishganligi, badiiy ijod qayta tiklashga intilgan, rassom o'z san'atining boyligi va rang-barangligini tortib olgan haqiqat, hayot Rossiyada tubdan o'zgarib borayotgani bilan izohlanadi. 60-yillar va go'yo uning o'zi uni tushunishga murojaat qilgandek. Bu jamiyat taraqqiyotining san'at rivojiga chuqur ta'siri edi. 19-asr davomida Evropa san'ati evolyutsiyasining ichki mantig'i va rus jamiyati evolyutsiyasi - bu ikki yo'nalish 60-yillarda shunday yaqinlashish nuqtasini, rus badiiy madaniyatini ulkan holatga olib kelgan bir-biriga bog'liq va o'zaro ta'sir qiluvchi elementlarning shunday kombinatsiyasini tashkil etdi. kuchlanish, undagi hodisalarning tug'ilishi uchun,
Musiqa o'zining o'ziga xos vositalari bilan 19-asr o'rtalarida san'atning umumiy realistik yo'nalishini ham o'zida mujassam etgan. 1960-yillarda uning yetakchi vakillari sanʼatning ijtimoiy ahamiyatini anglagan va baʼzan undan ishontirish vositasi sifatida foydalanib, oʻz oldiga qoʻygan va murakkab badiiy muammolarni ajoyib tarzda hal qilgani rus musiqasi uchun baraka hisoblanishi mumkin.
Musiqa eng aniqlik bilan realizm bilan aloqa qiladi, bu erda u so'z bilan ittifoqda harakat qiladi va kengroq aytganda, musiqiy bo'lmagan tasvirlar bilan, ya'ni opera va kamera-vokal asarlarida. Matnning syujeti, mazmuni va tuzilishiga asoslanib, tasavvur qilingan yoki tasavvur qilingan personajlarning ichki va tashqi ko'rinishining ajoyib xususiyatlarini ochib berish orqali kompozitorlar musiqa tilining noyob obrazli konkretligiga erishdilar. Opera dramaturgiyasi realistik estetikaga mos ravishda rivojlandi. Uning adabiy dramaturgiya bilan yaqinlashishi erkin qurilgan sahnalarning roli ortishida namoyon bo‘ladi, ular o‘z jarayonida inson hayotida kechayotgan jarayonlarga, fikr oqimining o‘ziga qiyoslanadi. Voqelikni ziddiyatlar va taqdirlarning murakkab uyg'unligida taqdim etish istagi opera teatrida o'xshashi bo'lmagan innovatsion dramaturgiyani keltirib chiqardi.
50-70-yillardagi rus musiqasi boshqa san'at va ma'naviy faoliyat sohalari (tarix fani, falsafa, folklor) bilan yaqin aloqada. O'sha paytda eng jasur va oshkora izlanishlar sintetik janrlarda to'plangani bejiz emas.
Ammo musiqaning realistik estetika bilan aloqasi nafaqat musiqa asarlarining syujeti va poetik asosi rassomlik va adabiyotda realizmga xos bo'lgan mavzularga yaqin bo'lgan joyda namoyon bo'ladi. Mussorgskiy ta’biri bilan aytganda, “badiiy haqiqat”ga intilish klassik shakllarning shartli kompozitsion va texnik usullaridan xalos bo‘lishni, har bir asar uchun uni qurishning o‘ziga xos mantiqini izlashni anglatardi. Instrumental shakllarning yangiligi va o'ziga xosligiga bo'lgan talabni polemik tarzda keskin ifoda etdi V.V. Stasov: "Simfoniya 4 qismdan iborat bo'lishni to'xtatishi kerak, chunki uni 100 yil oldin Gydn va Motsart ixtiro qilgan. 4 qism nima? Ularning har birining ichidagi simmetrik, parallel qurilma kabi sahnani tark etish vaqti keldi. Ular odelar, nutqlar, ekspozitsiyalar, hryalar va hokazolarning maktab formasini dunyodan haydab chiqarishdi. Musiqaning kelajakdagi shakli, keyin shaklsizlik, Bu allaqachon butun 2-massada (Betxovenning tantanali massasi). Koʻrib chiqilayotgan davrda bepul, individual shakllarni talab qiluvchi dastur musiqasi (Balakirev, Rimskiy-Korsakov, Mussorskiy, Chaykovskiy asarlari) gullab-yashnadi.
Ammo 1850-1870 yillardagi rus musiqasining stilistik rasmida yana bir kuchli oqim mavjud bo'lib, u ba'zi hollarda romantizm va realizm estetikasiga zid bo'lgan, boshqalarida esa u bilan samarali ittifoq tuzgan. Biz rus zaminida kechikib ildiz otgan va faqat 19-asrning o'rtalarida to'liq kuchga ega bo'lgan cholg'u musiqasining klassik janrlari va shakllari haqida bormoqda. Stasovning simfoniya haqida yozganlari haqiqiy estetik dasturdan ko'ra uzoqroq prognoz edi. Rus kompozitorlari nafaqat musiqa san'atining yangi, individual shakllarini yaratishlari, balki Evropa musiqasining an'anaviy janrlarini ham o'zlashtirishlari kerak edi. Bu A.G.ning ijodiy dasturlarining nuqtalaridan biri edi. Doimiy ravishda klassik janrlarda ishlagan Rubinshteyn va M.A. Balakirev, Qudratli hovuchdagi safdoshlarini qo‘llab-quvvatlagan N.A. Rimskiy-Korsakov va Aleksandr Petrovich Borodin birinchi simfoniyalarni yaratishda.
Klassik janrlarning umumevropa an'analari A.G. asarlarining ko'rinishini belgilaydi. Rubinshtein va M.A. ishida. Balakireva, Aleksandr Petrovich Borodina, N.A. Rimskiy-Korsakov, P.I. Chaykovskiy, bu janrlar individual va milliy o'ziga xoslikni oladi. 1950-1970 yillardagi rus musiqasining stilistik va janr panoramasi juda keng va tarqoq edi. Deyarli barcha sohalarda - operada, simfonik va kamera musiqasida rus kompozitorlari ushbu janrlarning keyingi rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan ajoyib asarlar yaratdilar. Qisqa vaqt ichida o'zini namoyon qilgan turli xil kombinatsiyalardagi turli stilistik tendentsiyalar XIX asrning 50-70-yillarini rus musiqasi tarixidagi eng qiziqarli davrlardan biriga aylantiradi.
Rossiyada o'ziga xos kompozitsiya maktabining mavjudligi, uning asoschisi M.I. Glinka, 60-yillarda endi so'roq qilinmadi. Biroq, M.I.dan keyin Rossiyada musiqiy ijodning rivojlanishi. Glinka turli yo'llarni bosib o'tdi va tarixiy jarayon ishtirokchilarining o'zlari ko'pincha turli musiqiy yo'nalishlar, guruhlar yoki "partiyalar" ga tegishli ekanligini bilishardi. Agar 19-asrning 30-40-yillarida rus musiqasining yuksalishi haqida M.I. Glinka, keyingi o'n yilliklar musiqasini uning vakillaridan biri - A.G.Rubinshteyn, A.N. Serov, P.I. Chaykovskiy, "Qudratli hovuch" a'zolari. Katta milliy maktab doirasida turli yo'nalishlar, shuningdek, so'zning tor ma'nosida maktablar shakllanadi. bir-biriga bog'liq qarashlar va intilishlardagi musiqachilarni birlashtirdi.
19-asr san'at asarlarida biz dehqonlar hayotidan epizodlarni, rus ochiq maydonlari va landshaftlarining tavsiflarini, xalq kuylari va motivlarini uchratishimiz mumkin. Bu vaqtga kelib, folklor asarlarini qog'ozga o'tkazadigan birinchi hikoyachilar paydo bo'ldi va rassomlarning rasmlarida an'anaviy akademizm asta-sekin oddiy hayotdan realistik sahnalarga o'z o'rnini bosdi, bastakorlar ijodida xalq cholg'ulari va ovozlar jasorat bilan jaranglay boshladi. . O'sha davrning buyuk bastakorlari, masalan, klassik M.I. Glinka va uning izdoshlari o'z asarlarida ataylab rus folklorining kelib chiqishiga murojaat qiladilar, uning intonatsion elementlarini, istisno hollarda esa butun asarlarni o'zlarining durdona asarlariga kiritadilar.
Jahon san'ati tarixida kamdan-kam uchraydigan hodisa rus musiqasi tarixiga "Qudratli hovuch" yoki Yangi rus musiqa maktabi nomi bilan kirgan Balakirev doirasi edi. Bu to‘garak har biri butun ijod ahlining shon-shuhratiga aylana oladigan kompozitorlarni birlashtirdi. Bundan tashqari M.A. Balakirev, uning doimiy a'zolari Ts.A. Cui, Aleksandr Petrovich Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov. “Qudratli hovuch” havaskor bastakorlar davrining oxirida vujudga kelgan o‘ziga xos hodisa bo‘lib, agar bu bilan musiqa bastalagan odamlarning ijtimoiy mavqeinigina pul topish uchun emas, mansabdorlik uchun emas, xolos. burchlar, lekin faqat ish uchun sevgi tufayli. “Havaskorlik” “Qudratli hovuch” kompozitorlari orasida ijodiy mustaqillik tuyg‘usining kuchayishi ko‘rinishida – jamoatchilik didi, idrok etish odatlari, bastakor ijodining iqtisodiy sharoitlaridan kelib chiqqan².
1960—70-yillarda Kuchkistlar erishgan ijodiy natijalar hayratlanarli. Ularning kompozitsiyalari nafaqat rus musiqasining stilistik va janr panoramasini yangilabgina qolmay, balki ko'p hollarda o'sha davrdagi butun Evropa san'atining rivojlanishida eng yuqori cho'qqini ko'rsatdi.
Yuqorida aytilganlarga asoslanib, biz 19-asrning ikkinchi yarmida rus musiqasi kuchli gullab-yashnash davrini boshidan kechirgan degan xulosaga kelishimiz mumkin. U butun Yevropa musiqa san’atining keyingi rivojlanishini belgilab beruvchi yetakchi musiqa madaniyatlaridan biriga aylanadi. Realizm san'atga kirib boradi va u hayratlanarli darajada ushbu davrning deyarli barcha bastakorlarining asarlarida mustahkam o'rin egallaydi. Romantizm ham kam talabga ega emas va uning namoyon bo'lishini 19-asrdagi Rossiya musiqa madaniyatining barcha asarlarida ham ko'rish mumkin. Ko'pgina namunalarda ikkala yo'nalish ham birlashib, noyob durdona asarlar yaratadi. Rus daholari har doim falsafaga moyilligi va ayniqsa chuqur dunyoqarashi bilan ajralib turishgan. Musiqada bu xalq va xalq qahramonlariga bag'ishlangan operalarda ifodalangan. Asos sifatida haqiqiy voqealar olingan (Ivan Susaninning asketizmi, Boris Godunovning harakatlari, 1812 yilgi Vatan urushi va boshqalar) va fantastika (Ruslan va Lyudmilaning sarguzashtlari, balladalarni tartibga solish va boshqalar) va agar birinchisi aniq realizmga tegishli bo'lsa, ikkinchisi romantikaga to'liq mos keladi. yo'nalishi. Bu davrda rus jamiyati hayotini o'z asarlarida ko'p qirrali va chuqur aks ettirgan taniqli bastakorlarning butun galaktikasi paydo bo'ldi.

2.