Мотивация и методы развития интереса к музыки

Мотивация обучения детей музыке

Мотивация обучения детей музыке, является важной задачей. Ее решают, как преподаватели, так и родители учащихся.

Для достижения успеха в учебе необходим высокий уровень мотивации учения, который иногда восполняет недостаток специальных способностей. Учитель должен научиться управлять деятельностью ученика в процессе обучения, а для этого – сформировать у него мотивацию к учебной деятельности.
Актуальность данной проблемы заключается в снижении мотивации к игре на музыкальных инструментах, снижении общего интереса родителей к обучению детей музыке. Что это за причины, которые приводят к снижению мотивации среди детей?
В настоящее время возникла острая необходимость в поиске новых подходов, методик преподавания для увеличения интереса учащихся к обучению, повышения их уровня мотивации.
Для того, чтобы решить эту проблему, преподавателям искать различные формы развития музыкальных способностей, искать способы заинтересовать детей музыкой, совершенствоваться и осваивать различные формам и методы обучения.
Как правило, дети, рождённые в XXI веке ожидают мгновенного результата от своей деятельности, в том числе и в обучении игре на музыкальном инструменте.
Применение современных образовательных технологий на уроках музыки способствуют формированию мотивации (интереса) к учебной деятельности.
Начальный период обучения.
Все начинается с начального периода, который является важным вводным этапом в обучении юного музыканта, позволяет заглянуть в мир музыкального искусства, увидеть цель, к которой они захотят стремиться.
В настоящее время проблема начального обучения на музыкальном инструменте стоит особенно остро в связи с новыми условиями, в которых работают преподаватели.
Раньше средний возраст начинающего составлял 9-11 лет. Сегодня ситуация изменилась. Основная возрастная категория детей, желающих обучаться игре на музыкальном инструменте, это дошкольный и младший школьный возраст. Имеющиеся методические пособия и школы игры рассчитаны в основном для детей 9-11 лет, и предполагают обучение игры на аккордеоне и баяне сразу по нотам. Но такие методики не приемлемы для обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как их физиологические особенности предполагают усвоение любого познавательного материала в условиях игровой деятельности. Это дает возможность искать и внедрять новые формы обучения, то есть использовать в своей работе инновации. И поэтому, в отличие от ранее предлагаемых методик мы начнем с упражнений в игровой форме.
Сначала выполняем упражнения без инструмента, потом с инструментом.
С первых уроков ребёнок держит инструмент, но не общается напрямую с нотами. Практикуем на начальном этапе обучение ребёнка с рук. Наша преподавательская задача - постоянно мотивировать ребёнка к занятиям музыкой, к обучению музыке. А лучшая мотивация - когда у ребёнка получается сразу.
Цель такой методики заключается в том, чтобы методы и формы ведения урока были направлены на раскрепощение ребёнка, придание ему веры в свои возможности. Занятия строятся с учётом возрастных особенностей детей, их музыкальных данных, возможностей развития, приобретённых знаний. То есть применяется технология индивидуального подхода.
Коллективное музицирование.
С первых шагов обучения происходит освоение первоначальных навыков игры в ансамбле. Наш педагогический опыт показывает, что игра в ансамбле учитель-ученик пробуждает любознательность ребёнка, повышает его интерес к занятиям.
Чередование сольного исполнительства и игры в ансамбле позволяет увлечь детей в мир музыки и не даёт им скучать на уроке.
Cоздавая ансамбль, нужно учитывать совместимость характеров учеников, близость друг друга по возрасту, по уровню развития, интересам, степень их технической подготовки владения инструментом.
Кроме игры в дуэте и трио на музыкальных инструментах, мы практикуем игру с использованием шумовых инструментов. Занятия ансамблем приносят детям большую радость совместного творчества, развивают у них целый ряд совершенно необходимых моральных качеств: это, прежде всего, чувство ответственности за исполняемую партию, чувство товарищества, взаимовыручка, поддержка. Что способствует повышению мотивации.
Исполнительская практика
Исполнительская активность чрезвычайно важна для развития ребенка и важно использовать ее уже с начального этапа.
Большинству учеников нравится чувствовать себя артистами: показывать свои умения зрителям и получать одобрение публики.
Выступления и участие в концертах открывают перед учеником дополнительную возможность практиковаться в игре. Ежегодно на нашем отделении обязательно каждый ученик регулярно выступает на родительских собраниях перед учащимися и родителями.
Так же наши учащиеся привлекаются к участию в различных концертах. На таких концертах могут выступать все дети, независимо от способностей. И это тоже является ещё одним фактором для мотивации детей к дальнейшему обучению.
Роль музыкальных конкурсов
Часто стимулом для работы является возможность участия в исполнительских конкурсах разных уровней. Если перед учеником поставлена определённая цель - то для её достижения необходимо найти силы и время, побороть лень. Участие в конкурсах соответствует детской потребности к соревнованиям, а также расширяет репертуар, укрепляет сценическую выносливость, становится праздником.
Роль семьи в музыкальном воспитании
Организация учебно-воспитательного и музыкально-образовательного процесса основана на взаимодействии педагога-музыканта с родителями ученика. Основы в воспитании ребёнка закладывает, в первую очередь, семья. Она является источником передачи ребёнку не только социально-исторического опыта, но и опыта эмоциональных и деловых взаимоотношений между людьми. Поэтому возникает необходимость и важность общения педагога с родителями в целях направленного и эффективного воспитательного воздействия.
Музыкальная педагогика выделяет несколько направлений для установления тесного сотрудничества между педагогом, ребёнком и семьёй:
1. Помощь родителей в организации и выполнении домашнего задания. Задача педагога – пояснить им систему выполнения домашнего задания.
2. Приобщение ребёнка к концертной деятельности: посещение театров, концертных залов. По возможности семье ребёнка необходимо посещать все мероприятия, организуемые в классе специального инструмента.
3. Присутствие членов семьи на текущем или открытом уроке, где контролируется результативность и эффективность подготовки ребёнка.
4. Организация домашних концертов, семейных праздников, которые способствуют сближению и укреплению контактов между всеми участниками музыкально-эстетического воспитания.
5. Формирование единой мировоззренческой позиции у педагога и родителей.
Приобщаясь к знаниям о музыкальном воспитании детей, родители обязательно должны стать единомышленниками педагога. Именно родители закладывают основы мировоззрения, морали, эстетических вкусов ребёнка. Наибольший эффект достигается там, где действия педагога полностью совпадают с действиями семьи.
Приобщение семей к музыкальному искусству способствует их сплочённости. В таких семьях дети становятся более дисциплинированными, великодушными, ответственными за свои успехи, серьёзно относятся к своим занятиям и увлечениям. Именно союз педагога и родителей является самым действенным помощником в деле воспитания юного музыканта.

Использование ИКТ технологий

Ни для кого не секрет, что Интернет-технологии активно внедряются в сферу музыкального образования, оказывая значительную помощь в творческой деятельности преподавателей и учащихся. В работе с учащимися активно используются цифровые и электронные ресурсы (аудио, видеоматериалы, всевозможные графические, текстовые и др. документы, возможности Интернет). Данная работа организуется и контролируется нами как педагогами (даём ссылки на конкретные, изученные сайты). Это создает эффект вовлечения в современные мировые процессы и таким образом стимулирует интерес учащихся к процессу обучения в ДШИ, понимание важности и необходимости собственной образованности.
Сегодняшнее поколение детей достаточно свободно владеет компьютером, поэтому, начиная с младших классов, можно давать такие задания, как: прослушать с помощью Интернет-ресурсов изучаемое произведение в исполнении разных мастеров-профессионалов, а также ровесников – учащихся ДШИ; прослушать, как звучит данное произведение в исполнении на других музыкальных инструментах, с последующей беседой-сравнением. Просматривая фрагменты выступлений профессиональных исполнителей, учащиеся учатся сценической культуре.
Связь музыки с другими видами искусства, такими как живопись, литература, интересно может быть представлена в совместном творчестве преподавателя и учащихся. Например, практиковать проведение мероприятий (отчетные концерты, конкурс и многое другое) с использованием мультимедийной техники: подбираем видеоряд, соответствующий характеру музыки, подбираем живописные полотна к музыкальным произведениям, взятые из Интернета, используем чтение стихов с музыкальным сопровождением
Использование ИКТ технологий становится мощным фактором повышения учебной мотивации. Между педагогом и учеником возникает некая доверительность, налаживается особый контакт, ребёнок раскрепощается, уходят психологическая скованность и зажатость. Ученик осознает, что учитель проявляет особую заинтересованность конкретно к нему, к его индивидуальности, к его творческому потенциалу. И вот юный музыкант уже готов к качественно другому восприятию музыки, к плодотворной работе над музыкальным произведением.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоги, следует отметить, что:
· Процесс мотивации - постоянно развивающееся явление. По мере усложнения задач обучения происходит и повышение мотивации к обучению, оказывается несомненное влияние на развитие личностных качеств учащихся, умение находить в музыкальном искусстве средство гармонизации своего внутреннего мира.
· Использование современных образовательных технологий создаёт ситуацию успеха для учащихся и стимулирует к дальнейшему их развитию.
· Уделяется особое внимание:
- Игровым технологиям на начальном этапе обучения
- Коллективному (ансамблевому) музицированию
- Участию в конкурсах и концертах
- Использованию ИКТ
- Роль семьи в музыкальном воспитании учащихся
Как распорядиться временем нашего ученика, как его структурировать и чем его наполнить, чтобы оно не пропало впустую, решать учителям.

РАЗВИТИЕ ИНТЕРЕСА И МОТИВАЦИИ У ДЕТЕЙ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ

Аннотация: рассмотрена роль и значение развития интереса учащихся к обучению музыке, важность интереса в музыкальном образовании представлена на основе опыта известных педагогов-музыкантов и предложены способы повышения интереса путем введения современных информационно-коммуникативных технологий в учебный процесс.
Ключевые слова: музыкальный интерес, мотивация, репертуар, любовь к музыке, культурное наследие, музыкальные компьютерные технологии, интернет-технологии.

Первые годы воспитания и обучения игре на музыкальном инструменте являются своеобразным этапом, на котором постепенно раскрываются особенности обще-музыкального и музыкально-профессионального развития ребенка. Дальнейший путь юного музыканта во многом зависит от первых месяцев и следующих двух-трех лет занятий. Важно определить какие стороны познавательного процесса являются определяющими на этом этапе развития. Во всех видах деятельности ребенка, и в особенности, в музыкальном воспитании, ключевое значение имеет зарождение в ребенке интереса к музыке.

Интерес – обязательное условие для раскрытия тайн музыкального искусства, для выполнения музыкой ее воспитательных, познавательных и эстетических функций. В развитии этого интереса важную роль играют окружающие ребенка факторы. Установлено, что музыкальные увлечения детей определяются зависимостью от массовой культуры,реализующей себя через средства массовой информации.
Интересы же родителей в большинстве случаев проявляются вокруг стремления дать общее эстетическое развитие ребенку, не рассматривая при этом возможность дальнейших его планов в проявлении себя в этой сфере деятельности. Следует подчеркнуть, что музыкальный интерес вырастает из потребности познания окружающей реальности, это является ключевым моментом возникновения мотивации музыкального обучения. Особенностью музыкальной потребности является то, что она не всегда приводит к чувству насыщения, характерного для случая удовлетворения других имеющихся у человека потребностей. Часто с удовлетворением музыкального интереса у ребенка проявляется стремление к знанию, которое приобретает новый стимул в виде демонстрации более успешного результата. При таком направлении педагогической деятельности опытный педагог тонко чувствует качественные изменения в работе с учеником, будущим музыкантом. В формировании интереса к занятиям музыки решающую роль всегда играет правильный выбор программы. Подбор репертуара, с учетом возрастной категории учащихся младших классов, играет немаловажную роль, поэтому детям подбирают яркие пьесы, доступные для их восприятия [1]. При подборе репертуара для ребёнка важно обратить внимание не только на различные музыкальные способности, но и на индивидуальные общепсихологические и музыкально-психологические особенности. Например, на сегодняшний день ребёнку будет интереснее играть пьесы из кинофильмов и мультфильмов, а также переложения для инструмента популярных песен. Однако подобные композиции необходимо включать в репертуар на начальном этапе обучения, так как они могут выполнять только одну функцию - развить интерес к игре на фортепиано. Помимо знакомых слуху мелодий, нужно начинать развивать технику игры исполнением определенной сложности гамм, арпеджио и других
технических упражнений.
Известно, что далеко не все дети проходят полный курс обучения в детских школах музыки и искусства. Для этого есть множество причин: включая отсутствие возможности совмещать дополнительное (музыкальное) образование с обязательным в общеобразовательной школе и в редких случаях от нелюбви к педагогу. К сожалению, существуют и те, кто, столкнувшись с первыми трудностями, перестают посещать музыкальную школу после первого года обучения. Однако в большинстве случаев именно от личной заинтересованности ребёнка процессом обучения зависит результат совместной работы педагога и ученика. Поэтому одним из главных принципов является утверждение, что ребёнку должно быть интересно то, чем он занимается.
Известные педагоги-музыканты – О.А.Апраксина, Б.В.Асафьев, Н.А.Ветлугина, Н.А.Гродзенская, Д.Б.Кабалевский и многие другие указывали на то, что усвоение знаний, формирование практических умений и навыков в области музыки должно быть направлено, прежде всего, на развитие интереса к ней. Ученые предостерегали педагогов от занятий музыкальной деятельностью только для выработки определенных умений. Знания и умения, по их мнению, должны лежать в основе формирования музыкальных интересов, привития любви к искусству и раскрывать возможности для разностороннего развития подрастающего поколения. В особенности педагоги-музыканты В.Н.Шацкая и Д.Б.Кабалевский считали формирование интереса первоосновой музыкального воспитания [2,3]. Именно Валентина Шацкая является той личностью, которая заложила первый кирпичик в развитие музыкально-эстетического воспитания детей.
Интерес к музыке является ядром педагогической концепции Д.Б.Кабалевского. В ней воспитание интереса ставится центральной задачей музыкального развития школьников. Так, выдающийся педагог и композитор Д.Б.Кабалевский развитие интереса к музыке считает главной задачей музыкального образования. «Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней, - пишет Д.Б.Кабалевский, - обязательное условие того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы она могла выполнять свою воспитательную и познавательную роль… Любые же попытки воспитывать и обучать того, кто музыкой не заинтересовался, не увлекся, не полюбил ее, обречены на неуспех» [4].
О.А.Апраксина среди задач музыкального воспитания выделяет развитие мотивации занятий учащихся на всех этапах образования. Она утверждает, что ребёнку должно быть интересно и радостно учиться, особенно, если учение это связано с приобщением к такому прекрасному искусству, как музыка [5].
Современный уровень развития научно-технического прогресса поднимает на более высокую ступень усовершенствованные средства труда, понижая возрастную ступень доступности овладения ими. Одним из эффективных методов воздействия на формирование положительной мотивации обучения стало внедрение современных технологий в процесс занятий по специальности, которое предполагает особое, специфическое содержание. Современное поколение детей, получившее сегодня название «digital natives», еще не умеючи ходить и говорить, уже легко ориентируется в мобильных телефонах и планшетах, где находится значок YouTube или MP3 Player. Поэтому любой щелчок или нажатие кнопки притягивает внимание ребенка, затем заинтересовывает, какой же результат он получит в итоге нажатия кнопки. Введение цифровых технологий в начальный период обучения ускоряет процесс познания музыкального искусства. Урок музыки характеризуется созданием творческой обстановки в процессе обучения, так как содержание музыкальных занятий составляют эмоции и их субъективное переживание. Сопровождение урока звуковым рядом, наряду с видео- проигрыванием сюжетных блоков, составленных из знакомых детских кино- и мультфильмов, позволяет окунутся в мир детских фантазий. Последовательное усложнение таких видео-уроков позволяет постепенно перейти к более сложным для восприятия музыкальным сюжетам классической музыки. Подобное специфическое содержание обуславливает выбор разнообразных методик, видов работы и новых мультимедийных средств.
Музыкальные компьютерные технологии открыли принципиально новый этап технического воспроизводства музыкальной продукции: в нотопечатании, в жанрах прикладной музыки, в средствах звукозаписи, в качественных возможностях звуковоспроизводящей аппаратуры, в театрально-концертной деятельности, в звуковом дизайне и трансляции музыки. Поэтому использование Интернет-технологий на уроках музыки позволяет не только сформировать специфические умения и навыки самостоятельной проектной деятельности учащихся, но и обеспечить потребность в музыкальном самообразовании, способствует развитию музыкального мышления каждого ученика, повышения мотивации обучения [6]. По сравнению с традиционными формами обучения новые музыкальные компьютерные технологии обладают такими преимуществами как демонстрация информации на экране компьютера в игровой форме, которая вызывает у детей огромный интерес к деятельности. Информационно коммуникативные технологии несут в себе образный тип информации, понятный детям - движение, звук, мультипликация и т.д. Информационно-коммуникационные технологии можно применять с самых первых уроков. Игра под фонограмму «минус», ритм-ostinato, запись мелодии на смартфон, для подбора по слуху или создания аккомпанемента, просмотр и прослушивание музыкальных произведений из своего репертуара, анализ исполнения разными пианистами и т.д. Современные информационные средства обучения могут способствовать формированию умений и навыков самостоятельной работе учащегося, а также развитию музыкального мышления и повышению мотивации обучения.
Информационные технологии позволяют сделать мировое культурное наследие открытым для школьников, расширяют им доступ к произведениям, коллекциям музыкального искусства, повышают познавательную активность обучающихся на уроках музыки, побуждают интерес к учению, и в данном контексте проявляются как одно из средств мотивации.
Таким образом, информационно-коммуникативные технологии способствуют повышению и стимулированию интереса детей младших классов к занятиям; активизируют мыслительную деятельность и эффективность воспитания; позволяют моделировать процессы, явления, сложные для демонстрации в реальности, однако, необходимые для создания полноценного зрительного и звукового ряда; предоставляют участникам образовательного процесса возможность самостоятельного поиска материалов в сети Интернет для создания личных проектов и составления авторских сценариев; позволяют получить помощь в поисках ответов на проблемные вопросы; создают обширное поле для развития креативных способностей.
Однако, применяя новые информационные технологии на уроке музыки, нельзя забывать о том, что это урок общения с искусством. Поэтому очень важно не подменить его общением с компьютером, не «засушить» урок, не превратить его в технический практикум. Следует особенно учитывать личностные факторы, связанные с компетенциями учителей музыки, поскольку учитель должен быть профессионалом не только в формировании начальных навыков игры, но и осведомленным в используемых на уроках технологиях, и наконец, любить и уметь заинтересовать ученика в процессе обучения музыке.