Musiqa sohasida tadqiqot uchun juda katta maydon mavjud va uning ruhiy ta'siri zamonaviy fanga juda kam ma'lum bo'lib tuyuladi

Romantizm. Musiqiy kompozitsiyalari o‘ziga xos musiqiy jilolar rangi va drama bilan ajralib turadi. Har xil qo‘shiq janrlari shakllanadi, masalan, balladalar. List va Shopen tomonidan pianino uchun yaratilgan kompozitsiyalar tan olinadi. Romantizm an‘analari Chaykovskiy, Vagner, SHubert kabi buyuk kompozitorlarning asarlari tomonidan meros bo‘lib o‘tgan. Bolalar va yoshlar uchun kompozitsiyalarni yaratishda buyuk mumtoz kompozitorlar asarning qiziqarli hikoyalari, taklif qilingan materialning mavjudligi, ijrochi yoki tinglovchining yoshini hisobga olgan holda ijod qilganlar.17-18 asrlarning oxirlarida bastakorlar va musiqachilar uzoq vaqt davomida amal qiladigan yangi musiqiy asarlar paydo bo‘la boshlaydi. Bu asr jahonga jahon madaniy merosiga beqiyos hissa qo‘shgan musiqalarni taqdim etadi. 18-asr bastakorlari quyidagi shaxslar bilan mashhur. Bu eng buyuk nemis bastakorlaridan biri bo‘lib, uning shaxsiyati va ijodiga qiziqishi vaqt o‘tishi bilan so‘nmaydi, aksincha, ortib bormoqda. Ammo, afsuski, hayoti davomida u tan olinmagan. Ioganning musiqadan boshqa tanlovi yo‘q edi, chunki uning ajdodlari musiqiy kobilyatlari yuqoriligi bilan mashhur edi.
Bo‘lajak daho Iogann Sebastyan Bax 1685 yilda Eyzenax shahrida tug‘ilgan. U musiqadagi ilk qadamlari uchun skripka chalishni o‘rgatgan otasiga qarzdor edi. Bax ajoyib ovozga ega edi va shahar maktabining xorida qo‘shiq kuylardi. Uning atrofidagi odamlar bolaning ajoyib musiqachi bo‘lishiga shubha qilishmadi. 15 yoshida Iogann mustaqil hayotni boshladi. Yosh kompozitor og‘ir sharoitda va tez-tez sayohatlarda yashaganiga qaramay, Baxning musiqaga bo‘lgan qiziqishi hech qachon so‘nmagan, u o‘z-o‘zini tarbiyalash orqali musiqa haqidagi bilimini doimiy ravishda kengaytirib borgan. Hamma narsada xorijlik musiqachilarga taqlid qilishga uringan bastakor hamkasblaridan farqli o‘laroq, Bax o‘z asarlarida nemis xalq qo‘shiqlari va raqslaridan faol foydalangan. Ammo Iogann nafaqat iste‘dodli kompozitor, balki ajoyib organ va klavesin ijrochisi ham edi. Agar u kompozitor sifatida tanilgan bo‘lmasada , unda bu asboblarni chalishdagi mahoratini hamma tan oladi. Ammo saroy jamiyati kompozitorning musiqasini yoqtirmadi: Ujuda yorqin, hissiy, insoniy deb hisoblangan. Ammo uning asarlari jamoatchilik tomonidan rad etilganiga qaramay, u hech qachon ularning didiga moslashmagan. Bax o‘zining eng yaxshi musiqiy asarlarini Leyptsigda yozgan, u erda oilasi bilan ko‘chib o‘tgan va umrining oxirigacha qolgan va kantatalarning ko‘pchiligini yaratdi, Sent-Jon kantata, Sent-Metyu kantata, Messa si minor asarlari shular jumlasidandir. Kompozitorning eng katta quvonchi, madadi bu uning oilasi edi. O‘g‘illari ham iste‘dodli musiqachilarga aylanishadi va Bax hayotligida shuhrat qozonishadi. Ikkinchi xotini va katta qizining ovozi juda chiroyli edi. Shuning uchun Iogann oilasi uchun musiqiy asarlar yozishni davom ettiradi. Umrining so‘nggi yillarida Baxning ko‘rishida jiddiy muammolar paydo bo’ladi va muvaffaqiyatsiz operatsiyadan so’ng u ko’r bo’lib qoladi. Ammo shunga qaramay, u o‘z ishini tark qilmadi va ularni yozib olish uchun diktatsiya qilib, kompozitsiyalar yaratishda davom etadi. Uning o’limi musiqa jamoatchiligida deyarli sezilmay qoladi va u tez orada unutiladi. Uning musiqasiga qiziqish oradan 100 yil o‘tgach, Mendelson rahbarligida uning eng go‘zal asarlaridan biri Sent-Metyu kantatasi ijro etilganidan so‘ng paydo bo‘ladi va shu bilan birga uning musiqiy kompozitsiyalari to‘plami nashr etiladi. 19-20-asrlarning eng mashhur kompozitorlari bu buyuk musiqachini bir necha bor o’zlarining ustozlari deb atashgan. Hammasi bo’lib, u 1000 dan ortiq asarlar yozgan va barcha davrlarning eng virtuoz organistlaridan biri sifatida tarixga kiradi. Bundan tashqari, Iogann Sebastyan Bax polifoniya ustasi, shuningdek, klavier musiqasining durdonalarini yaratuvchisi sifatida tan olingan. Katta hamkasbi vafotidan 20 yil o’tib tug’ilgan Lyudvig van Betxoven uning ijodini o’rganish davomida "Haqiqiy uyg’unlik otasi, Bax - jilg’a emas balki dengizdir‖ degan edi, mashhur faylasuf Georg Hegel esa uni "bilimdon daho" deb ta‘rif bergan. Keyinchalik List, SHumann, Brams va boshqalar kabi ko’plab mashhur bastakorlar unga o’z hurmatlarini bildirish istagida Baxning musiqiy iboralarini o’z asarlariga kiritadilar.
Romantik bastakorlar adabiy merosining muhim qismini Vena klassik maktabi vakillarining ijodini targ'ib qilish deb hisoblash mumkin. Veber, Shumann, Berlioz, Listi va boshqa romantiklar buyuk venaliklarning asarlari haqida maqolalar yozadilar, mavzularida variatsiyalar va fantaziyalar yaratadilar. Listning eng mashhur fortepiano asarlaridan “Don Juan xotiralari” (1841); tugallanmagan " Motsart motivlariga fantaziya" "Figaroning nikohi" va "Don Jovanni" Ferruccio Buzoni tomonidan yakunlandi. Liszt "Betxovenning turkcha uslubdagi motivlariga kaprichchio" (1847) yaratadi.Fantaziya Betxovenning Afina xarobalari (taxminan 1865 yil), Motsartning “Rekviyem”idan ikki qismning fortepiano transkripsiyasi, Betxovenning barcha simfoniyalari va “Katta Septet”i, uning qator qoʻshiqlari, jumladan, “Olisdagi mahbubga” vokal sikli. Brams "Gaydn mavzusidagi variatsiyalar" (simfonik orkestr uchun ikkita pianino uchun variatsiyalar), Motsart as-moll pianino kontsertiga kadenzalar va Betxovenning to'rtinchi fortepiano kontsertini yozgan. Ko'pgina romantik bastakorlar ajoyib ijrochilar, musiqiy guruhlarning rahbarlari edi. Vena klassiklarining asarlari ular boshchiligidagi jamoalarning repertuar va repertuarida muhim o'rin egalladi. Veber dirijyorlik faoliyatini 1804-yilda Motsartning Breslau operasidagi “Titning shafqati” va “Hammasi borlar” operalarini ijro etishdan boshlagan. 1813-yilda Pragadagi nemis operasiga rejissyorlik qilib, “Don Jovanni”, “Figaroning nikohi”, “Titning rahm-shafqati”, Betxovenning “Fidelio” asarlarini sahnalashtirdi. Mendelson rahbarligida Dyusseldorf, Leyptsige va Londonda Gaydnning “Toʻrt fasl”, “Vidolashuv simfoniyasi” va “Dunyoning yaratilishi”, Betxovenning “Toʻqqizinchi simfoniya” va “Tantanali massa”lari ijro etildi. Berlioz rahbarligida Rossiyada 1867/1868 yilgi mavsumda Betxoven, Gaydn va Motsart asarlari ijro etildi. List repertuariga Motsartning "Figaro va Don Jovannining turmushi" asaridagi mavzular haqidagi fantaziyalari, Motsartning "Sehrli yangi" uverturasining aranjirovkalari, Betxovenning Uchinchi, Beshinchi, Oltinchi va Yettinchi simfoniyalari, List dasturlari orasida Betxovenning fortepiano sonatalari va kontsertlari; Motsartning skripka sonatalari, Betxovenning skripka va violonçel sonatalari hamda uning pianino triolari ijrosida ishtirok etadi. 1843 yilda Venadagi sud dirijyori bo'lgan List Veymar teatri sahnasida "Don Juan", "Sehrli nay" va "Fidelio" spektakllarini qayta tikladi. Liszt Venadagi Motsart tantanalarida dirijyorlik qilgan. Dirijyor sifatida uning repertuariga Betxovenning barcha simfoniyalari kiritilgan. Vena klassiklari va R. Vagnerning kompozitsiyalariga dirijyorlik qilgan.
Ko'rinib turibdiki, romantika bastakorlari o'zlaridan oldingi ijodkorlar ijodini nafaqat rad etmaganlar, balki kechani o'z mohiyatiga ko'ra romantika deb bilishgan. E.T.A.Xoffman Betxovenni chinakam romantik deb hisoblagan: “Betxoven musiqasi qoʻrquv, qoʻrquv, dahshat dastagilari bilan harakat qiladi va aynan romantizmning mohiyati yotgan cheksiz talvasani uygʻotadi”, deb yozadi u. Biroq, Hoffmann, shuningdek, Betxovenning o'tmishdoshlarida, birinchi navbatda, u juda hurmat qilgan Motsartda romantizmni topdi. Xoffman nomidagi "Amadeus" uning "Motsart sharafiga" qo'shimchasidir. Muallifning fikricha, romantik kompozitorlarning musiqiy tili Vena klassik maktabi vakillarining musiqiy tilidan unchalik farq qilmaydi. Muallifning fikriga ko'ra, "Umuman olganda, bu biroz murakkabroq" romantik kompozitorlarning tili, Vena klassik maktabi vakillarining musiqiy tilidan bir oz farq qiladi. "Butun men biroz murakkabroq ko'rinadi"
Romantiklarning musiqiy qiyofasi sezilarli darajada o'zgaradi. Uni individuallashtirish ohangning murakkabligini, mavzuning uzunligini talab qiladi, uni joylashtirish jarayonida ko'proq vaqt talab etiladi. Va uzoq mavzu bitta doimiy tuyg'uni bildiradi. Muallifning ta'kidlashicha, intensiv, jadal rivojlanish uchun bu unchalik mos emas, chunki u parchalanishga yaxshi mos kelmaydi va uning butun tovushlar majmuasini saqlashga "chaqiruvlar" ga, kengligi ortib boradi, shuning uchun "statistik ko'rsatkich" musiqa kuchayadi" So'z erkinligi tendentsiyasi musiqada ifodalangan his-tuyg'ularning tabiatiga ta'sir qiladi. Ularning individuallashuvi bilan bir vaqtda intensivlik diapazoni ham oshadi. Uning "o'rtacha" darajasi romantizmni qondiradi - kamdan-kam hollarda. Ko'pincha ular ayniqsa o'tkir va kuchli his-tuyg'ularni yoki juda nozik, "mo'rt", "bo'g'iq" ni bildiradilar.
Erkinlikka intilish romantik kompozitorlarning musiqiy shakllarga yondashuviga ta'sir qiladi. Vena klassik maktabi vakillari ijodida rivojlangan sonata shakli va sonata-simfonik sikl har doim ham romantiklarga mos kelavermasdi. Intensiv rivojlanishni anglatuvchi sonat shakli o'zining uzunligi, ichki to'liqligi va etarliligi bilan romantiklarning tipik musiqiy mavzulariga mos kelmadi - har holda asosiy mavzu sifatida, Sonata-simfoniya siklida esa romantiklarni qismlarni yonma-yon joylashtirishning “standart” sxemasi, shuningdek, komponentlarning ko‘pligi qanoatlantirmadi, bu esa ularning “asosiy”, “markaziy”ga diqqatini jamlashiga to‘sqinlik qildi. Romantik kompozitorlar bu shakllarni ichkaridan o'zgartirib, yangi shakllarni yaratdilar. Eng muhim qiymat turli avlodlarning laminatsiyasi tomonidan qo'lga kiritildi. Yangi qiyofada zamonaviy frantsuz klavesinlari tomonidan unutilgan cholg'u miniatyurasi qayta tiklandi. Romantik bastakorlar Vena klassik maktabi vakillarining asarlarida topilgan o'ziga yaqin elementlarni yig'ib, ishlab chiqdilar. Gaydn, Motsart va Betxoven bilan aloqalari, bundan tashqari, ular o'zlarining o'tmishdoshlari musiqasida tarbiyalanganligi sababli, aromatik intilishlar biroz keyinroq paydo bo'ldi. Shunday qilib, Veberning dastlabki asarlarida Gaydn va Motsartning ruhi yashaydi. Asosan "klassik" - bu uning dastlabki operalari, ikkalasi ham fortepiano orkestr uchun kontsertlari, birinchi pianino sonatasi va boshqa ko'plab kompozitsiyalar. Uning musiqasining romantik xususiyatlari "Sehrli Kamonboz" yaratilishidan biroz oldin aniq namoyon bo'la boshladi. Shubert ijodiy yo'lning eng boshlanishini qayta qo'shiq janrida yorqin romantik va Gaydn va Motsart tajribasi uning yangi instrumental kompozitsiyalarida amalga oshiriladi; romantik "tanaffus" faqat 1822 yilda, Shubert "Tugallanmagan" simfoniyasini yozganida sodir bo'ldi. Hatto "yetuk" romantik bastakorlar ham Vena klassiklarining sehri ostida edilar. Ulardan avvalgi ijodkorlar ijodida nafaqat ishqiy san’at “embrionlari”, balki ko‘plab klassik obrazlar – dunyo uyg‘unligini, inson qalbi uyg‘unligini ifodalovchi obrazlar ham ularni o‘ziga tortgan. Romantiklarga bunday tasvirlar haqiqiy hayotda topa olmagan va ular ishtiyoq bilan intilgan idealni aks ettirgandek tuyuldi. Xoffmanning yozishicha, Gaydnning asarlarida "sevgiga to'la hayot, baxt va abadiy yoshlikkuzdan oldingidek: azob-uqubat yo'q, qayg'u yo'q - faqat quyosh botishi alangasida uzoqda ko'tariladigan, yaqinlashmaydigan va g'oyib bo'lmaydigan suyukli tasvirga bo'lgan azobli ehtirosli istak va u erda tun davom etadi, chunki bu shom shafaqidir. , tog' va o'rmon ustida yonmoqda " Gaydnning “G-dur” simfoniyasidagi Shumann ham majoziy ma’noda shunday deydi: “Bu tovushlarda ilohiy uyg‘unlik bor, ularda hayotdan to‘yinganlik ipi yo‘q, ular hamma narsada faqat qishloqni, borliq quvonchini, bolalar zavqini ifodalaydi. bu atrofida. Bizning zamonamiz uchun, musiqadagi bu og'riqli davr uchun, inson ichki mamnuniyatni keskin his eta oladigan katta xizmatlar. Shubertning Motsart musiqasi haqidagi so‘zlari ham diqqatga sazovordir: “Oh, Motsart, o‘lmas Motsart,” deb yozgan edi u 1816 yilda o‘z kundaligida kvintetlardan birini tinglab, “qancha, qancha, qanchalar cheksiz... qalbimizda yorqinroq, yaxshiroq hayot" Vena klassiklari va romantik kompozitorlar ijodi o'rtasidagi chuqur bog'liqlik uzoq vaqtdan beri tadqiqotchilar tomonidan e'tirof etilgan. Atoqli nemis musiqashunosi Fridrix Blum 1963 yilda “Musiqiy entsiklopediya”da chop etilgan “Romantizm” nomli maqolasida shunday yozgan edi: “Klassik va romantikaning birligi shunchalik aniqki, sof klassik, tarixiy romantik yoʻnalish yoki davr yoʻq edi. Gaydn va Motsart eng yuqori brendning klassikasi deb e'lon qilgan narsa romantik jozibalar jozibasi bilan o'ralgan. Faqat ular "klassik uslubni" beradi, bu yuqori klassikaning mohiyati bo'lgan hissiy xarakterli, yagona va "cheksiz" ta'riflab bo'lmaydigan lazzat va Shumann yoki Bramsda nafis romantika sifatida paydo bo'lgan narsa ushbu "klassik uslub" poydevoriga mustahkam asoslanadi. ”. Klassiklarning sof tog' havosida romantikaning ko'k rangi gullagandan keyingina, musiqiy manzara eng yuqori klassitsizmga erishdi " Musiqa san'ati rivojlanishining klassik bosqichidan kromantik bosqichga o'tish juda silliq va tabiiy va mantiqiy edi.