Теоретические и методические основы преподавания изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях

1.2. Исторический очерк развития методики преподавания 
изобразительного искусства в школе 
Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для 
человека, а его использование служило и служит одним из средств общения 
между людьми. Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой 
древности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем 
убедительно свидетельствуют рисунки, найденные археологами. 
В Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. 
Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод 
и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо 
утвержденные каноны и правила предписывали строжайшее соблюдение всех 
установленных норм. 
Египтяне положили начало теоретическому обоснованию практики 
рисования. Обучение рисованию в Древнем Египте происходило на заучивании 
схем и канонов, на копировании образцов. Обучая рисованию, художник-
педагог заставлял заучивать правила изображения форм предметов по 
установленным шаблонам. В этом и заключается определенная историческая 
ограниченность древнеегипетской методики обучения рисованию. 
Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и 
воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Греческие 
художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе 
которого лежало рисование с натуры. 
В эпоху Римской империи художник-педагог меньше всего задумывался 
над высокими проблемами художественного творчества. Преобладало 
копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а 
вместе с этим римские художники постепенно отходили от глубоко 
продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались художники-
педагоги Греции. 

---

9 
В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были 
отвергнуты. Художники средневековья не признавали ни принципов 
построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов 
обучения. 
Виллар де Синекур (XIII век) (Villard de Honnecourt), французский 
архитектор, вошедший в историю своим «альбомом», являющимся ценным 
источником сведений по западноевропейскому средневековому зодчеству. 
Свой «альбом» или книгу рисунков (которые исполнены свинцовым 
штифтом, обведены пером и снабжены комментариями) Виллар, вероятно, вел 
первоначально, просто как путевой дневник, но затем решил превратить в 
учебное пособие с «хорошими советами в великом искусстве каменного и 
плотничьего дела», а также по «умению изображать, как тому учат законы 
геометрии». Мастер приводит тут архитектурные зарисовки (соборов в Реймсе, 
Шартре и др.), чертежи строительных машин, образцы орнамента, различные 
религиозные и аллегорические фигуры, изображения животных и схемы 
пропорций. Все здесь – в противовес антропоморфному античному канону - 
подчинено системе условных геометрических фигур, в соответствии с 
которыми строится тот или иной образ. 
Возрождение открывает новую эру и в истории развития 
изобразительного искусства, и в области методов обучения рисованию. 
Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера 
изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Леон Баттиста Альберти, 
Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер. Они активно вступают на путь научного 
исследования, стремятся понять закономерности явлении природы, установить 
связь между наукой и искусством. Художники Возрождения стремятся 
возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного 
искусства, чтобы понять методы работы их создателей так, Леонардо да Винчи 
на основе литературных сведений об искусстве Древней Греции разработал 
квадрат древних. Учение о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в 
центре внимания теоретиков и практиков искусства этого времени. Весь 
процесс обучения Л. Альберти предлагает строить на рисовании с натуры. 
Соблюдая последовательность, Л. Альберти знакомит ученика с основными 
положениями линейной перспективы. Л. Альберти первый стал разрабатывать 
теории рисунка, положив в основу её законы науки и законы природы. 
Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод 
обобщения формы, предложенный А. Дюрером. Особое значение А. Дюрер 
придавал личному показу при обучении рисованию. 
Художники эпохи Возрождения не только теоретически обосновали 
наиболее актуальные проблемы искусства, но практически доказали их 
необходимость 
Леонардо да Винчи попытался объять все знания своего времени во всех 
областях. Рисовальщик, скульптор, архитектор, а также математик, военный 
инженер, ботаник, он стремился аккумулировать все свои знания в живописи. 
Только это искусство позволяет, считал он, создать полную иллюзию 

---

10 
реальности и передать человеческий гений. Леонардо да Винчи оставил всего 
лишь около 20 живописных работ. 
Обучение рисованию в XXVII-XIX веках в Западной Европе 
осуществляли Л. Карраччи и его братья, П. Рубенс, Д. Дидро, И. Гете, Жан-Жак 
Руссо, Л. Давид, И. Песталоцци, А. Ивон, Л. Жюльен, К. Рамзауэр, П. Шмидт, 
братья Александр и Фердинанд Дюпюи. 
Художественное образование в конце XIX начале XX в. развивалось 
благодаря деятельности Л. Тедд, Ш. Халлоши, А. Ашбе, Г. Кершенштейнер, 
Дж. Дьюи. 
Эту важную работу начали проводить академии художеств, открывшиеся 
в конце XVI века. С этого времени обучение рисованию начинает проводиться 
в специальных учебных заведениях. 
XVII век в истории методов обучения рисованию является периодом 
становления новой педагогической системы – академической. Новая система 
стала предъявлять четкие требования не только к ученикам, но и к педагогам. 
Самой характерной особенностью этого периода является создание 
специальных учебных заведений — академий художеств и художественных 
школ. Эффективность академической системы преподавания заключалась в 
том, что обучение искусствам проходило одновременно с научным 
просвещением и воспитанием высоких идей. Исследуя историю методов 
преподавания рисования, мы видим, что в академиях была четкая и строгая 
система обучения, стремление просветить и возвысить чувства художника. 
Четкая и организованная система художественного образования, 
установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы 
преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях. 
Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Занимаясь рисунком, 
ученик одновременно познает мир. Отсюда вывод: занятия рисованием полезны 
для всех. Эта мысль начинает занимать умы не только людей искусства, но и 
деятелей народного просвещения. 
Положение о пользе рисования как общеобразовательного предмета было 
высказано выдающимся чешским педагогом Я.А. Коменским в его «Великой 
дидактике». Правда, Я.А. Коменский еще не решался включить рисование в 
курс школьного обучения в качестве обязательного предмета. Но ценность его 
мыслей о рисовании состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами 
педагогики. Особую ценность для нас представляют мысли Я.А. Коменского о 
необходимости изучать методы преподавания. 
Почти одновременно с Я.А. Коменским общеобразовательную ценность 
рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк. Однако, 
не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать методических указаний в 
преподавании рисования. Он ограничился общими рассуждениями о пользе 
обучения. 
Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете 
говорил французский философ-энциклопедист Жан-Жак Руссо. Он считал, что 
обучать рисованию нужно исключительно с натуры и что у ребенка не должно 
быть другого учителя, кроме самой природы. Много ценных мыслей о методике 

---

11 
обучения рисованию высказал Иоганн Вольфганг Гёте. Для овладения 
искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорил он. 
Педагогические идеи Я.А. Коменского, Дж. Локка, Ж.Ж. Руссо, И.В. 
Гёте обогатили теорию и практику преподавания рисования. Их теоретические 
труды послужили толчком для дальнейшего развития педагогической мысли 
вообще и в области методики преподавания рисования в частности. Однако, 
несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как 
общеобразовательного предмета, ни в XVII, ни в XVIII веке рисование не было 
введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале XIX века оно 
начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле 
принадлежала швейцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После 
И.Г. 
Песталоцци 
рисование 
прочно 
завоевывает 
свое 
место 
в 
общеобразовательных школах. Не случайно учителя рисования назвали его 
отцом школьной методики. Особая роль, по мнению И.Г. Песталоцци, должна 
принадлежать рисованию в начальной школе. Рисование, утверждает 
Песталоцци, должно предшествовать письму, – не только потому, что оно 
облегчает процесс овладения начертанием букв, но и потому, что оно легче 
усваивается. И.Г. Песталоцци считал, что обучение рисованию должно 
проходить с натуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и 
измерению. 
Заслуга И.Г. Песталоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о 
школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости 
методической разработки каждого положения рисунка. И.Г. Песталоцци считал, 
что для развития глазомера должна быть одна методика, для понимания форм – 
другая, для техники – третья. Эту работу и стали проводить его ученики и 
последователи. 
После И.Г. Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет 
начинает вводиться во всех начальных школах. Много методических пособий 
по рисованию издается и для средних школ, с различными установками и 
методами обучения. Большой известностью пользовались труды Иосифа 
Шмидта – ученика И.Г. Песталоцци, Петра Шмида, братьев Александра и 
Фердинанда Дюпюи, Э. Гальяра. 
При обучении рисованию И. Шмидт считал необходимым разработать 
специальные упражнения: 1) для развития руки и подготовки ее к рисованию; 
2) для создания и нахождения красивых форм; 3) для развития воображения; 
4) в геометрическом рисовании предметов; 5) в перспективе. И. Шмид 
пользовался геометрическими моделями. Он положил начало развитию так 
называемого
.
«геометрального