Uyg'onish davri musiqasi taxminan 1400-1600 yillar oralig'ida Evropa musiqasining rivojlanish davrini nazarda tutadi. Italiyada XIV asrda musiqa san'ati uchun yangi davr boshlandi

Uyg'onish davri musiqasi taxminan 1400-1600 yillar oralig'ida Evropa musiqasining rivojlanish davrini nazarda tutadi. Italiyada XIV asrda musiqa san'ati uchun yangi davr boshlandi. Niderland maktabi shakllanib, XV asrda o'zining birinchi cho'qqilariga erishdi, shundan so'ng uning rivojlanishi o'sishda davom etdi va ta'sir boshqa yo'l bilan boshqa milliy maktablarning ustalarini egallab oldi. Uyg'onish alomatlari XVI asrda Frantsiyada aniq namoyon bo'ldi, garchi uning ijodiy yutuqlari avvalgi asrlarda ham katta va shubhasiz edi.

Germaniya, Angliya va G'arbiy Evropaning ba'zi boshqa mamlakatlarida san'atning yuksalishi XVI asrga to'g'ri keladi. Vaqt o'tishi bilan yangi ijodiy harakat Sharqiy Evropa mamlakatlariga tarqaldi.

Uyg'onish davri estetikasi bu davrda jamiyat hayotining barcha sohalarida: iqtisodiyot, mafkura, madaniyat, fan va falsafada sodir bo'layotgan ulkan inqilob bilan bog'liq. Shahar madaniyatining gullab-yashnashi, insonning ufq doirasini nihoyatda kengaytirgan buyuk geografik kashfiyotlar, hunarmandchilikdan ishlab chiqarishga o'tish shu davrga tegishli.

• ishlab chiqarishni chalg'itadigan ishlab chiqaruvchi kuchlarning inqilobiy rivojlanishi, feodal mulk va do'kon munosabatlarining parchalanishi shaxsning ozod bo'lishiga olib keladi, uning erkin va universal rivojlanishi uchun sharoit yaratadi. Shubha yo'qki, bularning barchasi dunyoqarashning tabiatiga ta'sir ko'rsatmasligi mumkin emas. Uyg'onish davrida O'rta asr dunyoqarash tizimining tubdan buzilishi va yangi, gumanistik mafkuraning shakllanishi jarayoni sodir bo'ldi. Bu jarayon musiqiy estetikada ham aks etadi. XIV asr allaqachon yangi estetik dunyoqarashning uyg'onish alomatlari bilan to'la edi. Ars nova san'ati va estetikasi, Jon de Groheo va Paduaning Marchetto traktatlari asta-sekin o'rta asr musiqa nazariyasining an'anaviy tizimini barbod qildi. Bu erda musiqaning ilohiy qarashlari, samoviy musiqaning ma'lum bir aqlga sig'maydigan tuyg'usini tan olishga asoslangan edi. Biroq, O'rta asrlar musiqa nazariyasining ko'p asrlik an'analari to'liq yo'q qilinmadi. Musiqiy estetika nihoyat ularni bog'lab turadigan an'anaviy sxemalardan xalos bo'lishi uchun yana bir asr kerak bo'ldi.

• Musiqa maqsadi masalasini talqin qilishda Uyg'onish davri musiqiy estetikasi musiqaning jamoat hayotida favqulodda rivojlanishi bilan tavsiflangan real amaliyotga asoslanadi. Ayni paytda Italiya, Frantsiya, Germaniya shaharlarida yuzlab musiqiy to'garaklar tashkil etilib, ular kompozitsiyani g'ayrat bilan o'rganadilar yoki turli xil musiqa asboblarida chalishadi. Musiqaga ega bo'lish va uni bilish dunyoviy madaniyat va dunyoviy ta'limning zaruriy elementlariga aylanadi. Mashhur italiyalik yozuvchi Baldazare Kastiglione o'zining "Saroy ahli to'g'risida" (1518) risolasida, "agar u musiqachi bo'lmasa, musiqani ko'zdan o'qishni bilmasa va turli xil asboblar haqida hech narsa bilmasa", saroy xodimi bo'la olmaydi, deb yozadi. XVI asr fuqarolik hayotida musiqaning favqulodda keng tarqalganligi o'sha davrning rasmlari bilan tasdiqlangan. Zodagonlarning shaxsiy hayotini aks ettiruvchi ko'plab rasmlarda biz doimo musiqa bilan shug'ullanadigan yuzlab odamlarni uchratamiz: qo'shiq aytish, o'ynash, raqsga tushish, improvizatsiya qilish va hk.

Uyg'onish davrining ilk madaniyati Italiyada paydo bo'lgan va rivojlangan. Bu erda Uyg'onish asrlari folklor she'riyatining va musiqasining kuchli rivoji bilan ajralib turadi, bunda asosiy rolni lauda, ​​frottola va vilanella kabi janrlarda qo'shiq yozishning eng boy an'analari egallaydi. Kacchia kundalik shahar musiqa ijodida kam bo'lmagan mashhur janrga aylandi, odatda matnda va musiqada intonatsiyalar - sotuvchilar va sotuvchilarning hayqiriqlariga qadar shirali janr sahnasini namoyish etdi. Kacchia ko'pincha dumaloq raqs bilan birga bo'lgan.

Italiya balladasi yakka va xor ijrosi bilan bog'liq bo'lgan qo'shiq va raqs matnlarining keng tarqalgan janridir (o'sha paytda Frantsiyada viirele janri o'xshash xususiyatlarga ega edi). Xalq qo'shiqlari intonatsiyalari, ohangdorlik printsipining ma'lum bir og'irligi, to'qimalarning ixtirochiligi - dunyoviy kundalik musiqaning bu fazilatlari, shuningdek, ko'p ovozli musiqaga qadar muqaddas musiqaga singib boradi.

Musiqaning melodik-ohangdorligi Italiyada torli kamonli asboblarda yakka va ansamblli musiqa yaratish an'analari juda tez rivojlanganligi bilan bog'liq edi. Umuman olganda, cholg‘u musiqasining keng tarqalishi gomofonik ombor va funksional uyg‘unlikning shakllanishiga xizmat qildi.

• Skripka Italiyaning musiqiy doiralarida paydo bo'lishidan oldin (XVI asrning so'nggi choragida) va Cremona ustalari Amati, Stradivari, Guarneri va boshqalarning skripkalari ishlab chiqarilishi boshlangunga qadar lute (eng taniqli bastakor-lute pleyer - Franchesko Milano), viola, ispancha gitara, teorba (katta lute). Musiqa asboblari

• Uyg'onish davri boshidagi kontsert hayotida organ asosiy vosita bo'lgan, ammo vaqt o'tishi bilan musiqiy asboblarning tarkibi sezilarli darajada kengaygan, mavjud torlar va guruchlarga yangi navlar qo'shilgan.

Masalan, viola - bu egilgan torlar oilasi. Shaklida ular zamonaviy skripka oilasining asboblariga (skripka, viola, viyolonsel) o'xshaydi va, ehtimol, ularning o'tmishdoshlari (ular 18-asrning o'rtalariga qadar musiqiy amaliyotda birga yashagan). Biroq, ular muhim farqga ega. Violas rezonansli torlar tizimiga ega; qoida tariqasida, ularning asosiylari (oltidan ettigacha) ko'p. Rezonansli torlarning tebranishlari viyola yumshoq, baxmalga o'xshaydi, ammo cholg'u asboblari orkestrda ishlatilishi qiyin, chunki u torlarning ko'pligi tufayli tezda ohangdan chiqib ketadi.

Viyola oilasida uchta asosiy tur mavjud. Viola da gamba - ijrochi vertikal ravishda joylashtirgan va oyoqlari bilan yon tomondan qisib turadigan katta asbob (italyancha gamba so'zi "tiz" degan ma'noni anglatadi). Yana ikkita nav - viola da braccio (italyancha braccio - "bilak") va violet d'amour (frantsuzcha viole d'amour - "muhabbat viola") gorizontal yo'naltirilgan va o'ynaganda, ular elkasiga bosilgan. Viola da gamba tovush diapazoni bo'yicha viyolonselga yaqin, viola da braccio - skripka, viola d'amur - viola. Uyg'onish davri uzilgan asboblari orasida markaziy o'rinni lyut egallaydi (polshalik lutniya, arabchadan alud - "daraxt"). U XIV asr oxirida Yaqin Sharqdan Evropaga kelgan va XVI asrning boshlarida ushbu asbob uchun boy repertuar yaratildi; birinchi navbatda qo'shiqlar lute hamrohligida ijro etildi. Shu bilan birga, lute uchun juda ko'p miqdordagi cholg'u asarlari ham yaratilgan.

• Lute tanasi kalta; yuqori qismi tekis, pastki qismi yarim sharga o'xshaydi. Keng bo'yinbog'ga fretboard biriktirilgan bo'lib, asbobning boshi deyarli o'ng burchak ostida orqaga egilgan. Agar xohlasangiz, lute shaklidagi piyola o'xshashligini ko'rishingiz mumkin. O'n ikkita tor juft-juft bo'lib birlashtirilib, tovush barmoqlar bilan ham, maxsus plastinka - plectrum bilan ham hosil bo'ladi.

• XV-XVI asrlarda klaviaturalarning har xil turlari paydo bo'ldi. Bunday asboblarning asosiy turlari - klavesin, klavixord, klavesin, klavesin, bokira - Uyg'onish davri musiqasida faol foydalanilgan, ammo ularning haqiqiy gullab-yashnashi keyinroq bo'lgan.

Skripka mahorati dastlab B. Donati, L. Viadan, G. Jakomelli asarlarida shakllangan (u uzoq ta'zim mahorati va legato texnikasi bilan mashhur bo'lgan). Skripka ijrochiligini rivojlantirishda yangi qadam C. Monteverdi ijodi bilan bog'liq bo'lib, u o'tish texnikasini rivojlantiradi, tremolo, pizzikato dan foydalanadi, dinamikani pp va ff qutb kontrastlari bilan boyitadi.

• Organ va klavesin ijro etish sohasida katta jonlanish kuzatildi. 40-yillardan boshlab. XVI asrda organ kollektsiyalari soni keskin ko'payib, taniqli organistlarning butun galaktikasi - Vilyert, Andrea va Jovanni Gabrieli, Klaudio Merulo, Kavatsoni paydo bo'ldi. Ushbu ustalar italyan organlari san'atining asoslarini yaratadilar va instrumental musiqa - richercar, canzona, toccata janrlarini yaratadilar.

• Klaviatura ijrosida kundalik raqslar, dunyoviy qo'shiqlarning aranjirovkalari keng qo'llaniladi. Organ va klavirada taniqli bastakor va improvizator Girolamo Freskobaldi edi, uning asarida klaviatura musiqasining butun to'plamlari - raqs tsikllari paydo bo'ldi.

Italiya bastakorlik maktabi, shuningdek, professional polifonist bastakorlar - Adrian Villaerta va uning shogirdlari Ciprian de Rore, Andrea va Jovanni Gabrieli, Jovanni Perluidji da Falastrinaning faoliyati bilan ifodalanadi. Ularning ijodiy merosi xilma-xil bo'lib, asosan vokal polifonik asarlardan iborat - ko'plab kapa xori tomonidan ijro etilgan o'nlab ommaviy, ma'naviy va dunyoviy madrigallar, motetlar. Gollandiyada polifoniyaning kuchli rivojlanishi folklor polifoniyasining boyligi va Gollandiyaning boy shaharlaridagi soborlarda xonandalar uchun maxsus maktab-yotoqxonalar (metriz) mavjudligi bilan izohlanadi.

• Bastakorlarning bir necha avlodi Gollandiyalik polifonik maktabga mansub edi. Ularning faoliyati nafaqat Gollandiyada, balki o'sha paytda zamonaviy Belgiya, Lyuksemburg, Gollandiyaning janubi-g'arbiy qismi va Frantsiyaning shimolini qamrab olgan (shu sababli maktabning boshqa nomi - Franko-Flamand).

Golland maktabining yirik vakillari Rimda (Dyufay, Obrecht, Xoskin) va boshqa shaharlarda (Villaertes, Venetsiyadagi Ror, Avstriya va Germaniyaning Isaak, Benshua Dijonda Burgundiya saroyida) samarali ishladilar.

• Gollandiyalik maktab Evropaning barcha mamlakatlarida ko'p asrlik rivojlanishni umumlashtirdi. Garchi cherkov musiqasi, shubhasiz, ushbu ustalar ijodida etakchi o'rinni egallagan bo'lsa ham, ular bunday qilmadilar

• ma'naviy asarlar bilan bir qatorda, bastakorlar Uyg'onish davriga xos bo'lgan g'oyalar va hissiyotlarning boy dunyosini aks ettirgan ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlarni yozdilar.

Gollandiyalik polifonistlar ijodining eng monumental janri Mеssа edi, unda qat'iy polifoniya tamoyillarining kvintessentsiyasi sodir bo'ldi. Biroq, har bir usta faoliyati belgilangan ekspresiv kanonlardan tashqariga chiqishni izlash bilan bog'liq bo'lgan innovatsion xususiyatlarni ochib beradi. Mavjud qo'shiq va raqs materiallariga tayanish, ma'naviy va dunyoviy janrlarning o'zaro ta'siri polifoniyada ohangdor ovozni bosqichma-bosqich ajratishga, akkordni vertikal va funktsional fikrlashni shakllantirishga olib keladi.

Orlando Lassoning ijodi XVI asr Golland polifoniyasining tojiga aylandi. Uyg'onish davrining eng keng janr manfaatlari uning ishlarida to'plangan: u o'z davrining deyarli barcha vokal shakllariga - madrigal, mass, motet, frantsuz shansoni va hattoki nemis polifonik qo'shig'iga hurmat ko'rsatgan. Bastakorning asarlari hayotiy tasvirlarga to'la, yorqin ohangga, relefning xilma-xil ritmiga, doimiy ravishda ishlab chiqilgan garmonik rejasiga ega bo'lib, bu ularning favqulodda mashhurligini ta'minladi (ular boshqa bastakorlar tomonidan lute va organ tuzilishi uchun bir necha bor ishlatilgan).

Uyg'onish tendentsiyalari rivojlanishi va frantsuz milliy madaniyatining shakllanishi XIV asrda belgilab qo'yilgan edi. Frantsuz musiqasida ilk Uyg'onish davri san'atining taniqli vakillari Filippe de Vitri va Giyom de Makko bo'lib, ular virel, le, rondo balladalari janrlarida katta meros qoldirdilar.

• Frantsiya musiqa san'atiga xos bo'lgan shanson janri chuqur hayotiy va realistik edi, bu dunyoviy matn va odatda xalq kuylariga ega bo'lgan polifonik qo'shiq shakli. Aynan shu janrda yangi Uyg'onish davri xususiyatlari ekspresiv vositalarning mazmuni, syujeti va xususiyatlarida eng aniq namoyon bo'ldi.

XV-XVI asrlardagi frantsuzcha shanson - o'sha davrdagi frantsuz turmush tarzining o'ziga xos "entsiklopediyasi". Uning mazmuni xilma-xil va hikoya, lirik, samimiy, g'amgin, hazil, tasviriy, shov-shuvli bo'lishi mumkin. Ularning tarozilarining xilma-xilligi ham xarakterlidir - bir nechta o'lchovlardan 42 betgacha.

Frantsuz Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan bastakori Klement Jannequin edi, uning ijodida nozik muhabbat lirikalari (shoir Ronsard lirikasiga qo'shiqlarda) ham, qayg'u va qayg'u kayfiyatlari ifodasi, hayot va harakatga to'la xalq o'yin-kulgi sahnalari aks etgan. Uning merosi xor yozuvi sohasidagi ixtiro va topqir kashfiyotlarga to'la yirik dasturiy xor fantastik qo'shiqlariga alohida e'tibor qaratmoqda. Ularda Janeken o'z davrining hayoti va hayotini rang-barang tarzda aks ettirgan. Eng mashhurlari "Jang", "Ov", "Qushlarning qo'shig'i", "Parijning ko'cha qichqiriqlari".

200 dan ortiq qo'shiqlardan tashqari, Janeken ham motet, ham massa yozgan. Ammo katolik dini uchun musiqa sohasida u xalq kuylaridan dadil foydalanadi, ma'naviy matnlarni harbiy musiqa hayajoniga soladi va raqs ritmlarini joriy qiladi.

• Xalq qo'shiqlari va raqs materiallari bilan bunday muomala ko'p jihatdan Uyg'onish davri bastakorlari uchun xos bo'lgan, ular o'zlarining ishlarida ma'naviy va dunyoviy janrlarga bo'lgan qiziqishni birlashtirganlar, bu dunyoviy musiqani badiiy mustaqillik va professionallik sohasiga yakuniy ajratishga olib keldi.