Mavzu: Dimitriy Borisovich Kabaleviski,,Sonatina” asari Reja
Download 29.97 Kb.
|
Diyorbek cholg\'u
|
Mavzu: Dimitriy Borisovich Kabaleviski ,,Sonatina” asari Reja Kirish 1. Dimitriy Borisovich Kabaleviski hayoti va ijodi 2. Dimitriy Borisovich Kabaleviski metodi 3. Dimitriy Borisovich Kabaleviskining ,,sonotina’’ a-moll asari Foydalanilgan adabiyotlar: Kirish
1. Dimitriy Borisovich Kabaleviski hayoti va ijodi Kabalevskiy 1904 yilda Sankt-Peterburgda tug'ilgan , ammo yoshligida Moskvaga ko'chib o'tgan. Uning otasi matematik edi va uni matematikani o'rganishga undadi, lekin u yoshligidan san'atga ishtiyoqini ko'rsatdi. U Moskvadagi Akademik musiqa texnikumida tahsil olib, 1922 yilda uni tugatgandan so‘ng Vasiliy Selivanov bilan o‘qishni davom ettiradi. 1925 yilda u Moskva Konservatoriyasida o'qishni davom ettirdi va u erda dastlab Georgiy Katuar , keyin Nikolay Myaskovskiy va Aleksandr Goldenvayzer bilan pianino chalishni o'rgandi . 26 yoshida uning kompozitsiyalari ro'yxatiga torli kvartet, Op. 8, Pianino kontserti, Op. 9, Sakkizta bolalar qoʻshigʻi, Op. 17 va yakkaxon fortepiano uchun turli asarlar. [5] 1925 yilda u ACM modernizmi va RAPMning utilitar " agitprop " musiqasi o'rtasidagi tafovutni bartaraf etishga qaratilgan Moskva konservatoriyasiga qarashli PROKULL (Talaba bastakorlarining ishlab chiqarish jamoasi) ga qo'shildi . 1932 yilda Moskva konservatoriyasiga katta o'qituvchi, 1939 yilga kelib esa to'la vaqtli professor lavozimiga tayinlangan. Butunittifoq radiosida musiqa tanqidchisi, “ Sovetskaya musiqa” va “Muzgiz ” nashriyotida muharrir boʻlib ishlagan . [5] Kabalevskiy ko'p jihatdan sermahsul bastakor edi; u simfoniyalar, kontsertlar, operalar, baletlar, kamera asarlari, qo'shiqlar, teatrlar, filmlar uchun partituralar, bolalar uchun va proletariat uchun ba'zi asarlar yozgan . [4] 1930-yillarda u ovozli filmlarning yangi janri uchun musiqa yozgan ( Shostakovich va Prokofyev ).bu janr uchun musiqa ham yozgan), uning ba'zi musiqalari o'z-o'zidan tan olingan. Biroq, uning musiqa san'ati olamiga qo'shgan eng katta hissasi bolalarni musiqa bilan bog'lashga bo'lgan doimiy sa'y-harakatlari edi. 1925-6 yillar davomida u davlat maktabida fortepiano o'qituvchisi bo'lib ishlagan va bolalar musiqa o'rganishi uchun kerakli materialning etishmasligidan hayratda qolgan. U bolalarga texnik qiyinchiliklarni engib o'tishga va shu bilan birga ularning didini shakllantirishga imkon beradigan oson asarlar yozishga kirishdi. [6] Uning musiqasi bolalarning texnik ko'nikmalari va kattalar estetikasi o'rtasidagi tafovutni bartaraf etishga qaratilgan. Shuningdek, u ushbu mavzu bo'yicha kitob yozgan va 1988 yilda Qo'shma Shtatlarda " Musiqa va ta'lim: Musiqiy ta'lim haqida kompozitor yozadi" deb nomlangan. [7] U 1940 yilda Kommunistik partiya safiga qo‘shilgan va 1941 yilda musiqiy mahorati uchun Sovet hukumati tomonidan “Shon-sharaf” medali bilan taqdirlangan. [8] 1948 yilda Andrey Jdanov sovet musiqasiga yo‘nalishlar va o‘zgartirishlar to‘g‘risidagi qarorini e’lon qilganida, Kabalevskiy dastlab “ Shon-sharaf” ordeni bilan qatnashgan. Formalizmda eng ko'p aybdor bo'lgan nomli bastakorlar ro'yxati, lekin rasmiy doiralardagi aloqalari tufayli uning nomi olib tashlandi. [9] Boshqa bir nazariyaga ko'ra, Kabalevskiyning nomi faqat Sovet kompozitorlari ittifoqi rahbariyatidagi mavqei tufayli ro'yxatda bo'lgan . [10] Uning kompozitor sifatidagi an’anaviy pozitsiyasi, o‘zining tarbiyaviy faoliyatida namoyon bo‘lgan kuchli fuqarolik burchi bilan uyg‘unlashib, uni sovet tuzumiga mehr qo‘ydi va 1972 yildagi Lenin mukofoti va Sotsialistik Mehnat Qahramoni unvonlari va mukofotlarining uzoq ro‘yxatiga sazovor bo‘ldi. 1974-yilda. Bu uning ko'pgina zamonaviy bastakorlari qiyinchiliklarga duch kelgan sharoitda ijodiy ishlay olishidan dalolat beradi. [5] Umuman olganda, Kabalevskiy uyg'unlik nuqtai nazaridan o'z zamondoshlari kabi sarguzashtli emas edi va an'anaviy diatonizmni afzal ko'rdi , kromatizm va major-minor o'zaro bog'liqligi. [5] Kabalevskiy asarlarida subdominant oʻynagan muhim rol va uchdan birlarning tez-tez yonma-yon kelishi koʻplab rus bastakorlariga xos xususiyatdir. Uning shakldan foydalanishi asosan an'anaviy, chunki u nosimmetrik rondo yoki o'zgaruvchan tuzilmalarni afzal ko'rgan. [5] Hamkasbi bastakor Sergey Prokofyevdan farqli o‘laroq , Kabalevskiy sotsialistik realizm g‘oyalarini qo‘llab-quvvatlagan va uning urushdan keyingi asarlari “ommabop, yumshoq va muvaffaqiyatli” [11] sifatida tavsiflangan, ammo bu hukm o‘sha davrning boshqa ko‘plab bastakorlariga nisbatan qo‘llanilgan. [12] Kabalevskiyning eng mashhur "yoshlik asarlari" ning ba'zilari skripka kontserti va birinchi violonchel kontserti kabi shu davrga tegishli. Kabalevskiy barcha musiqa janrlari uchun yozgan va sotsialistik realizm g'oyalariga doimo sodiq edi. Kabalevskiy tez-tez chet elga sayohat qilgan; Tinchlikni himoya qilish Sovet qo'mitasining a'zosi , shuningdek, Sovet Ittifoqi va xorijiy mamlakatlar o'rtasidagi do'stlikni rivojlantirish vakili edi. 1961 yilda Kabalevskiy o'zining dirijyorlik qilgan " Uvertura " Pathetique ", " Bahor " va "Tong qo'shiqlari" ni yozib oldi. U 1975 yilda AQShda Westminster Gold yorlig'ida chiqarilgan. [13] Shuningdek, 1961 yilda Kabalevskiy Frants Shubertning " F minordagi Fantaziya " asarini orkestrladi , u dastlab bir pianinoda to'rt qo'l uchun yozilgan va simfonik orkestr bilan o'ynagan pianino solisti uchun virtuoz asar tayyorladi. Bu ish bir necha bor yozib olingan. Musiqiy asarlari, jumladan, Sovet hukumati tomonidan berilgan bir qator davlat mukofotlari bilan taqdirlangan. O'zining pedagogik faoliyatiga kelsak, u 1962 yilda bolalarga musiqiy estetik tarbiya berish komissiyasining rahbari etib saylangan, shuningdek, 1969 yilda SSSR Pedagogika fanlari akademiyasining O'quv estetikasi ilmiy kengashining prezidenti etib saylangan. Kabalevskiy ham qabul qilgan. Xalqaro musiqa ta'limi jamiyati prezidentining faxriy unvoni. [8] Uning taniqli shogirdlari orasida Leo Smit ham bor edi. 1987 yil 14 fevralda Moskvada vafot etdi. Kabalevskiy koʻp jihatdan sermahsul bastakor boʻlgan. U simfoniyalar, kontsertlar, operalar, baletlar, kamera asarlari, qoʻshiqlar, teatrlar, filmlar partituralari, bolalar uchun va proletariat uchun baʼzi asarlar yozgan.[1] 1930-yillarda u tovushli filmlarning yangi janri uchun musiqa yozgan(Shostakovich va Prokofyev ham ushbu janr uchun musiqalar yozgan), uning baʼzi bir musiqalari oʻz-oʻzidan tan olingan. Biroq, uning musiqa sanʼati olamiga qoʻshgan eng katta hissasi bolalarni musiqa bilan bogʻlash boʻyicha doimiy saʼy-harakatlari edi. 1925—1926-yillarda u davlat maktabida fortepiano oʻqituvchisi boʻlib ishlagan va bolalarning musiqa oʻrganishi uchun kerakli material yoʻqligidan hayratda qolgan. U bolalarga texnik qiyinchiliklarni yengib oʻtishga va shu bilan birga ularning didini shakllantirishga imkon beradigan oson asarlar yozishga kirishdi.[3] Uning musiqasi bolalarning texnik mahorati va kattalar estetikasi oʻrtasidagi tafovutni bartaraf etishga qaratilgan. Shuningdek, u 1988- yilda Qoʻshma Shtatlarda „Musiqa va taʼlim: Musiqiy taʼlim haqida kompozitor yozadi“ deb nomlangan kitob yozgan.[4] U 1940-yilda Kommunistik partiya safiga qabul qilingan va 1941-yilda musiqiy mahorati uchun Sovet hukumati tomonidan „Shon-sharaf“ medali bilan taqdirlangan. 1948- yilda Andrei Zhdanov sovet musiqasining yoʻnalishlari va oʻzgarishlari toʻgʻrisidagi qarorini eʼlon qilganida, Kabalevskiy dastlab nomidagilar roʻyxati tarkibida edi. Formalizmda eng koʻp aybdor boʻlgan bastakorlar, lekin rasmiy doiralardagi aloqalari tufayli uning nomi olib tashlandi. Boshqa bir nazariyaga koʻra, Kabalevskiyning nomi faqat Sovet kompozitorlari uyushmasi rahbariyatidagi mavqei tufayli roʻyxatda boʻlgan ekan. Uning kompozitor sifatidagi anʼanaviy pozitsiyasi, oʻzining tarbiyaviy faoliyatida ifodalangan kuchli fuqarolik burchi bilan uygʻunlashib ketdi. Uni Sovet tuzumiga sevib qoʻydi va 1972-yilda Lenin mukofoti va Sotsialistik Mehnat Qahramoni kabi faxriy unvonlar va mukofotlarning uzoq roʻyxatiga sazovor boʻldi. Bu uning koʻpgina zamonaviy bastakorlari qiyinchiliklarga duch kelgan sharoitlarda ijodiy ishlay olishidan dalolat beradi. Umuman olganda, Kabalevskiy uygʻunlik nuqtai nazaridan oʻz zamondoshlari kabi sarguzashtli emas edi va anʼanaviy diatonizmni afzal koʻrdi.Kromatizm va major-minor oʻzaro bogʻliqligi[2] Kabalevskiy asarlarida subdominantning muhim roli va uchdan birining tez-tez qoʻshilishi koʻplab rus bastakorlariga xos xususiyatdir. Uning shakldan foydalanishi asosan anʼanaviy, chunki u nosimmetrik rondo yoki oʻzgaruvchan tuzilmalarni afzal koʻrgan.[2] Hamkasbi bastakor Sergey Prokofyevdan farqli oʻlaroq, Kabalevskiy sotsialistik realizm gʻoyalarini koʻrib chiqib, qabul qilgan. Uning urushdan keyingi asarlari „ommabop, yumshoq va muvaffaqiyatli“[5] sifatida tavsiflangan, garchi bu hukm oʻsha davrning boshqa koʻplab bastakorlariga nisbatan qoʻllanilgan.Kabalevskiyning baʼzi mashhur „yoshlik asarlari“ skripka kontserti va birinchi violonchel kontsertlariga tegishli. Kabalevskiy barcha musiqa janrlari uchun yozgan va sotsialistik realizm gʻoyalariga doimo sodiq edi. Kabalevskiy tez-tez chet elga sayohat qilgan. U Sovet tinchlikni himoya qilish qoʻmitasining aʼzosi, shuningdek, Sovet Ittifoqi va xorijiy mamlakatlar oʻrtasidagi doʻstlikni rivojlantirish vakili edi. Izoh. Maqolada D. B. Kabalevskiy faoliyatining ko'p qirraliligi qayd etilgan. Dmitriy Borisovichning asosiy g'oyalaridan biri - maktab musiqa o'qituvchisining ijodiy salohiyatini rivojlantirish zarurati - muallifni bo'lajak musiqa o'qituvchilariga kasbiy yo'naltirilgan musiqiy-nazariy ta'lim mazmunida shunday imkoniyatlarni izlashga undadi. Maqolada ular garmoniya, solfejio va musiqiy asarlarni tahlil qilish kurslari doirasida ko'rib chiqiladi. D. B. Kabalevskiy qarashlarini pedagogik talqin qilishga alohida e’tibor beriladi, unga ko’ra musiqani idrok etish, uning obrazli va intonatsion ma’nosini tushunish uni shakllantiruvchi musiqiy ifoda vositalariga asoslanishi kerak. Misol tariqasida D. B. Kabalevskiyning 3-sonatasi “Fortepiano sonatasi”ning birinchi qismini tahlil qilish taklif etiladi. Kalit so'zlar: D. B. Kabalevskiy, musiqa ta'limi pedagogikasi, musiqiy faoliyatning ijodiy turlari, musiqiy-nazariy fanlar, musiqa asarlari tahlili. xulosa. Maqolada D.Kabalevskiyning kasbiy faoliyatining keng doirasi yoritilgan. Kabalevskiyning g'oyalaridan biri, ya'ni maktab musiqa o'qituvchisining ijodiy salohiyatini tubdan rivojlantirish muallifni mo'ljallangan musiqa o'qituvchilarining kasb-hunarga yo'naltirilgan musiqa nazariy ta'limi mazmunida ana shunday imkoniyatlarni izlashga undadi. Bular garmoniya, solfejio, musiqa asarlari tahlili kabi mavzular doirasida tasvirlangan. Kabalevskiy qarashlarining pedagogik talqiniga alohida e’tibor qaratilgan bo‘lib, unga ko‘ra musiqani tushunish va uning tasvir va intonatsiyada aks ettirilgan ma’nosi u shakllangan musiqiy ekspressiv vositalarga asoslanishi kerak. D. Kabalevskiyning Piano Sonata N 3 qismi. Kalit so'zlar: D. Kabalevskiy, musiqa ta'limi pedagogikasi, musiqiy faoliyatning ijodiy turlari, musiqiy-nazariy fanlar, musiqa asarlari tahlili.Atrofdagi dunyoning go'zalligini, uning madaniy qadriyatlarini tushunish, agar insonning o'zi bunga moyil bo'lsa, mumkin, uning ruhi tinmay mehnat qiladi, o‘zidan oldingilar tajribasini o‘zlashtirib, uni kelajak avlodlarga yetkazishga intiladi. Bu ezgu sabab o'z hayotini buyuk Ustoz - D. B. Kabalevskiy. Dmitriy Borisovich Kabalevskiy - bastakor, musiqachi-ijrochi, musiqa san'ati targ'ibotchisi - o'z faoliyatining barcha sohalarida u o'zini katta harf bilan musiqachi sifatida ko'rsatdi. Uning faoliyatining yorqin qirralaridan biri yosh avlodni musiqiy-estetik tarbiyalash bo‘lsa kerak. Uning rahbarligida ishlab chiqilgan maktablar uchun musiqa dasturining asosini tashkil etgan pedagogik konsepsiya maktab o‘quvchilarining musiqiy madaniyatini ularning ma’naviy madaniyatining bir qismi sifatida tarbiyalashdan asosiy maqsadni ko‘zlagan edi. Maktab musiqa o'qituvchisi yosh avlod tarbiyachisi bo'lib, ushbu maqsadga erishish jarayonida uning oldida tezkor, ba'zan nostandart qarorlar qabul qilishni talab qiladigan juda ko'p vazifalar turibdi. Shunday ekan, bo‘lajak musiqa o‘qituvchilarida mustaqillik, tashabbuskorlik, tadbirkorlikka ijodiy yondashish kabi fazilatlarni shakllantirish zarur. D. B. Kabalevskiy alohida e’tibor bergan: “...musiqa darslarining barcha shakllari o‘quvchilarning ijodiy rivojlanishiga hissa qo‘shishi, ya’ni ularda mustaqil fikrlashga, shaxsiy tashabbusni namoyon etishga, biror narsa qilishga intilishni rivojlantirishi kerak. o'zlarining, yangi, yaxshiroq" Pedagogika oliy o‘quv yurtining musiqa fakultetida maktab musiqa o‘qituvchisining musiqiy-nazariy tayyorgarligi jarayonida shaxsning ana shu jihatlarini shakllantirish uchun katta zaxiralar mavjud. Misol tariqasida talabalarning ijodiy salohiyatini faollashtirish imkoniyatini ko'rib chiqing misollardan farqli o'laroq, butun harakat lirik markazga qaratilgan bo'lib o'tgan tuzilishga o'xshaydi. Rivojlanish oxirida bunday yorqin avjidan so'ng, tinglovchi "kuch balansida" sezilarli o'zgarishlarni kutmoqda. Ammo endi asosiy qismning asl ko'rinishidagi sokin ovozi yana eshitiladi. Takrorlash asosiy kalitda boshlandi. Mavzu juda oddiy, hech narsa bo'lmagandek eshitiladi. Uning mohiyatida hech narsa o‘zgarmagan, faqat ikki gapining ohang nisbati boshqacha bo‘lib qolgan: ekspozitsiyada – F-dur-C-dur, reprizada – F-dur-As-Dur. Optimistik, yorqin va cheksiz asosiy partiya, go'yo, hozirgi voqealardan mustaqilligini namoyish etadi. Talabalar uchun rivojlanishning tugashi va takrorlanish boshlanishining bunday favqulodda nisbati ko'p jihatdan asosiy mavzuning qo'shiq tabiati bilan bog'liqligini tushunish juda muhim, bu o'z mohiyatiga ko'ra ziddiyat uchun yorqin impulslarga ega emas. . Birlashtiruvchi qismdan keyin tinglovchi yon qismning boshlanishini kutmoqda, lekin birgayuzta to'liq qonli mavzu, uning faqat bir qismi eshitiladi: faqat ikkinchi element yangraydi, lekin akkordlar garmonik figura shaklida taqdim etilgan ekspozitsiyadagi kabi tinch, osoyishta hamrohlik bilan birga emas, lekin. quruq va hatto "tikanli" oktava ikki barobarida, marca. Shundan so'ng yakuniy qismning mavzusi keladi, u mantiqiy ravishda takrorlashning asosiy qismini yakunlaydi. Sonataning keyingi qismini tahlil qilishda talabalar savollarga duch kelishadi: asosiy kalitda yon qismning ko'rinishi bilan qanday bog'lanish kerak? Uning ko'rinishi ustuvor dastur sifatida ko'rib chiqilishi mumkinmi? Ammo bu mavzu taqdimotning "yakuniy" turida taqdim etilganligi sababli, bassda tonik tovushning qayta-qayta takrorlanishi, mavzuning faqat birinchi "ijobiy" elementining kiritilishi dalolat beradi. koda. Va keyin biz barcha asosiy voqealar va "kuchlarning uyg'unligi" allaqachon sodir bo'lgan deb taxmin qilishimiz mumkin. Yon partiya o'zini asosiy partiyaning ta'sir zonasida topadi va unga kaftni haqli ravishda beradi. Va allaqachon oxirida, asosiy qismning yarim tonlarda doimiy ravishda tushayotgan akkordlar fonida paydo bo'lishi sonataning birinchi qismining yorqin, optimistik xarakterini tasdiqlaydi. Faqat o'rta ovozda ikkinchi intonatsiyalar o'tmishdagi to'qnashuvlarni eslatganday qo'rqoq ovoz chiqaradi 2. Dimitriy Borisovich Kabaleviski metodi Dmitriy Borisovich Kabalevskiy har doim bola shaxsini ma'naviy rivojlantirish bo'yicha alohida ish olib borish zarurligini ta'kidlagan: "Ma'naviy yuk, oddiy yukdan farqli o'laroq, hayratlanarli xususiyatga ega: u qanchalik katta bo'lsa, inson uchun hayot yo'llarini bosib o'tish osonroq bo'ladi. ...Maktabda musiqaning qadri san’atdan ham ancha yuqori. Adabiyot va tasviriy san’at singari musiqa maktab o‘quvchilarimiz tarbiyasi va ta’limining barcha sohalariga qat’iy kirib boradi, ularning ma’naviy dunyosini shakllantirishning qudratli va almashtirib bo‘lmas vositasidir...”. Dastur davomida insonning ma’naviy dunyosini shakllantirish, uning estetik tuyg‘ularini yuksaltirish, umumiy va musiqa madaniyatini shakllantirishga katta e’tibor qaratilgan. Umumta’lim maktabida musiqa darslari tizimiga tub o‘zgarishlar kiritish fursati kelganidan ashula darslari nomi musiqa darsiga o‘zgartirilgani ham allaqachon guvohlik beradi. Qo'shiqchilik darslari, qoida tariqasida, maktab o'quvchilariga xor kuylash va musiqa savodxonligi asoslarini o'rgatish bilan chegaralangan. Musiqa darslari o‘quvchilarni buyuk musiqa san’ati olami bilan tanishtirish, musiqani uning barcha ko‘rinishlari va janrlari bilan sevish va tushunishga o‘rgatish, bir so‘z bilan aytganda, o‘quvchilarni butun ma’naviyatining bir qismi sifatida musiqa madaniyatiga tarbiyalash vazifasini qo‘ydi. madaniyat. Dasturning bunday qurilishi bilan materialni assimilyatsiya qilish ancha muvaffaqiyatli bo'ladi. O'qituvchi va o'quvchilar uchun asosiyni ikkinchi darajali, umumiy qonuniyatni alohida holatdan ajratish osonroq. Talaba qancha shaxsiy asarlar, ularning nomlari va mualliflarining ismlari, qancha shaxsiy shaxsiy faktlarni eslab qolganligi unchalik muhim emas. U asosiy mavzuni qanchalik ishonchli his qilgani va tushunganligi muhim bo'ladi.Butun global tematik qurilishda bolaning haqiqiy hayotiy tajribasiga tayanish mavjud. Bu o'ziga ishonchni, o'zini hurmat qilishni va o'qituvchiga ishonchni keltirib chiqaradi. Bular. - tanish qo'shiqlar, raqslar va marshlar asta-sekin yer yuzidagi barcha qo'shiqlar, raqslar va marshlarga aylanadi. Qoshiq, raqs va marshlarning musiqaga otish jarayoni bola tafakkurida uning tabiatini aniqlash - raqs, qo`shiq, marsh orqali shakllanadi. "Uch ustun" ga tayanish, birinchi sinfdan boshlab, musiqa san'atining istalgan sohasiga, shu jumladan opera, balet, simfoniya, kantataning eng qiyin sohalariga jimgina, ko'p harakat qilmasdan kirishga imkon beradi. Musiqa va hayot - bu "super vazifa", maktab musiqa darslarining umumiy mavzusi. Ushbu mavzu dasturning butun mavzusiga - butun dasturga kiradi. Barcha musiqiy materiallar, o'qituvchining barcha so'zlari faqat shunga qaratilgan bo'lishi kerak. Musiqa bilan shug‘ullanar ekan, bolalar ilk darslardanoq hayotni o‘rganayotganliklarini, musiqa hayotning o‘zi ekanligini his qiladilar va tushunadilar. Birinchi sinf o'quvchilari, dastur talabalari tomonidan musiqani idrok etish darhol faol, ijodiy, tahliliy bo'ladi. Axir o‘qituvchi ularni qo‘shiq emas, marsh, raqs emas, umuman musiqa tinglashga taklif qiladi. Bolalarning o'zlari eshitishlari va bu musiqaning tabiatini va musiqaning 3 asosiy yo'nalishidan biriga tegishli ekanligini aniqlashlari kerak. Musiqa idrokini “musiqa tinglash” atamasi bilan tenglashtirib bo‘lmaydi. Faol idrok umuman musiqa tarbiyasining asosidir. Shundagina musiqa o'zining estetik, kognitiv va tarbiyaviy rolini bajara oladi, bunda bolalar uni chinakam eshitishni va bu haqda o'ylashni o'rganadilar. Qolaversa, musiqani eshitishni bilmagan odam uni hech qachon yaxshi ijro etishni (qo‘shiq aytishni, o‘ynashni, dirijyorlashni) o‘rgana olmaydi va darslardan olingan barcha tarixiy va nazariy bilimlar bo‘sh, rasmiy faktlar bo‘lib qoladi. haqiqiy musiqa san'atini tushunishga yaqinroq. 3. Dimitriy Borisovich Kabaleviskining ,,sonotina’’ a-moll asari musiqiy nazariy tahlili Dimitriy Borisovich Kabaleviskining ,,Sonatina’’ asari 4/4 o’lchovda yani murakkab o’lchovlar turkumiga kiruvchi ikkita oddiy o’lchovni aniqrog’i 2/4+2/4 o’lchovni qo’shilishi natijasida hosil bo’lgan o’lchovda yozilgan. Asarda nota cho’zimini uzaytiruchi belgilardan nuqta tovush cho’zimini yarim baravar uzaytiruvchi belgi va bundan tashqari qo’sh nuqta tovush cho’zimini yarim baravar va yana chorak baravar uzaytiruvchi belgi va liga bir xil balandlikdagi tovush cho’zimlarini umumiylashtiruvchi belgilardan foydalanilgan.Bu asar lya minor tonaligida yozilgan asardir. Xulosa: Agar biz sonatani adabiy janr bilan taqqoslasak, roman yoki hikoya bilan taqqoslash eng mos keladi. Ular singari, sonata ham bir necha "bob" - qismlarga bo'lingan. Odatda ularning uch yoki to'rttasi bor. Roman yoki hikoya singari, sonatada ham turli "qahramonlar" yashaydi: musiqiy mavzular. Bu mavzular bir-birini kuzatibgina qolmay, balki o'zaro ta'sir qiladi, bir-biriga ta'sir qiladi va ba'zan ziddiyatli bo'ladi. Fofdalanilgan web saytlar: Ru.m.wikipedia.org Peoples.ru Cyberleninka.ru Moestroes.com Download 29.97 Kb. Do'stlaringiz bilan baham: 
|