Доклад по теме: «Испанское Возрождение»

Jusepe de Ribera ² ning zamondoshi (1591 - 1652) umrining ko'p qismini Italiyada o'tkazdi, u erda 17-asrning eng yirik italyan ustasi Karavadjio tomonidan kuchli ta'sir ko'rsatdi, u yorug'lik uzatish sohasida novator edi. Karavadjio singari, Ribera ham o'z rasmlari uchun namuna sifatida odamlardan odamlarni oladi. Uning "Chiroqli Diogen" kartinasidagi xarakteri shunday bo'lib, unda ma'naviyat va ongning izlanuvchanligi nasriy ko'rinish orqasida yashiringan bo'lib, tomoshabinga rassom tomonidan yaratilgan buyuk qadimgi yunon ekssentrik faylasufi obraziga ishonish imkonini beradi. Riberaning eng yaxshi asarlaridan biri bu "Avliyo Inessa" kartinasi (32-bet, 5-ilova) , Uning tasviri, ehtimol, butun Evropa rasmidagi eng nazokatli va go'zal deb hisoblanadi. Rassomning qizlaridan biri Avliyo Inessaning prototipi bo'lib xizmat qilgan degan fikr bor. Yosh nasroniy ayol rassom tomonidan qatl qilinishidan oldin tasvirlangan. Diniy afsonaga ko'ra, Inessaning uzun sochlari va unga farishta tomonidan tashlangan parda jallodlar tomonidan sharmanda qilingan yosh shahidning yalang'ochligini yashirgan. Bu beg'uborlik, o'smirlik iffatining mujassamlangan go'zalligi. Bir oz bolalarcha noqulay holatda tiz cho'kib o'tirgan, bo'shashgan, momiq kashtan sochlari polga tushib, shirin qizning yuzi bilan qandaydir mo'ynali hayvonga o'xshaydi.
Juzepe de Ribera Zurbaran hayotni yanada keskin idrok etdi. Uning aksariyat asarlari "shahidlik" mavzularida yozilgan - Avliyo Vartolomey, Avliyo Sebastyan, Avliyo Lorensning shahidligi ... Dramatik hikoyalar Ribera tomonidan tashqi effektlarsiz talqin qilinadi va tasvirlar chuqurligi tufayli haqiqiy monumentallikka ega bo'ladi. ichki ahamiyati. Bu hatto usta xunuk xususiyatlarni ta'kidlagan belgilar uchun ham xosdir. Jumladan, mashhur “Oqsoq oyoq” kartinasida (32-bet 6-ilova) musavvir o‘zining ayanchli kichkina cho‘loqni katta iliqlik bilan tasvirlaydi, unda uning xushchaqchaqligi, ayyorligi, yaramasligi ta’kidlanadi va bu boradagi nuqta. biroz pastdan ko'rish uning obrazini monumental qiladi, unga ulug'vorlik baxsh etadi. Ribera inson tanasi tuzilishining eng nozik nuanslarini, har bir eng kichik ajinlarni, ayollar va bolalar terisining yumshoqligini va pardalar arxitekturasini mukammal tarzda etkazishga muvaffaq bo'ldi. Rassom o'z san'atini puxta chizilgan va dramatik chiaroskuro bilan olovli va qattiq e'tiqod xizmatiga qo'ydi. Ribera bir qator yangi mavzularning yaratuvchisiga aylandi; Madonna va avliyolar, zohidlar va tavba qiluvchilar, faylasuflar va zodagonlar uning rasmlaridan zamondoshlari va izdoshlarining ko'plab taqlidlarini keltirib chiqardi.
Ispan rangtasvirining ijodkorlari va ijodkorlari nafaqat oliy toifadagi ustalar – daholar, balki o‘rta bo‘g‘in rassomlari – iqtidorli mehnatkash ishchilar ham bo‘lgan. Ikkinchisiga rassom, chizmachi, san'at nazariyotchisi va shoir Fransisko Pacheko (1564 - 1645) kiradi. Pachekoning ispan san'atida yangi uslub yaratishdagi roli nihoyatda katta, garchi u 17-asrning eng yaxshi rassomlariga tegishli bo'lmasa ham. Pacheko birinchi navbatda nazariyotchi va yangi g'oyalar targ'ibotchisi edi. Uning Sevilyadagi uyi, u yerda nafaqat rassomlar, balki Ispaniyaning ko'plab nufuzli odamlari yig'ilgan, zamondoshlari uni akademiya deb atashgan. Pacheko bilan do'st bo'lgan yoki unga muntazam tashrif buyurganlar orasida birinchi navbatda yozuvchi va shoirlar - Servantes, Ernando de Errera va boshqalarni nomlash kerak. Pacheko o'z uyida ispan jamiyati uchun juda zarur bo'lgan yuqori ma'lumotli madaniy muhitni yaratdi. 1611 yilda u qirollik saroyiga tashrif buyuradi va Sevilyada o'zining rasm ustaxonasini ochadi. Buyuk Velaskes bu yerda 1617 yilgacha tahsil olgan. Aynan Pachekoning uyida Velaskes turli xil bilimlarni oldi, keyinchalik qirol bilan xizmat qilganda, unga eng madaniyatli va oliy ma'lumotli odamga o'tishga imkon berdi. Pachekoning ustaxonasidan Alonso Kano ham chiqdi, Zurbaran bu yerda bir muddat o'qigan bo'lishi mumkin. Ko'rinishidan, Pacheko san'atdagi dastlabki qadamlardanoq nazariy faoliyatga moyil bo'lgan. Uning mashhur “Rasm san’ati” kitobi uning rassomlik va o‘qituvchilik faoliyatidagi ko‘p yillik faoliyati natijasi edi. Pachekoning san'at biluvchisi sifatidagi obro'si katta edi. Buni Pachekoning 1618 yildan beri san'at tsenzurasi sifatida inkvizitsiya xizmatida bo'lganligi tasdiqlaydi. Pacheko kitobida an’anaviy badiiy tafakkur va shu bilan birga, usta asos sifatida ilgari surayotgan ilg‘or g‘oyalarga sodiqlik mujassamlashgan. Pacheko tabiatdan ishlashga katta ahamiyat beradi, bu esa romanizmning modellarga taqlid qilish haqidagi asosiy g'oyasiga zid keladi. Pacheko ispan zaminida karavaggizm dirijyori rolini o‘ynab, shogirdlari uchun san’atda yangi yo‘llarni ochdi. O'z rasmida Pacheko nazariyaga qaraganda romanizm g'oyalaridan ancha uzoqroq. Buni uning realistik xususiyatlar ustun bo'lgan dastlabki asarlari ham tasdiqlaydi. Rassomning o'ziga ko'ra, u bir yuz oltmishdan ortiq portret chizgan. Ulardan ba'zilari o'z davrining Sevilya mashhur shaxslari tasvirlari kitobiga kiritilgan, u buni tugatmagan va zamondoshlari tomonidan yuqori baholangan. Rassomning o'zi portretni "zahiriy ixtiro" va rangtasvirning eng qiyin janrlaridan biri deb ataydi. Uning fikricha, portret nafaqat modelga o'xshab, balki yaxshi yozilgan bo'lishi kerak. Pachekoning hayoti ispan rasmidagi ikki davrni birlashtiradi. Rassomlikda u ikki xil tamoyilni birlashtirdi: italyan modellariga taqlid qilish va real ko'rish istagi. Aytishimiz mumkinki, Pacheko instinktiv ravishda yangi san'at tamoyillariga intilgan. U o'zining eng buyuk vakili - Velaskesni tarbiyalagani ajablanarli emas.
, Venetsiyalik Uyg'onish davridan boshlangan tasviriy ko'rish madaniyatini eng yuqori mukammallikka olib kelgan Diego Rodriges de Silva Velaskes ^{3 (1599 - 1660)} timsolida ochildi . Velaskes rasmi real kuzatuvlarning dadilligi, model xarakteriga kirib borish qobiliyati, uyg'unlik hissi, rangning nozikligi va boyligi bilan ajralib turadi. Velaskes qariyb qirq yil davomida qirol Filipp IV ning saroy rassomi bo'lgan, u qirolning o'zi, uning bolalari, atrofidagilar, mittilar va qirol oilasini xursand qilgan hazil-mutoyibalarning portretlarini chizgan. Uning diniy va mifologik mavzudagi bir nechta rasmlari (va undan ham ko'proq nomi - "Vulkan qo'rg'oni", "Baxx", "Venera va Cupid") va bitta tarixiy tuval - "Bredaning taslim bo'lishi". Uning mukammallikka erishgan tasviriy tamoyillari unga odob-axloq qoidalari doirasida qolib, cho'tka bilan chizgan odamlar haqida haqiqatni aytish uchun "yashirin erkinlik" berdi. Velaskes psixolog, personajlar rassomi edi, lekin, masalan, Rembrandtdan boshqa turdagi. U go'yo beixtiyor psixolog edi, u psixologik va undan ham ko'proq "oshkor qilish" vazifasini alohida maqsad sifatida ko'rmadi, uning izlanishlari juda go'zal: u mutlaqo rostgo'y. El Grekodan keyin Velaskes marvarid kulrang ohanglarida yashiringan tasviriy imkoniyatlarning boyligini, ularning havodorligini va kulrang kombinatsiyalarning nozik go'zalligini kashf etdi. Velaskes portretchi sifatida tabiatni o'tkazishda shunday inoyatga erishdiki, havo istiqboli va chiaroskuroni shunchalik rivojlanganki, butun dunyoda unga raqobatchi yo'q.
Velaskes tomonidan yaratilgan "optik inqilob" ni ortiqcha baholash qiyin. O'sha davrdagi italyan rasmidan farqli o'laroq, Go'zallikni ilohiylashtirish, jildlarga bo'lgan o'ziga xos, shahvoniy sevgi va bu jildlarning eng mukammal modellanishi bilan Velaskes sof shakl va sof rangga bo'lgan muhabbatini e'tirof etdi. Velaskesning portretlarida odatda aksessuarlar, imo-ishoralar va harakatlar etishmaydi. Kulrang-jigarrang fon havodor ko'rinadi, chuqurlik bilan bo'shashmasdan joylashtirilgan zarbalar eng nozik qatlamni hosil qiladi, bu orqali qo'pol taneli tuval porlaydi. Qattiq quyuq gamma kulrang va qizil-pushti, yashil va kulrang-zaytun, qora va oltin kombinatsiyalari bilan jonlanadi. Kulrang ohanglarning ta'siri hayratlanarli, ba'zan quyuqroq, yumshoqroq, baxmal, ba'zan sof, yangi marvarid rangiga etadi. Podshoh, ulug‘ zotlar, saroy a’yonlari, do‘stlari, shogirdlari obrazini yaratgan Velaskes insonni u qanday bo‘lsa, shundayligicha, eng ziddiyatli xarakter xususiyatlari uyg‘unligida tasvirlaydi. Qirollik mittilari va hazil-mutoyibalarining portretlarida Velaskes ularning xarakterini, ruhiy holatini, kechinmalari dunyosini ochib beradi, ba'zida qayg'uli fojiaga ko'tariladi. Qirollik boshlig'i Jägermeister Xuan Mateos qiyofasida Rassom tashqi hukmronlik va o'ziga ishonch orqasida, xuddi tomoshabin orqali, diqqat bilan qaraydigan qora ko'zlarning nigohi bilan ifodalanadigan ichki holatni ko'ra oldi. Filipp IV ning birinchi vaziri Olivares grafi Velaskes qayta-qayta yozgan. Drezden portretida yaxshi tabiat va do'stona munosabat niqobi orqali Olivaresni ajratib turuvchi ayyorlik va qattiqqo'llik ko'rinadi.
Velaskesning rasmlari orasida eng mashhuri "Filip IV oilasi" (33-bet, 7-ilova ) . Bu tantanali marosim emas, balki qirol oilasining kamerali portreti bo'lib, unda modelning oyna tasviri bilan o'yin mohirlik bilan qo'llaniladi. Ushbu o'yinda qatnashayotgan rassom fonda o'zini molbertda tasvirlagan va Velaskesning san'atiga qoyil qolgan qirol keyinchalik ko'kragiga Sant'Yago ordeni xochini qo'shib qo'ygan.
Velaskes tasvirni shunday quradiki, tomoshabinning diqqat markazida tasvirlangan ob'ektning o'zi emas, balki 17-asr klassik rasmiga nisbatan paradoksal tarzda, uni vizual takrorlash usuli. Rassomning nigohining optikasi Velaskesni eng ko'p qiziqtiradi. Velaskes portretni rasmning asosiy tamoyiliga aylantirib, yangi - diniy bo'lmagan - vizual antropologiyani yaratadi.
Uning deyarli zamondoshi Bartolome Esteban Murillo edi (1617 - 1682) , bu ispan san'ati taraqqiyotining cho'qqisi hisoblanadi. Ispaniya san'atining gullab-yashnashi bu ajoyib rassom nomi bilan tugaydi. Yumshoq lirik tabiatli, juda saxiy iste'dodli, rasmning hech qanday janrida qiyinchiliklarni bilmaydigan rassom tez orada nafaqat Ispaniyada, balki xorijda ham mashhur bo'ldi.
Murillo Sevilyada tug'ilib o'sgan. U Zurbaran o‘rniga shaharning bosh rassomi etib tayinlandi. Uning aksariyat asarlari cherkovlar va diniy birodarlar tomonidan topshirilgan muqaddas tarix mavzularida yozilgan. Ammo ijodning dastlabki davrida Murillo kundalik mavzularga katta qiziqish bildirgan. Usta bolalarni bo'yashni ham yaxshi ko'rardi. U yaratgan deyarli barcha janrdagi asarlar kichik sargardonlar, ovchilar, tilanchilar obrazlaridir.
Murilloning voqelikni tasvirlashga moyilligi uning muqaddas tarix mavzuidagi asarlarining mohiyatini belgilab berdi. U barcha rasmlarida o'zini atrofdan ilhom oladigan rassom, haqiqatdan olingan kuzatishlarni diniy asarlarga o'tkazadigan ajoyib hikoyachi sifatida namoyon qiladi. Murillo davrida Ispaniyadagi qahramonlik g'oyalari allaqachon yo'qolgan edi, ular samimiy tajribalar bilan almashtirildi. Murillo, shuningdek, har doim ochiq sahnalarni o'ziga jalb qilar edi, u ajoyib manzara rassomi edi, garchi bu janr o'z ishida mustaqil bo'lmasa ham.
Rassom san'atining markaziy mavzularidan biri bu "Beg'ubor tug'ilgan Madonna" (34-bet, 8-ilova ) . Bizning ayolimizning beg'ubor kontseptsiyasi haqidagi afsona 16-asrda tarqaldi va Ispaniyada juda mashhur edi. Ma'lum bir qonun bor edi, unga ko'ra Madonna yarim oyda turgan, quyosh tomonidan yoritilgan, o'n ikki yulduz nuri bilan toj kiygan, ko'k plash va oq libos kiygan, uning pokligi ramzi bo'lgan qiz sifatida tasvirlanishi kerak edi. Murillo o'ziga xos Madonna turini yaratdi, bu yosh, pokiza, nozik xususiyatlari va ulkan o'ychan ko'zlari bilan yoqimli qiz. Uning vaznsiz figurasi farishtalar tomonidan qo'llab-quvvatlangan holda osmonda ko'tariladi. Rassom sof bokira timsolida ayol go'zalligi idealini o'zida mujassam etgan, bu, masalan, Velaskesda bo'lgani kabi, jiddiylik va yuksaklik bilan emas, balki go'zallik va nafislik bilan ajralib turadi.
Shaklning oxiri
Boshqa joyda ko'proq nafosat, joziba va ilhomni tasavvur qilish qiyin - bu neo-katolik rasmining g'alabasi, bu erda ishonchli va mustahkam asos topdi. Bu erda realizm va spiritizm teng ishlaydi, hissiy va axloqiy elementlar bir-biri bilan bahslashmaydi. Havo ohanglarining betakror nozikligi va ranglarning jozibasi, shu nuqtai nazardan, Murilloni cherkov rasmining namunasiga aylantirishi mumkin. Bu ajoyib uyg'unlik, tuval ustiga to'kiladigan yarim tonlarning yumshoqligi cherkov rasmini hayajonlantirishi kerak bo'lgan diniy noziklikka juda mos keladi. Murillo 17-asrning ikkinchi yarmida juda mashhur edi. Unda shirinlik, shirinlik ta'mi bor edi. U qaysidir ma'noda Boloniya akademiklariga yaqin, garchi u ko'proq hayotiylik, tabiiylik va folklor turiga xos ispan moyilligiga ega.
Xulosa

Rol Fransisko Pacheko ispan san'atida yangi uslub yaratishda juda ajoyib. Pacheko birinchi navbatda nazariyotchi va yangi g'oyalar targ'ibotchisi edi. Ispaniyaning rassomlari va ko'plab taniqli odamlari yig'ilgan uning uyini zamondoshlari akademiya deb atashgan. Pacheko bilan do'st bo'lgan yoki unga muntazam tashrif buyurgan yozuvchilar va shoirlar orasida Servantes, Ernando de Errera bor. Pacheko o'z uyida ispan jamiyati uchun juda zarur bo'lgan yuqori ma'lumotli madaniy muhitni yaratdi. Uning ustaxonasida buyuk Velaskes, Alonso Kano, Zurbaran tahsil oldi. Pachekoning mashhur "Rasm san'ati" kitobi uning rassom va o'qituvchi sifatidagi ko'p yillik amaliyoti natijasi edi. Pacheko ispan zaminida karavaggizm dirijyori rolini o‘ynab, shogirdlari uchun san’atda yangi yo‘llarni ochdi.

Fransisko de Zurbaranning san'atga qo'shgan asosiy hissasi - bu diniy rasm, portret yoki natyurmort bo'ladimi, mistik va realning g'ayrioddiy uyg'unligi. U tomonidan tasvirlangan qahramonlarning figuralari uch o'lchovli uch o'lchamli haykallar sifatida ehtiyotkorlik bilan modellashtirilgan.
Juzepe de Ribera bir qator yangi syujetlar yaratuvchisiga aylandi; Madonna va avliyolar, zohidlar va tavba qiluvchilar, faylasuflar va zodagonlar uning rasmlaridan zamondoshlari va izdoshlarining ko'plab taqlidlarini keltirib chiqardi. Ribera Italiyaga ko'chib o'tdi va u erda uning ta'siri Ispaniyadagidan kam emas edi.
Domeniko Teotokopuli yorqin rasm va ma'naviylashtirilgan fojiali tasvirlar yordamida badiiy tasvirning yangi o'ziga xos shaklini yaratdi. Uning san'atining eng yaxshilari 17-asrda ispan rasmining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Diego Velaskesning keyingi barcha san'atga ta'siri juda katta. Hogarth, Rembrandt, Vermeer yoki Hals singari, Velaskes ham romantiklardan tortib Sezannagacha bo'lgan rassomlarning avlodlarini ilhomlantirgan. O'z tasvirlarida u o'z munosabatida haqiqiy ispan bo'lib qolgan holda universal darajaga ko'tarildi. Velaskes nafaqat o'zining tenebrizmi bilan mashhur, balki u alohida portret maktabiga asos solgan o'z uslubini yaratdi. Velaskes tomonidan ixtiro qilingan, yorug'likni yagona manba sifatida tanlagan "samolyot rasmi" bevosita impressionizmga olib keladi.
Taniqli me'morchilik nazariyotchisi Xuan de Errera qurilish texnikasini mohir ixtirolar va innovatsiyalar bilan boyitib, o'zini mukammal va tajribali amaliyotchi deb topdi.
Uyg'onish davri san'atining ulug'vorligi, vazminligi, statik tabiati dinamikaga bo'lgan muhabbat bilan almashtiriladi. Uyg'onish davri mutanosiblik va ravshanlik tuyg'usi kontrastlar, nosimmetrikliklar, dekorativ naqshlar bilan to'ldirilgan san'at bilan almashtiriladi .­