Está construido con vigas inestables, se le llama Barricada,Y el soporte en el que el cuadro está realizado es enmadera. La técnica es con pinceladas de acuarela, utiliza coloresclaros y oscuros en los que pinta a la libertad con coloresclaros y al cielo que la rodea junto con la bandera, encambio, todo lo demás está pintado con pinceladas másoscuras. La estructura está en forma de pirámide (es piramidal),con los muertos en la base y la libertad en la cimasosteniendo en la mano derecha la bandera tricolorfrancesa y en la mano izquierda un rifle. El cuadro, es muy parecido a “La balsa de la medusa” deThéodore Géricault.
Tiene una forma abierta, la sensación de perspectiva está Tiene una forma abierta, la sensación de perspectiva estápresente en la obra gracias a los edificios del fondo y a lamultitud, que puede verse poco por causa del humo y se vaalejando y reduciendo en tamaño al fondo del lienzo. La línea del horizonte no está estable, sería la líneaimaginaria entre las cabezas de la multitud al fondo delcuadro, que se difuminan con el humo y los edificios delfondo del lienzo.vestimenta del herido que se alza frente a la Libertad,forman una línea recta imaginaria que forma un eje central. Las figuras principales se enmarcan dentro de unapirámide que asciende en el vértice de la cual el eje centrales la Libertad y los dos muertos cierran el triángulo.
La luz del cuadro es irreal, ilumina a la Libertad con la La luz del cuadro es irreal, ilumina a la Libertad con labandera tricolor, también ilumina a una parte del cuerpo delniño que hay a su lado, también al moribundo de lachaqueta azul, y al muerto del margen inferior izquierdo juntocon las manos y media del hombre del sombrero de copa. Eneste caso la luz y el color tienen un objetivo en común, que espotenciar el movimiento. Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y una granondulación. El rojo y el azul de la bandera, la vestimenta del herido quese alza delante de la Libertad, y la camisa del muerto de laizquierda, resaltan por encima de todo el predominio de lastonalidades ocres y grises del conjunto.
Para aumentar la tensión y el movimiento, Delacroix añadió Para aumentar la tensión y el movimiento, Delacroix añadiócontrastes complementarios junto a la oposición de los claroscuros. El movimiento de la Libertad es hacia el espectador (al revésque en el cuadro de “La balsa de la medusa”). El lienzo representa una escena del 28 de Julio de 1830 en la queel pueblo de París levantó barricadas. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento quedesembocó en una revolución seguida por ciudadanos enojadosde todas las clases sociales. No existió un único cabecilla, por eso,Delacroix representa a la Libertad como guía del pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta,sino que esuna figura alegórica muy sensual y real. El espectador sólo tiene dos posibilidades: unirse a la masa, o serarrasado por ella.
El movimiento artístico del cuadro es el Romanticismo. El movimiento artístico del cuadro es el Romanticismo. El color para Delacroix no solo tenía un valor derepresentación, sino sobre todo un significado emocionalpropio, con el que el pintor intentaba plasmar sobre el lienzoel sentimiento y la disposición de ánimo de las personas. En el cuadro, se ve el cielo de París tormentoso, y es unacaracterística muy romántica.
Si en la Ilustración brillaba la luz, en el Romanticismo nos Si en la Ilustración brillaba la luz, en el Romanticismo nosabruman las tinieblas. Bajo el nombre de "Romanticismo" se esconde un gritodesgarrador de libertad. Después de la caída de Napoleón,el Romanticismo, es una vía de escape para las jóvenesgeneraciones que aspiran a encarnar los principiosrevolucionarios. El Romanticismo puede entenderse como la “primeravanguardia en la Historia del Arte”, se inaugura la entrada enuna nueva época, la nuestra.
La luz baña a la mujer que representa la Libertad, la que La luz baña a la mujer que representa la Libertad, la quetiene el torso desnudo, junto a ella también está iluminado surifle, y la bandera tricolor. Le acompañan miembros de lasdiferentes clases sociales, pero los que son más iluminadospor la luz son los que están en el suelo, los que ya hanmuerto; indicando que también son importantes. El dibujo está perfilado y está a color.
En el cuadro aparecen jóvenes, adultos, clase obrera, En el cuadro aparecen jóvenes, adultos, clase obrera,burgueses y soldados defendiendo a la Libertad que, seidentifica con Francia y es representada como una mujerempuñando un fusil de la época y con el pecho aldescubierto, éste último hecho escandalizó a los críticos y aparte de la sociedad de la época. Entre los muertos del primer plano (abajo, a la derechadel espectador) aparecen también soldados leales aes un burgués, en el que se autorretrata Delacroix a pesar deque no participó en los hechos. Cómo era habitual en los románticos, Delacroix criticabaa la pequeña burguesía por su estrechez de miras, y eso queél mismo procedía de una familia de la alta burguesía yfrecuentaba los salones y los ambientes de las altas esferasburguesas.
Por otra parte, así como fue revolucionario en 1830, Por otra parte, así como fue revolucionario en 1830,adoptó una postura contrarrevolucionaria en 1848, en laque comienza a emerger la clase obrera. La figura de la Libertad porta dos símbolos revolucionarios:el gorro frigio y la bandera tricolor, que el nuevo régimen apesar de ser monárquico, adoptó nuevamente. En segundo plano, a la derecha del espectador,encontramos Notre Dame de París, en una de cuyastorres ondea la bandera revolucionaria, quizás paraafirmar el sometimiento de la iglesia, que había sido unode los apoyos de la restauración borbónica.
… ¡París! … ¡París! Se conserva en el Museo de Louvre. El cuadro en francés se titula:“ La liberté guidant le peuple”
Ferdinand Victor Eugène Delacroix nació en Francia, en Charenton Saint Ferdinand Victor Eugène Delacroix nació en Francia, en Charenton SaintMaurice, el 26 de Abril de 1798 y murió en Francia, en París, el 13 de Agostode 1863. Delacroix pudo haber sido hijo de Talleyrand, ya que se parecíafísicamente a él y su padre putativo era estéril, pero fue registrado como hijode Charles Delacroix que era político. Delacroix entró en el taller del pintor neoclásico Pierre Narcisse Guérin,dónde Théodore Géricault y el Barón Gros fueron sus maestros. Delacroix admiraba a Rubens, Rembrandt, Velázquez y a PaoloVeronese. Su primer cuadro fue “La muerte de Sardanápalo” en 1827. En 1822,expone “Dante y Virgilio en los infiernos”, una obra llena de fuerza, de unacomposición ambiciosa y colores muy trabajados. Dos años más tarde,Delacroix pinta “La matanza de Quíos”, una obra enérgica y con uncolorido más vivo.
Delacroix destaca como pintor religioso, después pintó “La Libertad guiando al pueblo” que es el más popular y también conocido como “La Barricada”, “La Proeza asiática”, “Mujeres de Argel” y “La caza del león”. Delacroix destaca como pintor religioso, después pintó “La Libertad guiando al pueblo” que es el más popular y también conocido como “La Barricada”, “La Proeza asiática”, “Mujeres de Argel” y “La caza del león”. Antes de morir publicó “El cobro del impuesto árabe y Tobias y el Ángel”. La tumba de Delacroix se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise.
El tema de la obra es la insurrección burguesa que El tema de la obra es la insurrección burguesa quetuvo lugar los días 27, 28 y 29 de Julio de 1830, (denominadaslas Tres jornadas gloriosas). Es una de las revoluciones burguesas, y másconcretamente la que puso fin al terror blanco tras losdieciséis años de restaurada la monarquía borbónica,encarnada en el ultraconservador de Carlos X, que fueexpulsado del trono y sustituido por Luis Felipe de Orleans, el amado Rey burgués, con lo que se consumó el acceso alpoder de la burguesía liberal, aunque no se instauró larepública.
Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, es más,él mismo se ha representado en el cuadro como el hombreque lleva el sombrero de copa negro y que se encuentraentre los combatientes y en primera fila. La revuelta se inicióel 27 de julio como protesta contra una serie de ordenanzasque restringían libertades ciudadanas. En esa noche jóvenes republicanos se pusieron al frentede la insurrección y ya de día se elevaron barricadas (dehecho al cuadro se le conoce también como LaBarricada). El día 29 los revolucionarios eran dueños de la ciudad. Larevuelta rebasó las fronteras de Francia y dio lugar alevantamientos similares, de lucha contra los monarcasreaccionarios o de liberación nacional (como los belgassublevados contra los holandeses), en varios paíseseuropeos.
Según G.C. Argan nos encontramos ante el Según G.C. Argan nos encontramos ante elprimer cuadro político de la pintura moderna, puesen su opinión la historia contemporánea es la luchapolítica por la libertad. Libertad que, según estemismo autor, estaba ligada indisolublemente enaquella época al concepto de Patria. De ahí quela figura central de la mujer, que es alegoría de lalibertad, lo sea también de la nación. Hemos derecordar que la lucha por la libertad y por lanación (el nacionalismo) es constante en losrománticos.
La obra está impregnada de movimiento no solo por losgestos dramáticos de los personajes, y por la composición endiagonales, sino porque los del primer plano avanzan sobrela quietud de los muertos que se encuentran en la base de lacomposición y todas las formas muestran ondulaciones queponen de manifiesto la admiración del autor por Rubens. Por otra parte la luz lo refuerza, pues es una luz dramáticay compleja, con zonas iluminadas y otras en penumbra, perocuyo origen no se vislumbra. Las figuras del primer planoaparecen iluminadas por un foco lateral, pero a su vez serecortan a contraluz sobre un fondo encendido, humeante ynuboso, que dota de más inquietud a la composición.
No obstante, ese tenebrismo aludido no da como No obstante, ese tenebrismo aludido no da comoresultado figuras homogéneas en tonos de bronce cómo enCaravaggio, pues incorpora con gran maestría con másfuerza y variedad cromática, como por ejemplo el azul de lafijamente a la Libertad. Lo que pone de manifiesto que Delacroix domina tambiénel color, del que fue un fino estudioso. La perfectacombinación de tema, movimiento, luz y color, junto a unapincelada suelta que en los planos posteriores (por ejemplo,los combatientes de detrás de la mujer) recuerdan a Goya,determinan que nos encontremos ante una obra y un autorde una tremenda trascendencia en la pinturacontemporánea. Por otra parte su maestría en ordenar grandescomposiciones como La muerte de Sardanápalo o la de estaobra, es también evidente.
Delacroix, que tuvo una formación neoclásica, Delacroix, que tuvo una formación neoclásica,reaccionó contra el academicismo y llegó aconvertirse en el culminador del romanticismo delque su amigo Géricault, tempranamente muerto,fue iniciador. Con Delacroix se produce una ruptura con laherencia clásica a consecuencia de la cual, como dice Argan, el arte deja de mirar hacia loantiguo y empieza a plantearse el ser, a todacosta, de su propio tiempo.
Como curiosidad hay que señalar que el cuadro fuecomprado por el Estado francés en 1831, pero ante lascríticas recibidas parece ser que fue devuelto al autor en1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionaleslo reclamó, siendo devuelto por el autor al año siguiente.Cuando se instauró el Segundo Imperio la tela pasó a formarparte de la reserva del Louvre, hasta que quedó expuesto en1863, después de la muerte del autor. La obra se ha convertido en un icono universal de lalucha por la libertad.
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