Frants Peter Shubert (1797 yil 31 yanvar 1828 yil 19 noyabr) avstriyalik bastakor

Frans Shubert
Frants Peter Shubert (1797 yil 31 yanvar - 1828 yil 19 noyabr) avstriyalik bastakor.
Shubert 31 yoshida vafot etdi, ammo hayoti davomida juda samarali bo'ldi. Uning chiqishi olti yuzdan ortiq dunyoviy vokal asarlar (asosan Lieder), etti to'liq simfoniyalar, muqaddas musiqa, operalar, tasodifiy musiqa va kamera va pianino musiqasining katta qismidan iborat. U tirikligida uning musiqasini qadrlash Venadagi nisbatan kichik muxlislar doirasi bilan cheklangan edi, ammo uning o'limidan keyingi o'n yilliklarda uning ijodiga qiziqish sezilarli darajada oshdi. Feliks Mendelson, Robert Shumann, Frants List, Iogannes Brams va boshqa 19-asr bastakorlari uning asarlarini kashf etgan va himoya qilgan. Bugungi kunda Shubert kech klassik davr va erta romantik davrning eng buyuk bastakorlari qatoriga kiradi va o'n to'qqizinchi asr boshlarida eng ko'p ijro etilgan bastakorlardan biridir.
Shubert o‘zining qisqa faoliyati davomida 1500 dan ortiq asar yozgan holda juda sermahsul edi. Ularning eng katta soni yakka ovoz va pianino uchun qo'shiqlardir (600 dan ortiq). Shuningdek, u ikki yoki undan ortiq ovoz uchun juda ko'p dunyoviy asarlar, ya'ni qisman qo'shiqlar, xorlar va kantatalarni yaratdi. U sakkizta orkestr uverturasi va ettita to'liq simfoniyani, oltitasining fragmentlaridan tashqari tugatgan. U hech qanday kontsert yozmagan bo'lsa-da, skripka va orkestr uchun uchta kontsert asari yozgan. Yakkaxon pianino uchun juda ko'p musiqa mavjud, jumladan o'n to'rtta to'liq sonatalar, ko'plab turli asarlar va ko'plab qisqa raqslar. Bundan tashqari, pianino dueti uchun nisbatan katta asarlar to'plami mavjud. Ellikdan ortiq kameraviy asarlar, jumladan, ba'zi parchalar mavjud. Uning muqaddas asari ettita massiv, bitta oratoriya va bitta rekviyem, boshqa ommaviy harakatlar va ko'plab kichik kompozitsiyalarni o'z ichiga oladi. Yigirmata sahna asaridan atigi o‘n birini tugatgan.
1947-yil iyul oyida 20-asr bastakori Ernst Krenek Shubertning uslubi haqida gapirib, uyalmasdan tan oldi: "Shubert yoqimli kuylarning baxtli ixtirochisi ekanligi haqida keng tarqalgan fikrga qo'shilgan ... dramatik kuch va izlanish aqli yo'q edi. ' magistrlari sifatida J.S. Bax yoki Betxoven”. Krenek do'sti va hamkasbi bastakor Eduard Erdmanning taklifi bilan Shubert asarlarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqqandan so'ng butunlay boshqacha bahoga erishganini yozgan. Krenek pianino sonatalariga ishora qilib, “[Schubert] kompozitsiya hunarini bilmagan va unga ahamiyat bermaydigan sodda kuy ustasi bo'lganidan ko'ra ko'proq dalillar keltirdi”. Krenekning so'zlariga ko'ra, bosma nashrlarda chop etilgan har bir sonata "katta boy texnik mahorat"ni namoyish etdi va Shubertni "o'zining jozibali g'oyalarini an'anaviy qoliplarga quyishdan mamnun emasligini" ochib berdi; aksincha, u tajribaga ishtaha kuchli fikrlaydigan rassom edi”.
Ushbu "tajriba ishtahasi" Shubertning opera, liturgik musiqa, kamera va yakkaxon pianino musiqasi va simfonik asarlarni o'z ichiga olgan turli shakl va janrlardagi chiqishlarida qayta-qayta namoyon bo'ladi. Ehtimol, eng tanish bo'lgan narsa, uning sarguzashtliligi o'zini torli kvintetning ikkinchi qismidagi (D 956) modulyatsiyaning o'ziga xos tuyg'usi sifatida namoyon qiladi, bu erda u E majorning tonik kalitiga erishish uchun E-majordan F minorgacha modulyatsiya qiladi. U shuningdek, arpejjiona va pianino uchun A minor sonatasida (D 821) yoki Trout kvintetining noan'anaviy balli (D 667) kabi asboblarning noodatiy tanlovlarida namoyon bo'ladi.
Betxoven va Motsartning klassik sonata shakllaridan aniq ta'sirlangan bo'lsa-da (uning dastlabki asarlari, xususan, 5-simfoniya, ayniqsa Motsartiyaga xos), uning rasmiy tuzilmalari va ishlanmalari garmonik dramadan ko'ra ko'proq ohangdor rivojlanish taassurotini uyg'otadi. . Klassik shakl va uzoq nafas oladigan romantik ohangning bu kombinatsiyasi ba'zan ularga diskursiv uslubni beradi: uning buyuk do'kondor simfoniyasi Robert Shumann tomonidan "samoviy uzunliklarga" yugurish deb ta'riflangan. Uning garmonik yangiliklari orasida birinchi bo'lim dominant emas, balki subdominantning kaliti bilan tugaydigan harakatlarni o'z ichiga oladi (Forel kvintetining oxirgi harakatida bo'lgani kabi). Shubertning bu erdagi amaliyoti harakatning o'rtasida keskinlikni oshirishdan ko'ra, dam olishning umumiy romantik uslubining asoschisi edi, yakuniy qaror oxirigacha qoldirildi.
Shubert yolg'on janrida o'zining eng o'chmas izini qoldirdi. Leon Plantinga shunday dedi: "O'zining olti yuzdan ortiq Lieder asarida u o'zidan oldin hech qanday bastakor bo'lmaganidek, janrning imkoniyatlarini o'rganib chiqdi va kengaytirdi". Shubertning ta'siridan oldin, Lider matnning strofik, bo'g'inli muomalasiga moyil bo'lib, romantik millatchilik qo'zg'alishlari natijasida paydo bo'lgan folklor fazilatlarini uyg'otdi. Shubertning Gyote she'riyati bilan bog'liq muolajalari orasida uning "Gretchen am Spinnrade" (D 118) va "Der Erlkönig" (D 328) qo'shiqlari dramatik mazmuni, uyg'unlikning istiqbolga mo'ljallangan qo'llanilishi va notiq so'zlardan foydalanishi bilan ayniqsa diqqatni tortadi. “Gretchen”da pianinoda aylanayotgan g‘ildirak va treadle, “Erlkönig”dagi g‘azabli va tinimsiz yugurish kabi tasviriy klaviatura figuralari. U ko'p sonli shoirlarning she'rlaridan foydalangan holda musiqa yaratdi, Gyote, Mayrhofer va Shiller eng ko'p uchraydigan uchtalikdir va boshqalar Geynrix Geyn, Fridrix Ryukert va Jozef Freyxerr fon Eyxendorf kabilar. Shuningdek, uning Vilgelm Myuller she'rlariga bag'ishlangan ikkita qo'shiq tsikli, "Die schöne Myullerin" va "Winterreise" alohida e'tiborga loyiqdir, bu janr va uning musiqiy, she'riy va deyarli opera dramatik hikoya qilish imkoniyatlarini aniqlashga yordam berdi. Uning o'limidan keyin 1828 yilda nashr etilgan "Shvanengesang" so'nggi qo'shig'i ham nemis lieder adabiyotiga innovatsion hissa bo'lib, unda turli shoirlar, xususan, Lyudvig Rellstab, Geyne va Iogann Gabriel Zaydlning she'rlari mavjud. O'sha paytda "Winterreise" haqida yozgan Wiener Theaterzeitung, bu "hech kim chuqur ta'sirlanmasdan qo'shiq aytishi yoki eshita olmaydigan" asar ekanligini izohladi. Antonin Dvoryak 1894 yilda o'zini chinakam buyuk bastakorlardan biri deb bilgan Shubert qisqaroq asarlar, ayniqsa Lider va qisqaroq pianino asarlariga aniq ta'sir ko'rsatganini yozgan edi: "Romantik maktabning tendentsiyasi qisqa shakllarga qaratilgan edi va Veber bunga yordam bergan bo'lsa ham. yo'l ko'rsatish, romantik maktab afzal ko'rgan pianino forte qismlarining qisqa modellarini yaratishda asosiy kredit Shuberga tegishli. [...] Shubert yolg'onchi bilan yangi davr yaratdi. [...] Boshqa barcha qo'shiq mualliflari uning izidan borishgan.
Shubertning kompozitsion uslubi qisqa umri davomida tez rivojlandi. Uning 31 yoshida erta vafot etishi tufayli yuzaga kelgan potentsial durdona asarlarini yo'qotganligi uchun afsuslanish hissi uning katta qabr toshidagi epitafiyada uning do'sti shoir Frants Grillparzer tomonidan yozilgan: "Bu erda musiqa xazinani ko'mdi, lekin undan ham adolatli umidlar". Ba'zilar, Shubert o'z hayoti davomida bajarilmagan va'da tasviri bilan cheklanib qolmaslik uchun etarlicha durdona asarlar yaratganini ta'kidlab, bu dastlabki fikrga qo'shilmaydi. Bu, xususan, Grillparzer epitafiyasini "noo'rin" deb qoralagan pianinochilarning, jumladan Alfred Brendelning fikri.

Shubertning kamera musiqasi mashhur bo'lib qolmoqda. Natijalari 2008 yil oktyabr oyida e'lon qilingan so'rovnomada, Avstraliyaning ABC telekanali Shubertning kameraviy asarlari bu sohada ustunlik qilganini aniqladi, birinchi navbatda Trout kvinteti, keyin esa uning ikkita boshqa ishi.

Shubertni to'rtinchi eng buyuk bastakor deb hisoblagan Nyu-York Tayms musiqa tanqidchisi Entoni Tommasini u haqida shunday yozgan:

Siz 31 yoshida vafot etgan, kasal, qashshoq va qarovsiz qolgan yigitni sevishingiz kerak, faqat uning dahosidan qo'rqqan do'stlar davrasidan tashqari. Faqat uning yuzlab qo'shiqlari uchun, jumladan, qo'shiqchilar va tomoshabinlar uchun o'zining kuchli ta'sirini hech qachon qoldirmaydigan "Winterreise" hayajonli tsikli uchun - Shubert bizning kontsert hayotimizda markaziy o'rin tutadi.... Shubertning bir necha simfoniyalari davom etayotgan bo'lishi mumkin. Ammo tugallanmagan va ayniqsa Buyuk C-major simfoniyasi hayratlanarli. Ikkinchisi Bruknerga yo'l ochadi va Mahlerni oldindan belgilaydi.

1814 yil oktyabr. Napoleon Moskvadan chekinib, taxtdan voz kechdi va Elbaga jo'nab ketdi. Venada Shubert qizg'in tarzda kuniga kamida ikkita qo'shiq yozardi. 19 oktyabrda u Gretchen am Spinnradeni yozdi. Qolganlari - olti hafta davomida - sukunat edi. Gretxenni yozgandan so'ng, u boshlagan ishidan xavotirlanib, tubsizlikdan orqaga chekinganday bo'ldi. Grem Jonsonning ishonchi komilki, bu Shubert uchun o'z dahosining epifaniyasi edi. "Va u shunchaki hayratda qoldi." Shubert va yolg'onchining o'zi hech qachon avvalgidek bo'lmasligi kerak edi. Uning "Die Taubenpost" oqqush qo'shig'i atigi 13 yil o'tgach, 600 Lieder, 18 sahna asari, 45 cherkov musiqasi va 100 dan ortiq kantatalar, xorlar va qo'shiqlardan keyin paydo bo'lishi kerak edi.
Shubertning inson ovozi bilan munosabati uning chiqishida o'ziga xos edi: u haqiqatan ham uning hayoti davomida ulug'vorlikka ko'tarilishi kerak bo'lgan san'at turining fons et origo edi. Va buning sabablari juda ko'p edi. Brayan Nyubold o'zining Shubert, "Musiqa va inson" (Gollancz: 1997) tadqiqotida Shubert uchun mavjud bo'lgan musiqiy lingua franca muhimligini to'g'ri ta'kidlab o'tdi, bu "tartibli tonallik tizimiga asoslangan holda. garmonik tarzda yaratilgan ohang aniqlik, uyg'unlik va musiqiy ma'noga erishdi. "Asosiy modus parlandi, - deb yozadi u, "o'ziga xos mantiq va energiyaga ega ediki, odam uni o'z ona og'zaki tilida - ikkinchi tabiat sifatida gapirish mumkin edi".
Shubert inson ovozi nutqdan qo'shiqqa ulug'vor gullab-yashnashi uchun to'g'ri vaqtda tug'ilgan bo'lsa, u ham to'g'ri joyda tug'ilgan. Shubert Venasining kundalik hayoti, xalqaro siyosat shamollari vayron bo'lganiga va Metternixning politsiya davlati tomonidan ezilganiga qaramay, Jonson "musiqa tarixida tengsiz bo'lgan ijodkorlik va muloqotning mo''jizaviy uyg'unligi" bilan tavsiflanadi. . O'z-o'zini takomillashtirish va ta'lim olish maqsadida yig'ilgan mahalliy adabiy va musiqiy yig'ilishlar, Bildung to'garaklari nafaqat rag'bat, balki Shuberning shaxsiy ijodi uchun muhim bo'lgan hissiy qo'llab-quvvatlash va iliq do'stlikni ham ta'minladi. Uning o'ziga bo'lgan ishonchi ortib borayotgan do'stlari va zamondoshlari, jumladan, shoirlar Mayrhofer, Stadler, Shober va Kollin iste'dodlari bilan mustahkamlandi.
Chegaraning narigi tomonida Gyote, Geyne va Shiller, Shlegel, Xolti va Rellstab she'riyati matbuotdan qiziydi va o'zi bilan quloqlarga ma'lum bo'lgan, hali do'zaxning shovqinidan to'xtamagan tabiiy olamning tasvirlarini olib keldi. mashina shamol va suvning harakatiga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan; Oy va yulduzlarning yorqinligidan haligacha hayratda qolgan elektr tokining engil ifloslanishidan hali xiralashgan ko'zlar. Tananing tabiiy ritmlarini kuzatish, musiqa, o'z navbatida, odam qadamining barqaror harakatini, chopayotgan otni, poyga pulsini, tegirmon oqimini qayta yaratishi mumkin bo'lgan metrlar edi. Bundan tashqari, Shubertning operada muvaffaqiyat qozona olmagani - biz unga qaytamiz - bu barcha rag'batlarning qo'shiqqa aylantirilishini anglatardi: uning ijodining yagona qismi bo'lib, unda u muvaffaqiyatsiz ijroning umidsizliklarini hech qachon bilmas edi. Shubert yozgan deyarli har bir qo'shiq hayotida kamida bir marta ijro etilgan.
Albatta, Gretchendan oldin ham hayot va qo'shiq bo'lgan - hatto Shubertning 14 yoshida yozilgan birinchi qo'shig'i Hagars Klagedan oldin ham. Iogann Rudolf Zumsteeg, yosh Shubertni qo'rqitish uchun etarlicha katta bo'lmagan holda uni rag'batlantirish uchun etarlicha yaxshi edi.
Shubertning italyan operasi kuylariga quloqlari keng ochilgan ilk qo‘shiq va balladalari, pianinoda mohir xayoliy yozuvi bilan allaqachon ishlayotgan alkimyo tabiatini ko‘rsatadi.
Ditrix Fisher-Dieskauning 15 yil davomida deyarli butun repertuarini yozib olish bo'yicha kashshof ishi - uning uchun "tugamaydigan hikoya" - nima bo'layotganini ochib bera boshladi. Hyperion Complete Edition'da Grem Jonson hatto Fisher-Dieskau ham mensimagan qismlarga etib borishi kerak edi, bu eng qisqa, sodda ditties yoki (haddan tashqari) kengaytirilgan ballada va melodramaning o'ziga xos fazilatlarini yoritadi.
Elli Ameling 7-jildda Minona, oder die Kunde der Dogge va kamtarona Naturgenussga qarshi ayblanishi kerak edi, bunga Eynshteyn va Richard Kapell kabi sharhlovchilar umuman e'tibor bermadi. Mari Maklaflin 13-jildda Edvard va Edvardni Karl Lyov tomonidan vaqtincha tutilib qolgan Keltlar alacakaranlığından olib chiqdi. Piter Shrayer esa 18-jildda Shubert qanday qilib oddiy strofik qo'shiqning yuzini abadiy o'zgartirganini ochib berishi kerak edi.
Hyperion loyihasining boshida Jonson har bir diskda kamida bitta kam ma'lum balladani qo'shishga qaror qildi. Endi asta-sekin bu asarlar kontsert maydonchasida ham o'zini namoyon qila boshladi. "Shubertning eng zo'r qo'shiqlarini tushunish uchun, - dedi Jonson menga o'n yil oldin, "qolganlarini bilishimiz va ijro etishimiz kerak. Ba'zida uning yanada go'zal ijodlari hisobiga uning sodda bolalariga e'tibor berilmaydi. U ularni kamroq sevishini yoki ularga kamroq berishini. U faqat ohang prosodiya va deklaratsiyadan ko'ra qachon muhimroq ekanligini va qachon muhim emasligini o'zi hal qiladi. U ohangni o'z ixtiyori bilan ishlatilishi kerak bo'lgan narsa sifatida baholaydi. Buyuk Gyote lirikasiga nima mos keladi. Mayrhoferning o'ziga xos bo'lishi mumkin emas. Biz Shubertga ishonishimiz kerak."
Jonson o'z tarjimai holidagi Elizabet Norman Makkaydan farqli o'laroq, Shubertning ijodi manik-depressiv ijodkor emasligini ta'kidlaydi. "Uning ilhomi, masalan, Gyugo Vulfda bo'lgani kabi, to'lqinlar bo'ylab kelib-ketmaydi. Yo'q: qo'shiqning turli sohalariga e'tibor qaratuvchi uzluksiz ijod mavjud. U isrofgarchilikdan qochadigan Shimoliy Germaniya Reyxardt maktabiga qoyil qoldi. Ohangdor ixtiro eng yaxshi shakl deb hisoblangan. Siz so'zlarni ko'tarib ko'rmadingiz: siz ularni shunchaki eshitsin deb o'rnatdingiz - va yurakka tegdi".
So'nggi yarim asrda nafaqat Shubert qo'shiq kanoni kengaydi, balki qo'shiqlar endi ijrochilar va tinglovchilar tomonidan kamroq taxminlar va doimiy o'zgaruvchan umidlar bilan yaqinlashmoqda. Repertuarning o'sishiga o'zining katta hissasini qo'shgan Brigitte Fassbaender yangi avlod qo'shiqchilari "noma'lum Shubertni kashf etishga intilayotganidan juda xursand. Lotar Odinius ismli yosh tenor yaqinda nisbatan noma'lum strofik qo'shiqlar oqshomini taqdim etdi. Shubertga nisbatan hurmat-ehtiromning yangicha turi paydo bo‘lganini men ham his qilyapman.Yosh xonandalar qo‘shiqni tomosha qilishdan ko‘ra, o‘z-o‘zini anglagan holda, go‘yo jamoatchilik bilan muloqotda ishlamoqda. Bu ular uchun kundalik hayotning bir qismi - hayotga to'la, sevgiga to'la - Shubert xohlagan hamma narsadir!"
Grem Jonson ham "partiyaga hurmatning yangi tuyg'usi - va haqiqiy qo'rquv tuyg'usini" tanlaydi. Yosh qo'shiqchilar bu musiqa ular uchun nima qilishini emas, balki ular uchun nima qilishlari mumkinligini so'rashadi. Hatto ulkan ijroda ham. Mattias Gorn kabi ulkan fantaziyaga ega shaxslarda kamtarlik tuyg'usi bor." Jonson, shuningdek, so'nggi 30 yil ichida erta musiqa harakatining ko'pincha ongsiz ta'sirini juda yaxshi biladi.
"Fisher-Dieskau avlodining qo'shiqchilari venalik Shubertni bilishardi. U bilan Brams o'rtasidagi masofa ular uchun hozir biz o'ylagandek unchalik katta bo'lmagandir. Biz tezroq templarni, artikulyatsiyani tozaligini eshitamiz. Hatto o'yinda ham. Jerald Mur, biz kamroq va kamroq pedal eshitamiz va keyin biz Charlz Rozenga murojaat qilamiz, u "Romantik avlod" (HarperCollins: 1995) asarida 1830 yilgacha pedal butunlay rang va atmosfera uchun ishlatilgan - harakatni bog'lash uchun emas. barmoqlar". Jonson, albatta, haqiqiylik aqidasini rad etadi - faqat fortepiano orqali. "Bu 20 yil oldinga tegishli edi." Ammo u o'ziga xos tembr va kuchning osmos orqali o'zlashtirilishini tan oladi. U "ko'proq ravshanlik va yorqinroq yaratish uchun ..." qopqog'ini yuqoriga ko'tarib o'ynaydi.
Hech bir joyda ijro amaliyotidagi siljishlar qo'shiq sikllariga qaraganda keskinroq yo'naltirilgan emas. Vilgelm Myullerning "Die schöne Myullerin" she'ridagi misralarining soddaligi ortidagi murakkab stilizatsiya Shubertni Jonson "yuqori darajada yaratilgan masal" deb atagan narsani yaratishga undadi. 37 dan ortiq yozuvlardan so'ng, tsikl sharhlar va tanqidlar poygasini davom ettirmoqda.
1979-yildayoq Jonson va uning qoʻshiqchilar jonli ijrolaridan biriga Myullerning Shubert qoʻymagan sheʼrlarini qayta tikladilar – agar bu imkoniyat Vinterreyzdan ham mashaqqatliroq boʻlgan tsiklda biroz dam olish imkonini bergan boʻlsa. Fassbaender qo'shiqlar orasidagi o'rnatilmagan she'rlarni o'qishni o'z ichiga olgan birinchi yozuv edi. Keyinchalik Fisher-Dieskau o'qigan va Ian Bostridge qo'shiq aytganida Hyperion nashrida o'tkazilgan amaliyot Fassbaender uchun to'g'ri ohangni topishga yordam berishda muhim edi. "Og'zaki muqaddima va epilogga diqqat bilan qarasangiz, asardagi kinoya tuyg'usini tushunasiz. Uning ham o'ynoqi ekanligini tushuna boshlaysiz." Ohangni, registrni o'rnatish, tsiklni to'liq bajargan birinchi ayol sifatida Fassbaender uchun ayniqsa zarur edi. "Albatta, bu tenor va o'spirin erkakka tegishli kayfiyatning tez o'zgarishi uchun mo'ljallangan. Ayol uchun bu dunyo bilan tanishish qiyin. Bu men uchun eng katta qiyinchilik edi: Shvanengesang yoki Shvanengesangdan kattaroq. Winterreise.
"Vinterreyzning sevgi va o'lim mavzulari, axir, ayol va erkak uchun bir xil ma'noga ega. Garchi u sizdan hamma narsani olsa ham; va agar siz hamma narsani berishga tayyor bo'lmasangiz, uni kuylamasligingiz kerak. Sifatida. ayol, men har doim ma'lum bir masofa, Vinterreyz personajidan mavhumlik hissi bilan boshlayman. Lekin bu davom etmaydi. Beshinchi qo'shiqdan keyin men chuqur aralashib qoldim. Va men uchun bu bir ayolning tajribasi emas. yosh yigit. Menga yetuk odamning umidsizligidek tuyuladi. Men yosh xonandalarning Vinterreyz bilan bunchalik erta boshlashlarini tushunolmayapman..."
Krista Lyudvig Lotte Lemandan keyin va Elena Gerxardt, Mariya Ivogun, Elizabet Shumann va Ketlin Ferrier tomonidan yozilgan parchalardan so'ng Vinterreyzni to'liq kuylagan birinchi ayollardan biri edi. Lyudvig 1993 yil oktyabr oyida Wigmore zalida ajoyib vidolashuv marosimi uchun Vinterreyzni tanladi va chiziq va ohangning hali ham mukammal boshqariladigan konturida, vaqtdan tashqarida mavjudlik hissi ichida doimo mavjud bo'lgan og'riqning qiynoqlarini etkazdi. Avvalroq u menga shunday degan edi: "Siz Vinterreyzaga o'sib, osoyishtalik izlab uning turli stantsiyalaridan o'tasiz. Biz "Der Leiermann" oxiriga yetganimizda, biz hayot g'ildiragiga duch kelamiz, u cheksiz yoqiladi va yoqiladi. "Siz bilan borsam bo'ladimi?" Mahlerning "Ich bin der Welt abhanden gekommen" asaridagi kabi istakni ifodalaydi. Biz Nirvanaga, endi hech narsa ahamiyatsiz bo'lgan fazoga kirdik. Ayol yoki erkak haqida gap yo'q".
Uinterreyzning erkaklar tajribasida ham, 60 yildan ortiq yozuvlar g'ayrioddiy javoblarni aniqladi. Ijrochi, persona va ob-havo shamoli, qarg'a, ko'mir yoquvchi, organ maydalagichning aks sado beruvchi timsollari o'rtasidagi masofa va turg'unlik darajasi o'zgargani sababli, romantik qahramonlik, psixopatologik intensivlik va boshqalarga bo'lgan sayohat bo'ldi. stoitsizm va istehzoli masofaga. Ian Bostridge aynan shu masofa dilemmasi bilan ovora.
"Qo'shiqchi qay darajada persona yoki sharhlovchi ekanligini aniqlash juda qiyin. Har safar matn bilan integratsiya o'zgarganini sezaman. Ayni paytda men o'zimni Geynga o'xshagan qahramon borligini his qilaman. Shubert javob berganida. Myullerning ataylab kulguli tasviri, u o'z-o'zidan foydalanilganini ta'kidlaydi - masalan, "Der Krahe"da. O'z-o'zini aldashni tan olish juda muhim. Bu persona o'zini o'zi biladi. Vinterreyzni qo'shiq aytishda esa siz " Qahramonning o‘zi boshdan kechirayotgan jarayonga taqlid qilyapsiz. Siz siklni bajarishda o‘zingni o‘zingga havola qilyapsan! Men Fisher-Dieskau o‘zining rekord qaydlaridan birida nimani yozganini eslayman. U bu biz uchun axloqiy jihatdan kerakmi, deb so‘radi. umuman omma oldida chiqish qilish ... "
Albatta, ekstremal reaktsiyalarni qo'zg'atishda davom etmoqda. 1983 yilda Devid Uilson-Jonson va Devid Ouen Norris biz hamma narsani noto'g'ri tushundik, degan qarorga kelishdi: Vinterreyza qo'shiqlar nihoyat nashr etilganida emas, balki shoirning o'z buyurtmasiga ko'ra kuylangan qo'shiqlar tsikli sifatida mavjud bo'lishi kerak. Vilgelm Myuller o'zining birinchi 12 she'rini 1823 yilda nashr etdi va Shubert to'liq tsikl deb o'ylagan narsasini belgiladi. Keyin u Myullerning keyinroq yana 12 ta she'rini nashr etganini, ulardan ba'zilari o'zi qo'ygan qo'shiq matnlari orasiga aralashib ketganini aniqladi. Agar Shubert o'zining birinchi qismi Myullerning she'rlari bilan o'zaro bog'lanishini xohlasa, u to'rtta yangi she'rni interpolyatsiya qilishga majbur bo'lardi: ("Die Post", "Der greise Kopf', "Die Krahe" va "Letzte Hoffnung"). to'rtta qo'shiqni (hali yozilmagan) ikkinchi yarmiga o'tkazish uchun. Shubert bunday so'nggi daqiqada qayta ko'rib chiqmagan; va Grem Jonson "The Songmakers' Almanak: Reflections and Commentaries" (Thames Publishing: 1996) asarida ishonchli tarzda ta'kidlaydi. Shubert "qadamlaridan qaytmadi, o'zi tashlab qo'ygan yukini olib, uni joy bo'lmagan yangi olamlarga olib bormadi". Shubert o'zining ikkinchi qismini o'rnatilmagan she'rlar bilan boshladi va ketdi. oxirigacha yozgan she'rlarini qoldirib.
Uilson-Jonsonning fikricha, Myullerning buyrug'i yanada kuchliroq, izchil hikoya chizig'ini, sezilarli darajada o'zgargan xarakterni ochib beradi. "Bu o'z taqdirini juda yaxshi boshqaradigan odam. U majburiyatdan qo'rqadi. U ochiq havoda yashashni, elementlarning kuchini yaxshi ko'radi. U hech qachon bo'ron ko'tarilgandagidek xursand bo'lmaydi. U o'z qiyofasini va , "Letzte Hoffnung" kabi qo'shiqlarda uni masxara qiladi. Bu xarakter dastlabki 12 ta qo'shiqda mustahkam o'rnatilgan va Myuller uni kuchaytirish uchun butun tsiklni qayta tashkil qilgan. Keyin noshir aranjirovkani bema'nilik qildi. Agar, masalan, siz "Einsamkeit" dagi bo'rondagi hayajondan to'g'ridan-to'g'ri "Mut" ga o'ting, sizda hayratlanarli yonma-yon bor. Bu erda yanada xabardor, qat'iyatli, tajovuzkor xarakter bor ... "
Uilson-Jonsonning sarson-sargardonligi, Xans Zenderning o'ta og'irligi nuqtai nazaridan, faqat muloyim bo'lib tuyuladi. 1994 yil kuzida Londondagi Qirolicha Yelizaveta Xollda (va bir yildan so'ng diskda: RCA, 9/95) Zender Vinterreyzaning "kompozitsiyali talqinini" taqdim etdi: uning so'zlariga ko'ra, qayta yaratish. javoblarning xarakterli to'plami - temp, transpozitsiya, nuans masalalarida - ularning "mantiqiy xulosasiga".
Vinterreyzaga kirish va ko‘prik parchalarini payvand qilishda, Shubertning “tovush shifrlari”ni Ansemble Modernning bo‘g‘ozlari va cholg‘u asboblarida ochiq tovush effektlariga aylantirishda Zenderning rekompozitsiyasi virtuoz tasavvur harakatidan tortib oddiylikgacha bo‘lgan. U Bidermeyerga qaytdi va tezda Brukner, Bo'ri va Mahlerga yo'l oldi - va barchasi "boshlang'ich impulsni, Shuberning asl nusxasining ekzistensial kuchini qayta tiklash" uchun. Vinterreyz to'liq sahnalashtirilgunga qadar vaqt masalasi bo'lishi kerak edi. Bir yil o'tgach, Hans Piter Klus o'zining "Vinterreyz" operasi "Opera komiksi" ni Londonga olib keldi va Kristian Boltanskining o'rnatishi va polshalik egizaklarning arvoh xoreografiyasi yordamida Martin Xill o'z sayohatiga chiqdi - Germaniya temir yo'lining ayniqsa dahshatli qismi bo'ylab ... Benjamin Britten Aspen mukofotini olish munosabati bilan aytganidek, "Har safar Vinterreyzaga qaytganimda, men nafaqat uning ajoyib mahoratidan hayratda qolaman ... sehrning yangilanishi bilan: har safar sir saqlanib qoladi ... "
Doppelgänger o'rnatilishi uzoqda bo'lishi mumkin emas. Shubertning eng dahshatli "Shvanengesang" ning sirli ahamiyatiga qiziqish. Shubertning cherkov asarlarini uning muqaddas asarlari bilan aralashtirib yubormaslik kerak. "Men hech qachon, - deb yozgan Shubert, - o'zimni majburlamagan edim". O'zi bilmagan holda boshiga kelganda, u "odatda to'g'ri va haqiqiy sadoqatdir" deb biladi. Va, albatta, u doimo, uzluksiz, uning ustidan bexabar keladi. Die Gotter Griechenlands Shubertga yana bir Panteonni taqdim etdi. Uning tevarak-atrofiga tarqalib, uning qalbida zamonaviy shoirlarning neoplatonik romantizmi orqali aks sado bergan qishloq uning uchun immanentlik ilohiyotini yaratdi. Das Lied im Grünen Shubertning so'nggi dam olish davrida yozilgan; Die AIlmacht 1825 yilgi Steyr bayramining xushbo'y hidini taratadi. Ganymedda ruhiy ekstaz o'zining apoteoziga etadi.
Qulog'i borlar Die schöne Myullerin va Der Hirt auf dem Felsenning so'nggi satrlarida o'sha keng moviy osmonni his qiladilar. va yana bir yangilanib turadigan bahorda qalbning sargardon bo'lishining yangilanishi - xuddi quyoshning issiqligidan qo'rqmaydigan yana bir jarangdor ruh va ruhdoshning aks sadolari. Grem Jonson oxirgi so'zni aytadi. "Hyperion nashrini boshlaganimda bilmagan narsam shuki, Shubert ham Shekspir dramaturg bo'lgani kabi ajoyib qo'shiq yozuvchisi. Ijroda har xil insonga moslasha oladi. Xuddi Shekspir o‘zi oladigan spektakl turida cheksiz moslashuvchan bo‘lganidek. Men birga ishlagan barcha qo‘shiqchilarda Shubert borki, ularning har biriga to‘g‘ri keladi. Uning musiqasi juda ko‘p.






Shubert qoʻshiqlari ham psixologik suratlar, ham dramatik sahnalardir. Ular ruhiy holatlarga asoslanadi. Ammo bu hissiy muhit odatda ma'lum bir syujet-tasviriy fonda ko'rsatiladi. Shubert vokal va instrumental tekisliklarning nozik kombinatsiyasi orqali qo'shiq matni va tashqi tasvir-rasmlarni birlashtiradi.
Murojaatning birinchi ochilish chiziqlari tinglovchini qo'shiqning hissiy sohasiga kiritadi. Pianino xulosasi odatda tasvirning eskizida oxirgi teginishdir. Riturnello, ya'ni oddiy aktyorlik funksiyasi Shubertning pianino qismidan yo'qoldi, ma'lum bir tasvirni yaratish uchun "ritornello" effekti kerak bo'lgan holatlar bundan mustasno (masalan, "Dala atirgulida").
Odatda, agar u ballada tipidagi qo'shiq bo'lmasa (bu haqda ko'proq ma'lumot olish uchun pastga qarang), pianino qismi doimo takrorlanadigan motiv atrofida qurilgan. Bunday me'morchilik texnikasi - keling, uni shartli ravishda "ostinato takrorlash" deb ataymiz - ko'plab Evropa mamlakatlarida xalq va kundalik musiqaga xos bo'lgan raqs ritmik asosiga qaytadi. Bu Shubertning qo'shiqlariga ajoyib hissiy tezkorlikni beradi. Ammo Shubert bu bir xil pulsatsiyalanuvchi asosni keskin ifodali intonatsiyalar bilan to'ldiradi. Har bir qo'shiq uchun u o'ziga xos motivni topadi, unda she'riy kayfiyat ham, tasviriy tuval ham lakonik, xarakterli zarbalar bilan ifodalanadi.
Shunday qilib, “Marguerit at Spinning Wheel” asarida ikki ochilgan panjaradan so‘ng tinglovchini nafaqat melanxolik va g‘amgin kayfiyat egallab oladi – go‘yo u aylanayotgan g‘ildirakni uning g‘uvillashi bilan ko‘rib, eshitganday bo‘ladi. Qo'shiq deyarli sahnaga aylanadi. “O‘rmon podshohi”ning kirish qismidagi pianino parchasida hayajon, qo‘rquv va taranglik tasviriy fon – tuyoqlarning shoshqaloq taqillashi bilan bog‘langan. "Serenada"da - gitara yoki lyut torlarini ishtiyoq va jiringlash sevgisi. “Organ tegirmoni” filmida ko‘cha shov-shuvli ohangi fonida fojiali halokat kayfiyati paydo bo‘ladi. "Trout" da - quvonch, yorug'lik va deyarli seziladigan suv chayqalishi. Lipada titroq tovushlar barglarning shitirlashini ham, xotirjamlik holatini ham bildiradi. "Ketish", o'ynoqi o'zini-o'zi qoniqtirish bilan nafas oladi, bu harakat otda xijolat bilan yugurayotgan chavandoz bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi.
Shumann romantik kompozitorlar haqida yozgan edi: "Ular uyg'unlik sirlariga chuqurroq kirib, his-tuyg'ularning yanada nozik tuslarini ifodalashni o'rgandilar". Aynan musiqada psixologik obrazlarni haqqoniy aks ettirish istagi XIX asrda garmonik tilning ulkan boyitilishini tushuntirishi mumkin. Shubert bu sohada inqilob qilgan bastakorlardan biri edi. O'z qo'shiqlariga pianino jo'rligida u akkord tovushlari va modulyatsiyalarining shu paytgacha noma'lum ekspressiv imkoniyatlarini kashf etdi. Ishqiy uyg'unlik Shubert qo'shiqlaridan boshlanadi. Ushbu sohadagi har bir yangi ekspressiv vosita Shubert tomonidan psixologik tasvirni konkretlashtirish vositasi sifatida topilgan. Bu yerda, hatto melodik variatsiyadan ko'ra ko'proq darajada, she'riy matndagi kayfiyat o'zgarishlari aks etadi. Shubert hamrohliklarining batafsil, rang-barang, mobil uyg'unligi o'zgaruvchan hissiy muhitni, uning nozik nuanslarini ifodalaydi. Shubertning rang-barang burilishlari har doim ma'lum bir she'riy detalni tavsiflaydi. Shunday qilib, uning eng xarakterli usullaridan biri - minor va major o'rtasidagi tebranishning "dasturiy" ma'nosi "Quritilgan gullar" yoki "Sen meni sevmaysan" kabi qo'shiqlarda ochiladi, bu erda rejim almashinishi mos keladi. umid va zulmat o'rtasidagi ruhiy tebranish.
Vokal ijodi Frants Shubert ijodida katta o'rin egallagan. Shubert 600 ta qo'shiq yozgan. Uning uchun shoirlarni tanlash muhim edi. Gyote ijodi bilan boshlangan. Heine haqida fojiali qo'shiq bilan yakunlandi. Frants Shubert yangi musiqiy janrlarni yaratdi: vokal ballada, monolog janri, xalq qo'shiq janri, serenada janri, qo'shiq-ariya. Vokal ballada janriga "O'rmon qiroli", "Qabr fantaziyasi", "Qotilning otasiga", "Agariya shikoyati" kiradi. Monologik janrga quyidagilar kiradi: “Margarita aylanayotgan g‘ildirakda” Xalq qo‘shiqlari janriga: “Atirgul” qo‘shiq-ariyasi “Ave Mariya”. Serenada janriga - "Serenada" Shubert oʻz kuylarida avstriyalik xalq qoʻshigʻining intonatsiyasiga tayangan. Musiqa aniq va samimiy.
Musiqa va matn o'rtasidagi aloqa. Shubert baytning umumiy mazmunini yetkazadi. Ohanglar keng, umumlashtirilgan, plastikdir. Musiqaning bir qismi matnning tafsilotlarini belgilaydi, keyin spektaklda ko'proq resitativlik mavjud bo'lib, u keyinchalik Shubertning melodik uslubining asosiga aylanadi.
Musiqada birinchi marta pianino qismi shunday ma'noga ega bo'ldi: hamrohlik emas, balki musiqiy tasvirning tashuvchisi. Hissiy holatni ifodalaydi. Musiqiy daqiqalar mavjud. "Margarita aylanayotgan g'ildirakda", "O'rmon qiroli", "Go'zal Miller". Gyotening "O'rmon qiroli" balladasi dramatik refren sifatida qurilgan. U bir nechta maqsadlarni ko'zlaydi: dramatik harakat, his-tuyg'ularni ifodalash, hikoya qilish, muallifning ovozi (hikoya).
1823-yilda yozilgan. U V. Myullerning misralariga 20 ta qoʻshiqdan iborat. Sonata rivojlanishi bilan tsikl. Asosiy mavzu - sevgi. Tsiklda qahramon (tegirmonchi), epizodik qahramon (ovchi), asosiy rol (oqim) mavjud. Qahramonning ahvoliga qarab, oqim yo quvnoq, jonli yoki shiddat bilan shivirlaydi, tegirmonchining dardini ifodalaydi. Oqim nomidan 1 va 20-qo'shiqlar yangraydi. Bu tsiklga qo'shiladi. So'nggi qo'shiqlarda tinchlik, o'limdagi ma'rifat aks ettirilgan. Tsiklning umumiy kayfiyati hali ham yorqin. Intonatsiya tizimi avstriyalik kundalik qo'shiqlarga yaqin. U qoʻshiqlar intonatsiyasida, akkord tovushlarida keng. Vokal siklda juda ko'p qo'shiq, qo'shiq va ozgina qiroat mavjud. Ohanglar keng, umumlashtirilgan. Asosan qo`shiq shakllari kuplet yoki oddiy 2 va 3 qismli bo`ladi.
1-qo'shiq - "Yo'lda". B-dur, quvnoq. Ushbu qo'shiq oqim nomidan. U har doim pianino qismida tasvirlangan. Aniq kuplet shakli. Musiqa avstriyalik xalq qo'shiqlariga yaqin.
2-qo'shiq - "Qaerda". Tegirmonchi kuylaydi, G-dur. Pianinoda oqimning mayin shovqini bor. Intonatsiyalar keng, ashula, avstriyalik ohanglarga yaqin.
6-qo'shiq - "Qiziqish". Bu qo‘shiq sokinroq, nozikroq so‘zlarga ega. Batafsilroq. H-dur. Shakl yanada murakkab - takrorlanmaydigan 2 qismli shakl.
1-qism - "Yulduzlar ham, gullar ham emas" 2-qism 1-qismdan kattaroq. Oddiy 3 qismli shakl. Oqimga murojaat - 2-qismning 1-qismi. Oqimning shovqini yana paydo bo'ladi. Mana, mayor-minor keladi. Bu Shubertga xos xususiyatdir. 2-qismning oʻrtalarida kuy qiroatli boʻladi. G-durda kutilmagan burilish. 2-bo'limning takrorlanishida yana mayor-minor paydo bo'ladi. 11 qo'shiq - "Meniki". Unda lirik shodlik hissi asta-sekin kuchayib boradi. Bu Avstriya xalq qo'shiqlariga yaqin. 12-14 qo'shiqlar baxtning to'liqligini ifodalaydi. Rivojlanishdagi burilish nuqtasi 14-sonli qo'shiqda (Hunter) sodir bo'ladi - c-moll. Ombor ov musiqasiga o'xshaydi (6/8, parallel oltinchi akkordlar). Keyinchalik (keyingi qo'shiqlarda) qayg'uning kuchayishi kuzatiladi. Bu pianino qismida aks ettirilgan.

15 qo'shiq - "Hasad va mag'rurlik". Umidsizlikni, chalkashlikni aks ettiradi (g-moll). 3 qismli shakl. Vokal qismi ko'proq deklarativ bo'ladi.

16 qo'shiq - "Sevimli rang". h-moll. Bu butun tsiklning qayg'uli avjisidir. Musiqada qattiqlik (astinat ritmi), fa# ning doimiy takrorlanishi, keskin kechikishlar mavjud. H-moll va H-durning yonma-yon kelishi xarakterlidir. So'zlar: "Yashil salqinlikda ...". Tsiklda birinchi marta matnda o'lim xotirasi. Bundan tashqari, u butun tsiklni qamrab oladi. Asta-sekin, tsiklning oxiriga kelib, qayg'uli ma'rifat paydo bo'ladi.
19-qo'shiq - "Tegirmonchi va oqim". g-moll. 3 qismli shakl. Bu tegirmonchi bilan soy o'rtasidagi suhbatga o'xshaydi. G-durda oʻrtada. Pianino chalayotgan ariqning shovqini yana eshitiladi. Takrorlash - yana tegirmonchi kuylaydi, yana g-moll, lekin oqimning shovqini qoladi. Oxirida ma'rifat - G-dur.
20 qo'shiq - "Aymoqning lullaby". Oqim daryoning tubida tegirmonchini tinchlantiradi. E-dur. Bu Shubertning sevimli kalitlaridan biri ("Qishki sayohat"dagi "Linden qo'shig'i", tugallanmagan simfoniyaning 2-qismi). Kubok shakli. So'zlar: "Uyqu, uxla" oqim yuzidan.
Vokal tsikli "Qishki yo'l" 1827-yilda yozilgan. 24 ta qoʻshiq. Xuddi V. Myuller so'zlariga ko'ra, "Go'zal Miller ayoli" kabi. 4 yillik farqga qaramay, ular bir-biridan hayratlanarli darajada farq qiladi. Birinchi tsikl musiqada engil, ammo bu fojiali, Shubertni egallab olgan umidsizlikni aks ettiradi.
Mavzu 1-siklga o'xshaydi (shuningdek sevgi mavzusi). 1-qo'shiqdagi harakat ancha kam. Qahramon sevgilisi yashaydigan shaharni tark etadi. Ota-onasi uni tark etadi va u (qishda) shaharni tark etadi. Qolgan qo‘shiqlar lirik iqrordir. Kichik ustunlik. Tragik qo'shiqlar. Uslub butunlay boshqacha. Vokal bilan solishtirganda Agar asosiy qismlar, keyin 1-siklning ohanglari ko'proq umumlashtirilgan bo'lsa, she'rlarning umumiy mazmunini ochib beradi, keng, Avstriya xalq qo'shiqlariga yaqin, va "Qishki yo'l" da vokal qismi ko'proq deklarativ, qo'shiq yo'q. , folklor qo'shiqlariga juda kamroq yaqin bo'lib, u ko'proq individuallashadi.
Pianino qismi keskin dissonanslar, uzoq tugmalarga o'tish va engarmonik modulyatsiyalar bilan murakkablashadi.
Shakllar ham murakkablashib bormoqda. Shakllar kesishgan rivojlanish bilan to'yingan. Misol uchun, agar kuplet shakli bo'lsa, u holda kuplet o'zgaradi, agar u 3 qismdan iborat bo'lsa, unda takrorlashlar sezilarli darajada o'zgaradi, dinamiklanadi ("Ariq bo'ylab").
Katta qo'shiqlar kam, hatto kichik qo'shiqlar ham ularga kiradi. Bu yorqin orollar: "Jo'ka", "Bahor orzusi" (tsiklning kulminatsion nuqtasi, № 11) - bu erda romantik mazmun va qattiq haqiqat jamlangan. 3-bo'lim - o'zingizga va his-tuyg'ularingizga kuling. 1 ta qo'shiq - "Yaxshi uxlang" d-moll. Iyul oyining o'lchangan ritmi. "Men g'alati tarzda keldim, men notanish odamni tark etaman." Qo'shiq yuqori avj bilan boshlanadi. Kuplet-variatsiya. Bu juftliklar xilma-xildir. 2-band - d-moll - "Men ulushni kechiktira olmayman." 3-1 oyat - "Siz bu erda boshqa kutmasligingiz kerak." 4-band - D-dur - "Nima uchun tinchlik buziladi". Mayor, sevgilining xotirasi sifatida. Allaqachon oyat ichida, kichik qaytadi. Minorda tugating. 3-qo'shiq - "Muzlatilgan ko'z yoshlar" (f-moll). Zulmkor, og'ir kayfiyat - "Ko'zdan yosh oqadi va yonoqlarda muzlaydi." Ohangda resitativlikning kuchayishi juda sezilarli - "Oh, bu ko'z yoshlar". Tonal og'ishlar, murakkab harmonik ombor. Oxir-oqibat rivojlanishning 2-qismli shakli. Bunday takrorlash yo'q. 4-qo'shiq - "Stupor", c-moll. Juda yaxshi ishlab chiqilgan qo'shiq. Dramatik, umidsiz xarakter. — Men uning izlarini qidiryapman. 3 qismli murakkab shakl. Oxirgi qismlar 2 ta mavzudan iborat. G-molldagi 2-mavzu. "Men erga yiqilmoqchiman." To'xtatilgan kadenslar rivojlanishni uzaytiradi. O'rta qism. Ma'rifatli As-dur. "Oh, gullar qaerda edi?" Takrorlash - 1 va 2-mavzu.
5-qo'shiq - "Lipa". E-dur. E-moll qo'shiqqa kirib boradi. Couplet-variatsiya shakli. Pianino qismida barglarning shitirlashi tasvirlangan. 1-band - "Jo'ka shahriga kiraverishda". Tinch, osoyishta ohang. Ushbu qo'shiqda juda muhim pianino daqiqalari mavjud. Ular tasviriy va ifodali. 2-band allaqachon e-mollda. "Va uzoq yo'lda shoshilish." Pianino qismida yangi mavzu paydo bo'ladi, uchlik bilan sayr qilish mavzusi. Mayor 2 misraning 2-yarmida uchraydi. — Mana, shoxlar shitirlashdi. Pianino bo'lagi shamolning shamollarini tortadi. Bu fonda 2 va 3 misralar orasida dramatik rechitativ yangraydi. — Devor, sovuq shamol. 3-kuplet. "Endi men allaqachon chet elda uzoq kezib yuribman." 1 va 2 misralarning xususiyatlari birlashtirilgan. Pianino qismida 2-banddan sargardonlar mavzusi.
7-qo'shiq - "Oqim bo'ylab". Shaklning dramatik rivojlanishiga misol. U kuchli dinamizmga ega 3 qismli shaklga asoslangan. E-moll. Musiqa turg'un va g'amgin. "Ey, mening shov-shuvli oqimim." Bastakor matnga qat'iy amal qiladi, "hozir" so'zida cis-mollda modulyatsiyalar mavjud. O'rta qism. "Men muz ustidagi o'tkir toshman." E-dur (sevgili haqida gapiradi). Ritmik jonlanish bor. Pulsning tezlashishi. Uchta o'n oltinchida paydo bo'ladi. "Men birinchi uchrashuv baxtini muz ustida qoldiraman." Takrorlash jiddiy o'zgartirildi. Kuchli kengaytirilgan - 2 qo'lda. Mavzu pianino qismiga kiradi. Vokal qismida esa "Men o'zimni muzlagan oqimda taniyman" rechitativi. Ritmik o'zgarishlar yanada ko'rinadi. 32 muddat paydo bo'ladi. O'yin oxiriga kelib dramatik kulminatsiya. Ko'p og'ishlar - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll - g-moll.
11 qo'shiq - "Bahor orzusi". Ma'noli avj. A-dur. Nur. U 3 ta hududga ega:
xotiralar, orzular
to'satdan uyg'onish
orzularingizni masxara qilish.
1-bo'lim. Vals. So'zlar: "Men quvnoq o'tloqni orzu qilardim".
2-bo'lim. Keskin kontrast (e-moll). So'zlar: "Xo'roz birdan qichqirdi". Xo'roz va qarg'a o'lim ramzidir. Bu qo'shiqda xo'roz bor, №15 qo'shiqda esa qarg'a bor. Kalitlarning yonma-yon joylashishi xarakterlidir - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Tonik organ nuqtasida ikkinchi past darajadagi garmoniya keskin eshitiladi. O'tkir intonatsiyalar (yo'q).
3-bo'lim. So'zlar: "Ammo u erda mening barcha derazalarimni gullar bilan bezatilgan kim." Kichik dominant paydo bo'ladi.
14 qo'shiq - "Kulrang sochlar". fojiali xarakter. C-moll. Yashirin drama to'lqini. dissonant garmoniyalar. 1-qo'shiq ("Yaxshi uxlang") bilan o'xshashlik bor, lekin buzilgan, og'irlashtirilgan versiyada. So'zlar: "Qo'rqoq peshonamni bezadi ...".
15 qo'shiq - "Raven". C-moll. Uch egizaklarning tasvirlari tufayli fojiali yengillik. So'zlar: "Qora qarg'a men uchun uzoq safarga jo'nadi." 3 qismli shakl. O'rta qism. So'zlar: "Raven, g'alati qora do'st". Deklarativ ohang. Takrorlash. Undan keyin past registrda pianino xulosasi keladi.
20 ta qo'shiq - "Sayohat posti". Qadam ritmi paydo bo'ladi. So'zlar: "Nega menga katta yo'llar bo'ylab yurish qiyin bo'ldi?". Masofaviy modulyatsiyalar - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variatsiya shakli.
24 qo'shiq - "Organ maydalagich". Juda oddiy va chuqur fojiali. A-moll. Qahramon baxtsiz organ maydalagichni uchratadi va uni qayg'uga birga dosh berishga taklif qiladi. Butun qo'shiq beshinchi tonik organ nuqtasida. Kvintlar shov-shuvli odamni tasvirlaydi. So'zlar: "Mana, qishloq tashqarisida afsuski, organ tegirmoni turibdi." So'z birikmalarining doimiy takrorlanishi. Kubok shakli. 2 juft. Oxirida dramatik kulminatsiya bor. Dramatik resitativ. Bu savol bilan tugaydi: "Biz qayg'uga birga chidashimizni xohlaysizmi, do'ppi ostida birga qo'shiq aytishimizni xohlaysizmi?" Tonik organ nuqtasida kamaygan ettinchi akkordlar mavjud.