I. Глава. Характеристики готического стиля

2.2. Готика – это возможность найти
Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Он был построен с 1163 по 1345 год. Его высота 35 м, длина - 130 м, ширина - 48 м, колокольни - 69 м, вес колокола Эммануэля в южной башне - 13 тонн.
Архитектура собора имеет отголоски романского стиля Нормандии, но использует новаторские архитектурные достижения готического стиля, придающие зданию легкость и создающие впечатление простой вертикальной конструкции.
Главный фасад собора имеет три портала. Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с евангельскими эпизодами.
Центральный и два боковых портала Собора Парижской Богоматери.
Над центральным входом – образ Воскресения. Каждая из семи статуй поддерживает входные арки. В центре Христос Судья.
Нижняя перемычка изображает мертвых, поднятых из могил. Их разбудили два ангела, трубивших в трубы. Среди погибших — один царь, один отец, воины и женщины (олицетворяющие присутствие всего человечества в воскресении). На верхнем тимпане - Христос и два ангела с обеих сторон.
Двери украшены железными рельефами.
Верхняя часть собора украшена изображениями горгулий (выступающие концы балок, украшенных ликами фантастических существ) и химер (отдельные скульптуры фантастических существ)[24,c.139].
Химеру установил реставратор — архитектор Виолле-ле-Дюк.
Вместо того, чтобы разобрать его в 1786 году, реставратором были добавлены дуб собора и облитый свинцом шпиль высотой 96 метров. Основание шпиля окружено четырьмя бронзовыми статуями апостолов. Перед каждой группой изображено животное, символизирующее евангелиста: лев — символ Марка, бык — Луки, орел — Иоанна, ангел — Матфея.
Большинство витражей были выполнены в середине 19 века. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился со средневековья (диаметр 9,6 м). В центре – Богородица. У каждого большого и маленького колокола есть свое имя.
Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 году. Большую роль в создании образа готического собора сыграла скульптура. Во Франции он в основном спроектировал его внешние стены. Зрелый готический собор является домом для десятков тысяч скульптур.
В готический период активно развивалось искусство круглой монументальной пластики. В то же время готическая скульптура является неотъемлемой частью соборного ансамбля, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает восходящее движение здания. Он оживляет и вдохновляет архитектурные массы.Одним из основных направлений готической живописи является витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочнее. В витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло [25,c.72].
Витраж в приходской церкви Святого Иосифа. Троица в Ровиште (Хорватия)
Готический период был расцветом книжной миниатюры: иллюстрированные рукописи производили богато иллюстрированные часовые книги и псалтири для домашнего использования. Заметными представителями готической книжной миниатюры были братья Лимбург, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов» герцога Берри (ок. 1411–1416).
Жанр портрета развивается. Начинает возвращаться натурализм, который был основой развития Возрождения.В Средние века Россия находилась под влиянием византийской цивилизации, готики здесь почти не знали. Некоторое сходство с европейской готикой можно увидеть в архитектуре стен и башен Московского Кремля.
Готическая архитектура появилась в России лишь в период неоготики (конец 18 в.). Его появление связано с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.
Величайший памятник русской готики - царская резиденция в Царицыне (XVIII век) Ансамбль, состоящий из нескольких зданий и сооружений, был построен по проекту архитектора Василия Баженова, а после его выноса - по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Рядом с элементами, характерными для европейской готики, находятся элементы, характерные для архитектуры русского барокко и ведущего течения того времени - классицизма. Резиденция состоит из большого дворца, оперного театра, пекарни и других построек. Императрица Екатерина II, заказавшая строительство резиденции, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма!»); реконструкция длилась много лет и прекратилась после смерти императора.
В настоящее время этот дворцовый комплекс отреставрирован и реконструирован.
В Самаре в начале 20 в. Построен костел в неоготическом стиле. Он имеет форму, похожую на крест. Фасад украшен пиками. Высота минаретов 47 м. Храм богато украшен в первозданном виде. , до 1913 года внутри звучал орган. В настоящее время на алтаре находится фреска – копия картины Сальвадора Дали «Христос Святого Иоанна Креста"".
Готическая готика (от итал. букв. - готический, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом развития средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. XII и XV-XVI вв.)... Термин «готика» был введен в эпоху Возрождения как уничижительный термин для всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Когда с начала XIX века для искусства X-XII вв. Принят термин романский стиль, ограничены хронологические рамки готики, в которой выделяют ранний, зрелый (высокий) и поздний этапы. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под ее покровительством в идеологии и культуре готического периода сохранялись феодально-церковные устои. Готическое искусство стало преимущественно религиозным по назначению и тематике: оно ассоциировалось с вечностью, «высшими» иррациональными силами. Готический стиль характеризуется символическим и аллегорическим типом мышления и условностью художественного языка. От романского стиля он унаследовал превосходство архитектуры в готическом художественном строе и традиционных типах культовых сооружений. Собор занимает особое место в готическом искусстве — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витража). Площадь собора, вертикальность его башен и куполов, подчиненность скульптуры динамичным архитектурным ритмам, пестрый свет витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.
Развитие готического искусства отразило и коренные изменения в структуре средневекового общества: начало образования централизованных государств, рост и укрепление городов, развитие светских сил — города, торговли и ремесел, а также власти. суда. рыцарские круги. С развитием общественного сознания, ремесел и техники ослаблялись основы средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания реального мира и эстетического восприятия; формировались новые архитектурные типы и тектонические системы. Градостроительство и гражданская архитектура развивались быстрыми темпами. Архитектурные ансамбли города включают культовые и светские постройки, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто застроена домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями на нижних этажах. Главные улицы отделены от площади; узкие фасады двух- и реже трехэтажных домов с высокими фронтонами окаймляют улицы и берега. Города были обнесены крепкими стенами с богато украшенными перекрещивающимися башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные укрепления, дворцы и культовые сооружения. Обычно в центре города возвышается над своими постройками замок или собор, ставший центром городской жизни. Помимо богослужений здесь устраивались богословские диспуты, разыгрывались таинства, проводились собрания горожан. Собор, как комплекс конкретных знаний (преимущественно богословских), символ мироздания и его художественной структуры, не был представлен страстной динамикой, обилием пластических мотивов и строгой иерархической системой их соподчинения. не только средневековые представления о социальной иерархии и власти богов, власти над человеком, но и самосознание горожан, творческое величие человеческих коллективных усилий.
Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, олицетворяющая торжество смелой инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и купола, создать динамическое единство внутреннего пространства. . В готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение сюжетной системы, отражающей представления средневековья о мире. Основным видом изобразительного искусства является скульптура, имеющая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Жесткость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью фигур, их притяжением друг к другу и к зрителю. Возник интерес к реальным природным формам, физической красоте и человеческим эмоциям, новое осмысление получили темы материнства, нравственных страданий, мученичества и человеческого жертвенного терпения. В готике неразрывно связаны лиризм и трагические переживания, высокая духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклор, острые жизненные наблюдения. В готический период расцвела книжная миниатюра и появились алтарные росписи, высокого уровня достигло декоративно-прикладное искусство, что связано с высоким развитием цеховых ремесел.
Выводы
Готика развивалась в Польше в 13-15 веках. Войны с Тевтонским орденом поощряли крепостное право, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве, Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши церкви строят из камня и кирпича (костел Девы Марии в Кракове), на севере - из кирпича (костел Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошел в 13-14 веках. (Церковь с куполом в Риге; Замок в Цесисе, XIII-XVI вв.). В 14 веке на юге Эстонии. построены кирпичные готические церкви (Церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллинна определился в XIV-XV веках. (Вышгород и мещанская часть города, ратуша, Олевистская церковь). К XIV-XV вв. Включены первые готические памятники Литвы (Тракайский замок) XV-XVI веков. Церковь Оноэ в Вильнюсе и Дом Перкуно в Каунасе богаты кирпичным декором.
В период поздней готики накопление эмпирических знаний, усиление интереса к действительности, наблюдение и изучение природы, усиление роли творческой индивидуальности проложили путь ренессансной системе мировосприятия. Этот процесс появился в начале 14-16 вв. во французской и бургундской миниатюре, скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.), немецкой, чешской, польской декоративной пластике (Петер Парлер), алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорих и др.). В XV-XVI вв. Италия и Голландия ускорились под влиянием Ренессанса. В течение 16 в. Готика почти повсеместно была заменена ренессансной культурой.