Ii bob yevropa mumtoz musiqasi

1.2. Yevropaning Uyg'onish davri musiqiy madaniyati.

Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri (fr. Uyg'onish davri), - Evropa xalqlari madaniyati tarixidagi burilish nuqtasi. O'rta asrlardagi notinchlikdan farqli o'laroq, Uyg'onish davri bilan shaxsiy dunyoqarashni aniqlash uchun, hayot va har qanday yaxshilik va har qanday yaxshilik manbai, hayot manbai, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlikning insonparvarligi ( Lat. Sovuq - "inson", "insonparvar"). Insoniyatning individual qimati oldinga, atrofdagi dunyoni xabardor qilish va voqelikning real aksesida ko'rsatilgan. Barkamol insonlar idealining idealligi qadimiylikni qidirmoqda, qadimgi yunon va Rim san'at badiiy ijod uchun namuna bo'lib xizmat qilgan. O'rta asr va yangi vaqt orasidagi davr (XVII asrning o'rtalarida) o'rtasidagi davrni "jonlantirish" degan ma'noni anglatadi.XV asrning birinchi yarmida musiqadagi uyg'onishning boshlanishi sifatida tavsiflanadi. Ayni paytda, uyg'onish va go'zallikning uyg'onish qobiliyati, qat'iy uslub deb ataladigan normalar shakllantiriladi. Boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, uyg'onish musiqasining asosiy ideari va mezbonlari qadimgi Yunoniston va XVI asrda qadimgi Rimning musiqiy yozuvlari kabi qadimiyligining g'oyalari emas edi. hali to'liq singib ketmagan va tahlil qilinmagan. Shu sababli, ko'pincha ushbu davrning musiqiy asarlarining qadimiyligining she'riy, adabiy asarlari bo'lgan. Masalan, XVI asr oxirida. Opera qadimiylik kanonlarga bag'ishlandi. Musiqada, boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, dunyoning xilma-xilligi tendentsiyasi ortib bormoqda va xilma-xillik g'oyasi tobora ko'payib bormoqda va turli xillarning barcha elementlarining mutanosibligini istaydi. Musiqaning ijtimoiy holati - demokratik auditoriya paydo bo'ldi, havaskor musiqasi keng qo'llaniladi - spektakllarning ijrosi nafaqat ma'lum bo'lgan bastakorlar, balki shaxsiy insho. Shunday qilib, bu uy xo'jaligining horligida, hayotni tasdiqlash tabiati, hayot, insonparvarlik va yorqin tasvirlar uchun eng yaxshi ko'rinishda qayta tug'ilish davrida edi.Shu bilan birga, musiqa maktubidagi o'zgarishlar ro'yxati keltirilgan: Italiya uyali mobil lizerlar og'ir yog'och bosma bloklarni almashtirish uchun kelishdi. Musiqiy asarlar tezda sotib olindi, tobora ko'proq odamlar musiqaga qo'shilishni boshladilar.Ushbu davrning musiqiy asarlari katta qismida, xalq musiqasiga xos bo'lgan qo'shiq bilan ajralib turardi; Muayyan bir qator qo'shiqlar lotin tilida emas, balki ona tilida yozilgan.Musiqaning asosiy xususiyatlari O'rta asrlar davrida emas, balki moslashuvchanlik, ifodasevar bo'lgan ma'lum bir ritm edi. Polytifonyning paydo bo'lishi, avvalambor, musiqachi, bastakor, qo'shiqchilarning musiqiy erkinligi borligi, hissiy munosabat, his-tuyg'ularga bo'lgan his-tuyg'ularini ifoda etish, hissiyotlarga muvofiqligini ifodalash ichki davlat.Ushbu davrda muhim Lada (Kichkintoy, qayg'uli, qayg'uli), ayniqsa XV-XVI asrlarda, katta, qayg'uli, qayg'uli deb ataladi.Maxsus rivojlanish suiqkori yoki bajariladigan ko'p ovoz bilan qo'shiqni qabul qildi.Uyg'onish davri davrida instrumental musiqani rivojlantirish rivojlandi. Ko'pincha bir mavzuda turli xil vositalar birlashtirilgan. Shu bilan birga, raqs shakllari va ohanglar Suitda birlashgan va yaxshilangan. Mustaqil xarakterli, o'zgarishlar, avlodlar, xayolotni uyg'otadigan birinchi instrumental asarlar paydo bo'ldi.Shuningdek, arxitektura, haykaltaroshlik, Uyg'onish davri musiqiy san'ati dunyoviy xarakterga va XIV-XVI asrga nisbatan ajralib turdi. Milliy musiqa maktablarining shakllanishini anglatadi.Uyg'onish san'ati madaniyati - bu ilm-fan yordami bilan shaxsiy boshlanish. XV-XVI asrlardagi polifonistlarning polifonistik mahorati, ularning virtuoso texnikasi uy raqslarining yorqin san'ati, dunyoviy janrlar haqidagi yorqinlik bilan birga. Ishlardagi tobora ko'proq so'z "Lirik dra" tomonidan olinadi. Bundan tashqari, ular muallifning shaxsiyati, rassomning ijodiy jihati (bu faqat musiqiy san'at uchun xosdir), bu bizning uyg'onish san'atining etakchi printsipi sifatida gapirishimizga imkon beradi. Shu bilan birga, bunday katta janrlar, ommaviy va motet kabi cherkov musiqasi, birinchi navbatda mavjud kanonni qayta tug'ilish va u orqali qayta tug'ilish san'atida "gothic" chizig'i bo'lib xizmat qiladi Ilohiy ulug'lash.XV asrga kelib, "qat'iy xat" polikligi, qoidalar (ovoz berish, shakllanish va boshqalar) shu vaqtning nazariy qismlarida qayd etildi va cherkov musiqasini yaratishning o'zgarmas qonuni edi. Bo'limlar asosiy mavzular (Gregoriya xorlari va boshqa kanonik manbalar, shuningdek, xalqning uy musiqasi sifatida) - poliklicik harflar texnikasi uchun juda katta ahamiyatga ega bo'lgan holda ularning xabarlarini kiritdilar. ba'zan murakkab qoplama. Shu bilan birga, dunyoviy janrlar asta-sekin tobora muhim ahamiyat kasb etadigan belgilangan me'yorlarni yangilash va engib o'tish jarayoni davom etmoqda.Shunday qilib, siz uyg'onish davri musiqiy san'at rivoji tarixidagi qiyin davr, shuning uchun uni boshqa shaxslarga va mamlakatlarga e'tibor berishda, uni batafsilroq hisobga olish kerak.Gollandiya - Evropaning shimoli-g'arbiy qismidagi tarixiy mintaqa (ularning hududi shimoli-sharqiy Frantsiya, Janubi-G'arbiy Gollandiya, Belgiya, Lyuksemburge). XV asrga qadar Gollandiya yuqori iqtisodiy va madaniy darajaga yetdi va keng savdo aloqalari bilan gullab-yashnagan Evropa mamlakatiga aylandi. Mamlakatning iqtisodiy rivojlanishining intensivligi Gollandiyadagi fan, madaniyat, san'at namoyishi tufayli yuzaga keldi. Rassomlikning ajoyib yutuqlari bilan bir qatorda musiqa juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Niderlandiyadagi professional kompozitsion ijodkorlik indeksi bilan uzoq davom etadigan, boy an'analar bo'lgan folklor bilan yaqin rivojlandi. Aynan shu erda Gollandiya polifonik maktabi shakllangan - jonli musiqa hodisalaridan biri. Niderlandiyaning asl nusxasi Ingliz, frantsuz, nemis va italyancha sezgilarni topish mumkin. Shu bilan birga, Gollandiya ko'plab milliy maktablarning tajribasini umumlashtirdi va o'ziga xos vokal polifonik uslubni yaratdi, bu qat'iy xati rivojlanishida muhim bosqich bo'ldi. Shuningdek, u taqlid qildi - bu boshqa ovozdan keyin bir nechta ovoz berishda musiqani takrorlash. (Keyinchalik Bax davrida taqlid qilish poliklinaning eng yuqori shakli poydevorining asosidir.) Gollandiya 15-16 asrlardagi taqlid sifatida bir xil taqlidni ishlatgan. Bunday kanonlarni yaratish san'atida Gollandiya juda ko'p oqilona va texnik fantastika ko'rsatdi. Izohlarda yozilgan bastakor: "KriKi to'xtovsiz." Bu shuni anglatadiki, o'yin barcha pauzalarni o'tkazib yuborish orqali amalga oshirilishi mumkin. "Tungi tunni aylantiring" - ijrochilar qora yozuvlarni oq va aksincha o'qilishi mumkinligini taxmin qilishlari kerak. O'yin normal yozuvda, o'zgartirilganda bir xil darajada yaxshi eshitiladi. Bastakor okhem 36 ovozli kanonni tashkil etdi - to'qqiz to'qqizta sochli kanonning musiqiy osmonmashri.Niderlandiya maktabining eng yaxshi vakili va Nerdlands Maktabining Rodeschalterlaridan biri (1400-1474) (Dufay) (taxminan 1400 - 117/1474), Franco Flemish bastakori. Niderlandiya musiqasida polikkoni asoslarini yaratgan (taxminan 1400 - 1474). Guillaum Dufay KamBra shahrida (Niderlandiya janubidagi viloyatda) tug'ilgan va allaqachon cherkov xirini kichik yillardan beri kuylagan. Bo'lajak musiqachi parallelda xususiy kompozitsiya darslarini oldi. Yoshlik yoshi Dufay Italiyaga bordi va u erda birinchi insho - ballablar va motamlar. 1428-1437 yillarda U Rimdagi papaning papelida qo'shiqchi bo'lib xizmat qilgan; Shu yillarda u Italiya va Frantsiyada sayohat qildi. 1437 yilda bastakor ruhiy sanani qabul qildi. Savronning hovlisida (1437-1439), u tantanali marosimlar va dam olish uchun musiqa tuzdi. Dufai olijanoblarga nisbatan katta hurmatga sazovor bo'ldi - uning muxlislari orasida, masalan, Cheta Medici (Italiya shahar Florensiyasining hukmdori). 1445 kanonik va Kanonikdan KamBradagi soborning musiqiy faoliyati boshlig'i. Ma'nati ustasi (3- 4-ovozli massalar, afsonalar), shuningdek dunyoviy (3-, 4 ovozli frantsuz shanson, byulli qo'shiqlar, baldlar, rondo) mashhur uyg'onishning mashhur poliponi va gumanistik madaniyati bilan bog'liq. Evropa musiqiy san'atining yutuqlarini o'zlashtirgan Dufay san'ati Evropa polifonik musiqasini yanada rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Shuningdek, musiqa xati islohotchisi bor edi (dufay oq bosh bilan eslatmalarni kiritishga bog'liq). Romda nashr etilgan Dufayning to'liq to'plangan ishlari (6 tt., 1951-66). Dufai birinchisi, bastakorlar orasida butun musiqiy kompozitsiya sifatida massani yozishni boshladi. Cherkov musiqasini yaratish uchun ajoyib iste'dod talab etiladi: bo'shashgan, nomoddiy tushunchalarni ifoda etish uchun o'ziga xos, moddiy vositalar bilan mahorat. Qiyinchilik shundaki, bunday insho, bir tomondan tinglovchini befarq qoldirmadi va boshqa tomondan ibodat qilishga xalaqit bermadi, ibodat qilishga yordam berdi. Ko'pgina duza massasi ilhomlangan, ichki hayotga to'la; Ular MIGga ilohiy vahiy pardasini ochishga yordam berishadi.Ko'pincha, dufay massani yaratib, taniqli musiqani oldi, bunda u o'zga qo'shildi. Bunday qarzlar Uyg'onish davri bilan ajralib turadi. Massasi tanish ohangga asoslanganligi juda muhim deb hisoblandi, ularni polifonik ishlarda ham osonlikcha tanib bo'lmaydi. Ko'pincha Gregorianning hayajonini ishlatgan; Dunyoviy asarlar chiqarib tashlanmadi. Cherkov musiqasiga qo'shimcha ravishda, Dufay dunyoviy matnlarga to'sqinlik qildi. Ularda u ham murakkab poliponik texnikani qo'lladi.Gollandiya vakilining XV asrning ikkinchi yarmida polifonik maktab. Keyingi avlod bastakorlarining ishiga katta ta'sir ko'rsatgan shudring (1440-1521 yoki 1524) shudring bor edi. Yoshligida u Kamemrayda cherkov qo'shiqchilariga javob berdi, Okemiyaning musiqiy saboqlari oldi. Yigirma yil davomida yosh musiqachi Italiyaga etib keldi, Milanda "Milan" da Rimdagi Papa cherkovida kuylashdi. Italiyada, ehtimol, musiqani yozishni boshladi. XVI asr boshida. U Parijga ko'chib o'tdi. O'sha vaqtga kelib, Delera allaqachon ma'lum bo'lgan va unga sud asarlari frantsuz qiroli Louis XII o'rinbosariga taklif qilingan. 1503 yildan boshlab Delena yana Italiyada, Ferrar shahrida, Dyuk Sud bilan d "Este. Shudrid juda ko'p chaynaldi va uning musiqasi tezda tan olindi: u nafaqat cherkov ishlarini, balki dunyoqarashini ham yaratdi. Xususan, u ga o'girildi Italiya xalq qo'shig'ining janri - Forbtol (Frotola, frotola - "Olomon", "Cherd", "Cherd", shudring dunyoviy asarlarning xususiyatlarini keltirib chiqaradi: yangi, jonli intonatsiya qat'iy buzilgan Bo'limning hech qachon o'zgarmasligi bilanoq, chuqurlik hech qachon o'zgarmaydi. Uning asarlari nafis sodda, ammo ular muallifning qudratli aqlini his qilishadi. Uning asarlarining mashhurligi siridir.Junior zamondoshlari Gioma Dufay - Yoxannes (Jean) tashqariga chiqishdi (taxminan 1425-1497) va Jacob Obrecht. Dufai singari, Flanderlardan ketdi. Uning butun umri ezdi; Musiqani yozishdan tashqari, cherkov boshining vazifalarini bajardi. Bastakor o'n besh messi, o'n uchta mix, yigirmadan ortiq Chansonni yaratdi. Oqeem asarlari uchun biz qattiq ohanglarni silliqlash, kontsentratsiya, uzoq muddatli joylashtirish bilan ajralib turamiz. U polifonik usulga katta e'tibor berib, umuman omonatning barcha qismlarini qidirdi. Bastakorning ijodiy qo'shig'i uning qo'shiqlarida taxmin qilinadi - ular deyarli dunyoviy yorug'likdan, afsuski va ba'zan messi bo'laklaridan mahrum bo'lishadi. Yoxannes Oxevyz o'z vatanida ham, chet elda ham sharafli edi (u Frantsiya qiroliga maslahat berildi). Yoqub Ortech Niderlandning turli shaharlarining soborlarida qo'shiq kuylashdi, ular ibodatxonalar; Bir necha yil dukturada "Este" da "Este" sudda xizmat qildi. U yigirma besh mez, o'ttizta Chanson, Obrecht podaliponik an'analarda juda ko'p yangi narsalarni yaratdi . Uning musiqasi kontrastlar bilan to'la, hatto bastakorning an'anaviy cherkov janrlariga tortilsa ham, ziddir.Mabqorli va ijodkorlikning chuqurligi Orlando Lasso. Niderlandiya musiqasi tarixi Orlando Lasso tarixini yakunlaydi (haqiqiy ismi va familiyasi, taxminan 1532-1594). Lasso er-xotin shaharida tug'ilgan (Flandr). U bezaklardan u cherkov xorida ajoyib ovozni ajoyib ovoz bilan urdi. Gonzaga, Italiyaning Manta shahridagi Gater, tasodifan yosh xonandani eshitib, uni o'zining ibodatxonasiga taklif qildi. Manua Lasso Neapolda qisqa vaqt ishlaganidan keyin, keyin Rimga ko'chib o'tdi - u erda sobitlardan biri ibodatxonasining boshlig'ini oldi. Yigirma besh yilga kelib, Lasso allaqachon bastakor sifatida tanilgan va uning asarlari noto'g'aruvchilarga talabga ega bo'lgan. 1555 yilda, o'z ichiga olgan birinchi asarlar to'plami, shuningdek, madrjiya va Chanson paydo bo'ldi. Lasso o'zidan oldingilari (golland, frantsuz, nemis va italyan bastakorlari) tomonidan yaratilgan barcha yaxshiliklarni o'rgangan va o'z ishlarida tajribadan foydalangan. Favqulodda shaxs sifatida, Lasso cherkov musiqasining chalg'itilgan tabiatini engishga harakat qildi, o'ziga xosligini beradi. Shu maqsadda ba'zan ba'zan janr-ichki motiflardan (xalq qo'shiqlari, raqslar, raqslar, raqslar), shuning uchun taxminiy cherkov va dunyoviy an'analardan foydalangan. Polifonik usullarning murakkabligi Lasso bilan katta hissiyotga ega bo'lgan. U, ayniqsa amalda bo'lgan odamlarning ruhiy holati Italiya shoiri Luiet Trillo shoirining shoiri (1593). Ovozlar soni (beshdan ettigacha), shuning uchun uning asarlari ijro etish uchun qiyin. U 1556 yildan boshlab, Myunxen (Germaniya), u erda joylashgan Myunxen (Germaniya). Juda yuqori va shon-sharaf Evropa bo'ylab tarqaldi.Gollandiya poliklinik maktabi Evropaning musiqiy madaniyatini rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Gollandiyalik balanslar tomonidan ishlab chiqilgan polifoniyalar umumbashariy bo'lib, ular allaqachon XX asrlardagi ishlarida bastaklardan foydalangan.XV-XVI asrda Frantsiya uchun muhim o'zgarishlar davri bo'ldi: Urushning 100 yilligi (1337-1453), XV asr oxiriga kelib Angliya bilan. Davlat ittifoqi yakunlandi; XVI asrda mamlakat katoliklar va protestantlar o'rtasidagi diniy urushlardan omon qolgan. Mutlaq monarxiya bilan kuchli davlatda sud tantanalari va xalq festivallari ko'paydi. Bu san'at rivojiga, xususan musiqani rivojlantirishga yordam berdi, bunday harakatlarga hamroh bo'ldi. Vokal va instrumental ansambllar soni (cherop va konsentsiyalar), ko'p sonli ijrochilar soni ortdi. Italiyaga harbiy sayohatlar paytida frantsuzlar italyan madaniyatining yutuqlari bilan tanishdi. Ular Italiyaning uyg'onish g'oyalarini chuqur his qilishdi va insonparvarlik, atrofdagi dunyoga uyg'unlikni istash, hayotdan zavqlanish uchun.Agar Italiyada musiqiy uyg'onish davri asosan Mesia bilan bog'liq bo'lsa, frantsuz bastakorlari, cherkov musiqasi bilan bir qatorda cherkov musiqasi dunyoviy polikli emanga alohida e'tibor qaratdi - Chanson. Frantsiyada Frantsiya XVI asrning birinchi yarmida, klomenzenga musiqiy joylar to'plami chiqarilganda (taxminan 1485-1558). Aynan shu bastakor janr yaratuvchilardan biri hisoblanadi.Bolaligida Zaynen cherkovda Chellownlook (Markaziy Frantsiya) Chellown (markaziy Frantsiya). Kelgusida musiqaning tarixiga ko'ra, Gollandiya shudridagi Zoshen shudrida yoki atrof-muhitdan bastakorning ustasi bilan o'qigan. San-Ruhoniy olgan Zaynen regent (xorning boshi) va organist bo'lib ishlagan; Keyin uni Dyuk GIZ-ga taklif qilishdi. 1555 yilda musiqachi Qirollik ibodatxonasi va 1556-1557 yillarda shohona ibodatxonaning qo'shiqchisi bo'ldi. - Qirollik sudining bastori.Clemen Zanecen ikki yuz sakson Chansonni tashkil qildi (1530 va 1572 yillarda nashr etilgan); U cherkov musiqasi - massa, motettlar, Zaburlar yozgan. Uning qo'shiqlari ko'pincha grafik xarakterga ega edi. Tinglovchilarning o'yini, jangda rasmlar, "Ijara jangi", "Ov" yoki "Ov", "Qushlar", "Kulinglash", "bulbul", "bulbul", "bulbul", "bulbul", "bulbul", "tungi kunlar"), "Oving", "tungi", "tungi kunlar"), "tungi", "tungi kunlar"). ("Ayollar uchun chert"). To'g'ri yorqin balans Parijning "Krik Parij" dagi "Parij" ning kundalik hayoti muhitini etkazishga muvaffaq bo'ldi: u sotuvchilar sotuvchilar matniga bag'ishlandi. Jequen deyarli ovozlar va murakkab polikli polifonik usullar uchun uzoq va silliq mavzulardan foydalanmadi, qo'ng'iroqlarni takrorlash, takrorlash, ovozli o'lchamlarni afzal ko'rmadi.Frantsuz musiqasining yana bir yo'nalishi Islohotning Pan-Evropa Islohotining harakati bilan bog'liq. Cherkov xizmatlarida frantsuz protestantlari (Guguenotes) Lotin va polikyatsiyani rad etishdi. Ma'naviy musiqa ko'proq ochiq, demokratik xarakterga ega bo'ldi. Ushbu musiqiy an'ananing yorqin vakillaridan biri Klod Gudimeel (1514-1520-1572 yillar orasida) Bibliyadagi matnlar va protestant xorlovchilari Zaburlar muallifi.Frantsuz Uyg'onishining asosiy musiqiy janrlaridan biri bu Chanson (Fr. Chanson - "qo'shig'i"). Uning kelib chiqishi - xalq san'atining qofirligi (musiqada), O'rta asrlardagi quvurlar va quvurlar san'atida. Tarkib va \u200b\u200bkayfiyat bilan Chanson eng xilma-xil bo'lishi mumkin - sevgi qo'shiqlari, uy xo'jaliklari, hokazo, satirik, shirkik she'rlar va zamonaviy she'rlar olib borgan.Uyg'onish davri Italiyada paydo bo'lishi bilan turli vositalar bo'yicha uy-joy yig'ilishi tarqaldi; Musiqa ixlosmandlarining kruklari bor edi. Musiqiy va ijtimoiy hayotning yangi shakllari - Yangi turdagi yangi turdagi musiqa akademiyalari va professional musiqa o'quv yurtlari - konservatoriya. Professional mintaqada ikkita kuchli ikkita maktab tashkil etildi: Rim va Venetiya.XVI asrda, notofet birinchi marta chiqarildi, 1501 yilda Otetaviano Petrucci "Athcaton" kitobi - Dunyoviy musiqaning birinchi yirik to'plamini nashr etdi. Bu musiqani tarqatishda inqilob edi va birinchi asrda Franco-Flemish uslubi Evropaning asosiy musiqiy tiliga aylandi, chunki uning to'plamida Italiya Petrushci asosan Franco Flemish musiqasini o'z ichiga olgan. Bastakorlar. Keyinchalik, u ko'plab asarlar va italyan bastakori, dunyoviy va ma'naviy narsalarni nashr etgan.Uyg'onish davrida dunyoviy janrlarning roli oshdi. XIV asrda Italiya musiqasida, madrigal (Lat. Matrice - "o'z ona tilidagi qo'shiq"). U xalq (shifhor) qo'shiqlari asosida ishlab chiqilgan. Madrigs ikki-uch ovoz uchun qo'shiqlar, ko'pincha instrumental yordamisiz. Madrid o'zining rivojlanishining eng yuqori qismiga etib bordi va ERAning eng mashhur musiqiy janri bo'ldi. Oldindan va oddiy madribolsdan farqli o'laroq, trenno, madrisliklar bir necha (4-6) ovoz berishdi, ularda nufuzli shimoliy oilalar sudlarida qatnashgan chet elliklar bo'lgan. Madrimallar, o'rta yoshi shoirlarining buyuk shoirlarining qayta ishlangan shoirlaridan foydalanib yuqori san'at yaratishga intilishdi: Francesco Petrorski, Giovanni Bakccacio va boshqalar. Qattiq tarkibiy kanonlarning etishmasligi Madrimaga xos bo'lgan, asosiy tamoyil fikrlar va hissiyotlarning erkin ifodasi bo'lgan.Kippiya de-Rore Maktabining vakili Roland De Lassus (Orlando Di lasso) kabi bastakorlar, Italiya ijodiy hayoti, xromatizm, to'qimachilik, ritm va boshqa vositalarda tajriba o'tkazish musiqiy ma'no. Ularning tajribalari - Maseritizm davrida Carlo Iesualdo davrida eng yuqori darajaga ko'tariladi. XVI asr davomida bastakorlar deyarli bu janrga murojaat qilishdi; Unga qiziqish faqat XVI asrda saqlandi. XVI asrdagi madhrigala asrning o'ziga xos xususiyati musiqa va she'riyatning yaqin aloqasi. Musiqa matnni moslashtirgan matnni kuzatib, she'riy manbada tasvirlangan voqealarni aks ettiradi. Vaqt o'tishi bilan, ba'zi ramzsiz bastakorlarning falsafiyasi, ko'z yoshlari va hokazolari falsafiy ohanglar, ko'z yoshlari va hokazolari bo'lgan, masalan, madhigona Iesualdo Di Venoza ishlarida falsafiy kayfiyatli ohanglar mavjud edi. JVI-XVII asrlar janridagi janrdagi voqealar. Ba'zan qo'shiqning ijrosi bilan bir vaqtning o'zida uning fitna uyushtirdi. Madrid madrigik komediya (komediya o'yin matni bo'yicha xor kompozitsiyasining asosi), bu opera ko'rinishini tayyorladi.Giovanni de Panstina (1525-1594). Rim maktabining rahbari Govanni piruluji da Panstina - Uyg'onish davri eng katta bastakorlaridan biri. U ismi Italiyada tug'ilgan, uning nomi bilan tug'ilgan. Bolaligidan, palestrasi cherkov xiri va etuk yoshda, Rimdagi Sent-Butrusning soborida Kapelmenister (Xorirning boshi) lavozimiga taklif qilingan; Keyinchalik u Sistin Chapelda (Papa Rimning Sud Chaliin) da xizmat qildi.Rim, katolik markazi ko'plab etakchi musiqachilarni jalb qildi. Turli vaqtlarda, Gollandiya Gollendistlarni Dufay va Zoshen Dere ishlagan. Ularning rivojlangan bastali uskunalari ibodatning matniga xalaqit berardi: u murakkab ovozlar va so'zlarning pleksusligidan mahrum bo'ldi, aslida eshitilmadi. Shu sababli, cherkov ma'murlari bunday asarlardan ehtiyot bo'lishdi va Grigoriya daraxti asosida bir tomonlama sunniylikni qaytarishni qo'llab-quvvatladilar. Cherkov musiqasida poliponiyning polyyy-ga nisbatan taassurot qoldirilishi, hatto katolik cherkovining tekshirilgan katolik cherkovi (1545-1563) da muhokama qilindi. Papa Roman, palestrasi cherkov raqamlarini yaratishga ishonch hosil qildi, bu erda bastak buyumlari matnning matnini oldini olmaydi. Uning isbazasida u kompleks poliforoni har bir so'zning aniq va ifodali ovozi bilan birlashtirilgan "ommaviy Papa" (1555) ni tashkil etdi. Shunday qilib, musiqa organlarining ta'qib qilinishidan professional polifonik musiqani "saqladi". 1577 yilda bastakorni asta-sekin isloh qilish, asta-katolik cherkovining qurilishi masalalarini muhokama qilishga taklif qilindi. 80-yillarda Portestrani tan oldi va 1584 yilda u musiqa ustalari jamiyatiga kirdi - musiqachilar uyushmasi to'g'ridan-to'g'ri Papa Rimga yuborildi.Portestraning ijodi engil globalizm bilan uyg'undir. Ular tomonidan yaratilgan asarlar zamondoshlar tomonidan eng yuqori mahorat va miqdorni (yuzdan ortiq motin, uch yuzta uy, yuz drigal) deb atashdi. Musiqaning murakkabligi hech qachon uning idrokiga to'sqinlik qilmadi. Bastakor tinglovchilar uchun kompozitsiyalarning murakkabligi va ulardan foydalanish imkoniyati o'rtasida oltin tirishqoqlikni qanday topishni bilar edi. Portestraning asosiy ijodiy vazifasi butun buyuk ishlarni rivojlantirishda ko'rdi. Uning shinasidagi har bir ovoz mustaqil ravishda rivojlanmoqda, ammo bir vaqtning o'zida yolg'iz qolganlar va ko'pincha ovozlar akkordlarning ajoyib kombinatsiyasida bo'ladi. Ko'pincha yuqori ovozning ohanglari, chunki u qolganlarga parvarish qilish, poliponni parvoz qiladi; Barcha ovozlar silliqlik va rivojlanish bilan ajralib turadi.Jovanni DA Panestrining san'ati keyingi avlod musiqachilari namunali, klassik deb hisoblashdi. Uning asarlari bo'yicha XVIXVIII asrning ko'plab bastakorlari o'rganildi.Uyg'onish davri musiqasining yana bir yo'nalishi Venestiya maktabining bastakorlarining ishi bilan bog'liq, uning asoschisi Adrian Vilerner (taxminan 1485-1562). Uning talabalari organis va balansni (1500 va 1520 yilgacha - 1586 yildan keyin), Kipel de Papa backner (1515 yoki 1516-1565) va boshqa musiqachilar edi. Agar palestrani asarlari aniqlik va qat'iy ehtiyotkorlik bilan ajralib turadi, vulart va uning izdoshlari lush uslubini ishlab chiqdilar. Volumetrik tovushga erishish uchun Times o'yini, ular ma'badning turli joylarida joylashgan bir nechta xorslarning tarkibida qo'llaniladi. Xorslar orasidagi rulonlardan foydalanish cherkovga misli ko'rilmagan ta'sirlar bilan to'ldirishga imkon berdi. Bunday yondashuvlar butun davrning gumanistik ideallarini aks ettirgan - uning xushchaqchaqligi, ozodligi va haqiqiy venetsiya badiiy an'anasi bilan - uning barcha yorqin va g'ayrioddiy istak bilan. Venetiyalik ustalar ishida musiqiy til murakkablashdi: u akkordlarning jasur kombinatsiyasi, kutilmagan uyg'unliklarga to'ldi.Uyg'onishning yorqin shakli Karlo Iesualdo Di Vussa (taxminan 1560-1613), Vena shahrining Shahzodasi dunyoviy madhigala eng yirik magistraturalardan biridir. U shon-sharafni, kichik, bastakorni ijrochi sifatida sotib oldi. Shahzodasi xualdoo italyan shoiri Torvato Tasso bilan do'st bo'lgan; Ikkala rassom ham adabiyot, musiqa, vizual san'at masalalarini muhokama qilgan eng qiziqarli xatlar qoldi. Tasdo Iesoesuli Di Vusosaning ko'plab she'rlari musiqaga o'tdi - shuning uchun bir qator yuqori badiiy madriglar paydo bo'ldi. Kechiktirilgan uyg'onish vakili sifatida bastakorning yangi turdagi madrigala yangi turini ishlab chiqdi, bu erda eng zo'r va oldindan aytib bo'lmaydi. Shuning uchun, u xo'rlanganlar va hatto sobs, o'tkir akkoralarga o'xshash ovozlar, o'tkir akkordlar, teatr smenasida farq qiladi. Ushbu usullar Iesualdoning ifodasi musiqasini berdi, biroz xayoliy xarakterga ega, u hayratda qoldi va shu bilan birga zamondoshlarini o'ziga jalb qildi. Esixualdo Di Venoza merosi - bu ettita ko'p sonli dinli dinrorlarning ettita to'plamidir; Ma'naviy insholar orasida - "muqaddas qo'shiq". Uning musiqasi va bugun tinglovchilarni befarq qoldirmaydi.Uyg'onish davrida Angliyaning madaniy hayoti Islohot bilan chambarchas bog'liq edi. XVI asrda protestantizm mamlakatda tarqaldi. Katolik cherkovi, Anglican cherkovi, bu katoliklikning (asosiy qoidalarini) tan olishdan bosh tortgan Angliya cherkovi; Aksariyat monastirlar ularning mavjudligini to'xtatdi. Ushbu voqealar ingliz madaniyati, shu jumladan musiqa ta'sir ko'rsatdi.Uyg'onish davri ingliz tilidagi musiqa san'ati o'z-o'zidan XV asrning birinchi yarmida, qit'ada kuchli taassurot qoldirgan Jon Dunstayblaning o'ziga xos ijodiy idorasini ilgari surgan. Djonale ishi O'rta asrlar va Uyg'onish davri epovonsi o'rtasidagi muhim bog'liqlikdir. G'arbiy Evropada poliklinikani rivojlantirish bo'yicha uning asarlarining umumiy qabul qilingan tarixiy roli, shuningdek, Polyyby an'anasi (O'rta asrlardagi Angliya), merstilanblni rivojlantirish va rivojlantirgan. Unga qo'shimcha ravishda XV asrda, afsuski, qo'shma buyumlar, qismlar, ba'zan Kansons va ballasadlar ma'lum bo'lgan ko'plab ingliz bastakorlarining ismlari ma'lum bo'ldi. Ulardan ba'zilari qit'ada ishladilar, ulardan ba'zilari Burgunding gertsogining Kapella shahriga kirishdi. Ularning Lionel kuchlari Mesa Dunstabla bilan birga Angliyadagi birinchilardan biriga tegishli. Tadbirnomalar J. Betingham, O'rmon, J. Benet, R.Tonon. XV asrning ikkinchi yarmida J. Sanaster, W. Lambam, R. Davi, W. Fry. Ularning aksariyati ibodatxonalarda qo'shiqchilar edilar va ko'plab cherkov musiqasini yozdilar. Asosiy janrlarni tanlashda ham, polifonik ko'nikmalarni izchil rivojlantirishda ular Gollandiya maktabi bilan deyarli yopiq bo'lib, o'z navbatida, agar, changla namunalari o'zlarining paydo bo'lishida bo'lsa, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, Niderlandiya maktabi bilan tanlangan.XVI asrda Angliya musiqiy san'ati muhim variantga etib boradi. Ikkinchi asrning o'rtalaridan boshlab Lotin matnlarida katolik musiqa va ma'naviy dotorslarning an'anaviy shakllari bilan bir qatorda, ingliz tilidagi sochli bir sanolar yaratilgan - Islohotning o'ziga xos fenomeni yaratilgan. Xizmatda "Vinchester" va Lotin mitetlarining episkoplarini yaratgan bir xil Jon Merbek (1510-1585 atrofida), 1549 yilda Zaburlarning ingliz tilidagi birinchi to'plamida nashr etilgan. U bilan birga, birinchi yarmda ingliz polifonistlari Jon Taverner, Jon Redford, Nikolon Lyudfordning asosiy shakllari mualliflari; Kristofer Taya shahrining ijodiy hayoti, Tomas Tata, Robert oqi biroz davom etdi.Shu bilan birga, yangi davrning insonparvarlik asoslari XVI asr Anglini dunyoviy musiqiy san'atning birinchi yuqori gullashiga vokalda va instratum shakllarida olib bordi. XVI asrning so'nggi choragida gapiradigan va XVI ning birinchi o'n yilligi bo'lgan inglizlararo kompozitsiyalarning yangi avlodlari ingliz madiyogistlari maktabini yaratdilar. Shuningdek, ular xVII asrda keng tarqalib ketgan Virinel (Klavsinning novdasi) ning yangi maydonining boshlanishini ta'kidladilar.Ingliz Mualliflari Uilyam Berd (1543 yoki 1544 - 1623), Tomas Morbi (1577-1603). Marreinsio, lekin keyin bu o'ziga xoslikni kashf etdi - agar jinni talqinida, keyin poliforon tabiatida. XVII asrning yangi uslubi davomida poliponning keyingi bosqichida kelib, ingliz madrig'ini italyancha, gelofonga qaraganda ko'proq iloji boricha soddalashtiradi, hatto ritmik raqs xususiyatlaridan ham mahrum bo'lmaydi . Danstlla davridan farqli o'laroq, XVI asr oxiriga kelib ingliz polifonik maktabi milliy manfaatlarga ega (uning urf-odatlari XVII asrda o'tkaziladi va perssellaga etib boradi), bu endi yo'q G'arbiy Evropa musiqa san'atiga sezilarli ta'sir.Shuningdek, "Uyg'onish" ning ingliz teatrida musiqaning muhim rolini ta'kidlash kerak. Bu rol o'z davrida aniqdir: Angliyada uzoq vaqt davomida opera paydo bo'lishi uchun biron bir shart bo'lmagan va hali hech narsa tayyorlanmagan. Musiqa hayotning fenomeni sifatida dramatik teatrda yangradi va qirollik sudida namoyish etilgan "niqoblar" janrida ajoyib effektlar, balet sahnalari, vokal va Instrumental parchalar, she'riy matn.Shekspir bo'laklarida ko'pincha aksiya davomida ba'zi so'zlar yoki taniqli raqslar, masalan, Galliard kabi mashhur raqslar deb nomlanadi. Musiqa asarga aylandi, ba'zi "vosita", ba'zi psixologik soya qildi, shuning uchun Shekspir oilaviy janrlaridan ko'proq kerak emas edi.Shu bilan birga, Oksford va Kambridge universitetlarida musiqa bo'limlari ochildi.XVI asr tomonidan. Germaniyada allaqachon boy folklor, birinchi navbatda vokallar allaqachon bo'lgan. Musiqa hamma joyda: cherkovda, dunyoda, dunyoviy tadbirlarda va harbiy lagerda. Jihoz urushi va islohot "xalq san'ati" qo'shiqining yangi o'sishini keltirib chiqardi. Luteran madhiyalari mavjud, uning mualliflik noma'lum. Choraking Lyuterga topinish xizmatining ajralmas shakliga aylandi. Protestant Xore barcha Evropa musiqasining kech rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Ammo avvalambor, bugungi kunda musiqa fanidan kelganlar tabiiy fandan kamroq ahamiyatga ega emas, aksincha ko'p zanjirda qanday qilib qatnashish kerak?XVI asr Germaniya Germaniyadagi musiqiy shakllar. Fures: Karnavalga qo'yilgan baletlar, byulletenlar. K. Pum, P. Xofheimer kabi ismlarni deb hisoblamaslik mumkin emas. Bular asosiy va cherkov musiqasini, birinchi navbatda organ uchun yozgan bastakorlar. Ular ajoyib Frank Flemish bastakori, Niderlandiya maktabining O. Lasso vakili bilan yaqinlashadi. U ko'plab Evropa mamlakatlarida ishlagan. U Uyg'onish davri turli xil musiqiy maktablarining erishgan yutuqlari va innovatsion rivojlandi. Xayoliy va dunyoviy xor musiqasining ustasi (2000 dan ortiq yozuvlar.).Ammo Genri Schushts (1585-1672), bachadon musiqasi, o'qituvchi, o'qituvchi, o'qituvchi, o'qituvchi, o'qituvchisi. Iste'molchi maktabining asoschisi, AQShning eng katta precessor BAHA. Birinchi nemis opera "DAFNNE" (1627), opera baleti "efeus va E maurdick" (1638); Madrig'lar, ma'naviy-kanal va madaniy asarlar ("ehtiroslar", kontsertlar, afsonalar, sanolar va boshqalar.Martin Lyuterni Islohot asoschisi (1483-1546) cherkov musiqasini isloh qilish zarur deb ishondi. Birinchidan, musiqa, birinchidan, birinchidan, birinchidan, polikvorli polifonik kompozitsiyalar, ikkinchidan, Bibiniy voqealardagi hamdardlik bilan bog'liq bo'lishi kerak. Shunday qilib, cherkovning qo'shiqlariga quyidagi talablar taqdim etildi: ohangning soddaligi va ravshanligi, hatto ritm, hatto ravshan shakli. Shu asosda protestant xorasi - nemislar uyg'onishining cherkov musiqasining asosiy janri. 1522 yilda Lyuter Yangi Ahdni nemis tilida tarjima qildi, endi o'z ona tilida topinish mumkin bo'ldi.Xororovning ohanglarini tanlab, Lyuterning o'zi ham faol ishtirok etdi, shuningdek, nemis musiqasi Yoxann Valter (1490-1570). Bunday ohanglarning asosiy manbalari xalq ma'naviy va dunyoviy qo'shiqlar - taniqli va idrok uchun oson edi. Lyuter Lyuterning bir qismiga kuyladi. Ulardan biri, "Rabbiy - dunyoqarash, XVI diniy urushlari davrida Islohotning timsoli bo'ldi.Uzoq vaqt davomida Ispaniya musiqasi cherkovning ta'siri ostida edi, unda feodal-katolik munosabati keng tarqalgan. Qanday qilib noromni musiqaga qarshi kurashish qanday sodir bo'lgan bo'lsa-da, avvalgi pozitsiyalarni qaytarib bera olmadi. O'rnatish Burjjua munosabatlari yangi buyurtmalar izohlanadi.Ispaniyada qayta tiklanish belgilari XVI asrda juda aniq namoyon bo'ldi va bu uchun zaruriy ko'rinadigan narsa paydo bo'ldi. Ma'lumki, XV asrda Ispaniya va Italiya o'rtasida, Ispaniya ibodatxonalari va ularning asosiy ibodatxonalari, shuningdek, Burgunding gertsogrammasi va "Milan" dagi Dyuk Sforza, Evropa musiqiy markazlarini eslatib o'tish uchun emas. XVI asr oxiridan, Ispaniya, tarixiy sharoitlarning yig'ilishi tufayli (kontaktlarning ochilishi, Evropaning ochilishining oxiri, Evropadagi yangi sulomatlar, Evropadagi yangi sulolalarning ochilishi) tufayli, G'arbiy Evropada katta kuch topdi. Konservativ katolik holatini bir vaqtning o'zida va boshqa odamlarning hududlarini egallab olishda sezilarli darajada tajovuzkorlikni namoyon etishdir. XVI asrning avvalgi birinchi ispaniyalik musiqachilari, cherkov xizmati edi. Unday bo'lsa, ular Gollandiya polifonik maktabining keng tarqalgan an'analari bilan ta'sir qilolmas edilar. Ushbu maktabning taniqli vakillari Ispaniyada bir necha bor bo'lganligi aytilmagan. Boshqa tomondan, ispan ustalari, kamdan tashqari istisnolar uchun doimiy ravishda Italiya va Gollandiya balanslari bilan, Ispaniyadan qolgan va Rimda ishlagan.Deyarli barcha yirik ispan musiqachilari papalik cherkoviga tushib, uning faoliyatida qatnashdilar, shu bilan uning pravoslav ifodasida qat'iy mos polytifony an'anasini yanada oshirdi. 1535-1545 yillarda Rimning tashqarisidagi eng katta ispaniyalik bastakorlar (1500 yoki 1512-1553).Morales katta poliponist, messa, motttes, madhiyalar va boshqa vokal, eng muhimi xorlar. Uning ijodining yo'nalishi tubdan ispaniyalik an'analar va Niderlandiya va ittifoqchi itlarning polikligi sinteziga asoslangan edi. Ko'p yillar davomida (1565-1594). Ispaniyalik avlod ustalari Tomas Luis de Vikoria (taxminan 1548-1611) (taxminan 1548-1611) bo'lgan eng yaxshi vakili (taxminan 1548-1611). Gaster, xonanda, organist, dropherester, Viktoriya Polylandiyaning palsti va boshqa ma'naviy yozuvlarni, Paltifellaga yaqinlashganda, Palvestiyga yaqin bo'lgan, ammo hanuzgacha paltrinka yaqinlashmadi - Ispancha usta kamroq ehtiyotsizlik va Ko'proq ifoda. Viktoriyaning marhum asarlarida Viktoriya paydo bo'ladi va pisandrizm, kontsert, Timbre, kontrastlar va boshqa innovatsiyalarni venetsiya maktabidan olib boradigan boshqa yangiliklarni buzish istagi paydo bo'ldi.Rimdagi papa cherkovi qo'shiqchilariga asosan ruhiy musiqa sohasida ishlagan yana bir ispan begroserlari ham Rimdagi papaning cherkovi qo'shiqchilariga olib kelishdi. 1513-1523 yillarda A. De Ribera Kapella shahrining bir qismi edi, 1536 yildan 1507-1539 yillarda - X. ESCOBEDO, - X. ESCOBEO, Biroz keyin - M. Robbdo. Ularning barchasi podalifik ruhiy musiqani qat'iy uslubda yozgan. Faqat Frantsisko Gusterro (1528-1599) har doim Ispaniyada yashab, ijod qilgan. Shunga qaramay, uning fazilatlari, afsuski, qo'shiqlar muvaffaqiyatli va mamlakatdan tashqarida, ko'pincha kapalaklar va velelellarning e'tiborini instrumental muolajalar uchun material sifatida jalb qiladi.Dunyoviy vokal janrlaridan eng keng tarqalgan. Bu Ispaniyada polikkoni, keyinchalik, ko'pincha gomofonik, ammo o'tmishdagi kasbiy rivojlanish bilan bog'liq. Biroq, ushbu janrning mohiyati, uni instrumental musiqadan yirtib tashlamasdan aytish kerak. Vieelo XVI asr - Vieulama ostida yoki Lutno ostidagi qo'shiq, ular uchun tanlangan asboblar va kompozitorning yaratilishi.Va son-sanoqsiz Uiliyaikosda, umuman olganda, islomiy musiqa juda boy va milliy melodizm bilan ajralib turadi, ular italyan, frantsuz va barcha nemis, musiqalardan farqli ravishda ajralib turadi. Ispaniya musiqasi bu xarakterni asr davomida yolg'iz emas, balki chet el bachadonlariga e'tiborni jalb qiladi. Nafaqat uning intonatsion tizimi o'ziga xos, balki chuqur ichki rangli ritm, originalshoqlar, original tasavvurlar va improvizatsiya va raqs harakatlari bilan juda kuchli aloqa. Yuqorida aytib o'tilgan keng qamrovli asarida "Ettita musiqa kitobi" (1577), ko'plab kastaviyatning ohanglari, birinchi navbatda, ularning ritmik tomonidan olim musiqachining e'tiborini jalb qilgan. Ba'zan faqat siyosat doirasini qamrab oladigan ushbu qisqacha parchalar, ularning ritmlaridagi keskinliklar, umuminsoniy harakatning to'liq yo'qligi, umuminsoniy harakatning to'liq yo'qligi, umuman ritmik tuyg'ularning doimiy faoliyati, inertiya yo'q! Xuddi shu fazilatlar xalq an'analaridan dunyoviy vokal janrlari, hamma Vieela yaqinidagi qo'shiqning aksariyati va boshqa qo'shiqlari bilan qabul qilindi.Ispaniyaning Ispaniyadagi instrumental janrlar keng va mustaqil ravishda namoyish etiladi va mustaqil ravishda antonio de-kabinasi (1510-1566), shuningdek, qisman pleiDning "qisman vokal bilan bog'liq" Turli xil kelib chiqadigan qovun (xalq qo'shiqlari va ma'naviy asarlarga raqsga tushish). Biz ularga Uyg'onish davri O'RAning umumiy rivojlanishida o'z o'rnini aniqlash uchun biz ularga aniq qaytamiz.XVI asrga kelib, Ispaniya musiqa teatri tarixidagi dastlabki asrning boshlarida, shuningdek, shoir va badanv Del Del Essidi tashabbusi bilan boshlangan va uzoq vaqt davomida katta ishtirok etgan dramatik teatr sifatida mavjud bo'lgan muayyan harakat joylarida musiqa.Va nihoyat, Ispaniya musiqachilarining ilmiy faoliyati, ular Ramis Di Parehi, nazariy qarashlar va shu vaqtning o'zida noyob vaqt davomida Ispaniya folklorining noyob mulohazalari bo'yicha nazariy qarashlar va Frantsisko Sainasning rivojlanishi uchun. Shuningdek, biz turli xil vositalardagi ish masalalari bo'yicha o'z faoliyatini bag'ishlagan bir nechta ispan tilchilarini ham eslatib o'tamiz. Bastakor, ijrochi (Volonda - Basovoy Valba), Diego Ortis) ansamblda o'zgarishi (Volon va Klavazin). Organist va bastakor Tomas De Santte Mariya Valladolidda nashr etilgan "Art Playsy" (1565) - Graenada (Xuan Bermodso) Graenada (1555) "Musiqiy asboblarni deklaratsiyasini e'lon qilishga urinish", ularda Grenada (1555) Bu, ular asboblar va o'yinlar haqidagi ma'lumotlardan tashqari, musiqa xatlari (xususan, poliksonning haddan tashqari yukiga qarshi).Shunday qilib, Ispaniyaning musiqiy san'ati (uning nazariyasi bilan bir qatorda), shubhasiz, XVI asrda o'z uyg'onishiga, ushbu bosqichda boshqa davlatlar va tarixiy an'ana va ijtimoiy zamonaviyliklarning sezilarli farqlaridan omon qolgan va ba'zi maqolalarni kashf etgan va ma'lum bir moddalar va tarixiy an'analarning va ijtimoiy an'analari bilan bog'liq bo'lgan muhim tafovutlarni kashf etgan va ba'zi maqolalarni kashf etgan va ma'lum bir moddalar bilan tanishgan. Ispaniya o'zi.Biz instrumental musiqani mustaqil san'at turi sifatida shakllantirishimiz shart. Bu vaqtda, bir qator cholg'u ijrolari, o'zgarishlar, o'zgarishlar, pregohlar, Rondo, tokcat paydo bo'ladi. Skripka, Klasius, asta-sekin yakka vositalarga aylandi. Ular uchun yozilgan musiqa nafaqat bastakorga, balki pudratchi tomonidan ham iste'dodni namoyon etishga imkon berdi. Avvalo, eng og'irligi sezilarli darajada qadrlanadi (texnik qiyinchiliklarni engish qobiliyati) asta-sekin ko'pgina musiqachilar uchun o'z-o'zidan va badiiy ahamiyatga ega bo'ldi. XVII-XVIII asrlar bastakorlari odatda nafaqat musiqa tuzgan, balki pedagogik faoliyat bilan shug'ullanadigan vositalarni ham o'ynagan. Rassomning farovonligi ko'p jihatdan ma'lum mijozga bog'liq edi. Qoida tariqasida, har bir jiddiy musiqachi, monarxning hovlisida yoki boy aristokrat (ko'plab vakillar o'z orkestrlari yoki opera tergaslari yoki Opera teatrlari) yoki ma'badda o'z ichiga olishni xohlashdi. Bundan tashqari, asosiy qismi dunyoviy homiylik bilan cherkovning musiqasini osongina birlashtirgan.XIV-XV asrlardagi ko'plab vokal ishlarining italyan va frantsuz bastakorlarida, vokaldan ko'ra (ovoz berish tabiati, ovozlarning xususiyatiga ko'ra, og'zaki matn yoki imzolangan so'zlarning yo'qligi). Bu Italiya aktivlariga to'liq qo'llaniladi, Frantsiyadagi "O't o'tish davri" davri (XV asr boshlanishi) bir qator yozuvlariga to'liq qo'llaniladi. Notur yozuvida ma'lum vositalardan foydalanish uchun to'g'ridan-to'g'ri ko'rsatmalar mavjud emas. Ko'rinishidan, bu ularning imkoniyatlariga qarab ijrochilarning xohishiga, ayniqsa muallifning o'zi odatda ular orasida bo'lganligi sababli beradi.Aslida, har bir vokal ishi - massa, motot, Chanson, Fotol (Messial) tarkibiga kiradi (asboblar) - asboblar ruxsat berilmagan) - amalda vokalning ikki baravar ko'payishi bilan amalga oshirilishi mumkin Tomonlar vositasi yoki qisman (bir yoki ikkita ovoz) faqat organ yoki asboblar guruhiga yoki guruhga. Bu juda barqaror ishlash turi, ya'ni poliponning kelib chiqishi bo'yicha vokalga ovoz berish vositalarini joriy etish jarayoni edi. Shunday qilib, masalan, "Organ massasi" - oraliq hodisa, o'tish davri. Yuqori ovoz ularning ma'nosiga chiqadigan yozuvlarda (ko'pincha Dufai yoki Benhua shahrida bo'lgani kabi), asboblardan foydalanish "Hamrohi" musiqasi bilan yoki garmonik bas bilan bog'langan. Ammo Niderlandiya maktabining ko'p tarmoqli bir necha chempioni bo'lgan partiyalarning "uyg'unligi" bilan, unga vokal guruhining butun mahsuloti to'liq nisbati bajarilishiga bog'liq deb taxmin qilinishi mumkin (masalan, Chanson). . Bu yodda tutish kerak va eslatma yozuvida qayd etilmagan ba'zi bir xususiy xususiyatlar. Ma'lumki, tanada, masalan, XV asrda, "ranglar" qo'shig'ini qayta ishlash jarayonida "Ranglar" qo'shig'ini qayta ishlash paytida tajribali ijrochilarni ko'rib turibdi. Ehtimol, vokal musiqasini ijro etishda turli xil ishtirok etgan holda, shuningdek, o'z partiyasida, ayniqsa, muallifning tanasi uchun o'tirgan partiyasi, ayniqsa tabiiy bo'lgan dortalistik shaxs. Shundan so'ng, XVI asrda cholg'u jangarilari allaqachon katlanmışlırığında bo'lganida, hali ham poliponik "o'g'il-kuyish yoki o'yin uchun" deb nomlangan polifonik ishlaydi. Bu nihoyat amaldagi amaliyotni to'liq tan olish edi!Uy sharoitida, ayniqsa raqsga tushishida (Ispaniyada, qo'shiq va raqsning aloqasi) bo'lsa, ular vokal namunalaridan xoli emas, balki janr bazasi bilan bog'liqdir har bir raqs, ritm, harakat turi. Bunday san'atning sincretizm hali ham kuchga kirdi.Amaliyotdan tashqari, bu umumiy hodisadan, musiqiy rekorddan, vokal va instrumentalni assimallashtirish jarayonida aks ettirilmagan, vaqt o'tishi bilan haqiqiy instrumental janrlarni ishlab chiqish boshlandi. Bu faqat XV asrda ta'kidlangan, mustaqillik yo'lidagi XVI davrida sezilarli darajada o'sdi, ammo ba'zi shakllarda (improvizatsiya), musiqiy xatning asl nusxasi kuzatildi. Instrumental musiqaning yo'lining birinchi bosqichlarida o'z taqdirini o'zi belgilash uchun, uning xarakteristik tendentsiyalarining ikki janrli yo'nalishlari belgilandi. Ulardan biri polifonik, "akademik" an'analaridan foydalanadi, katta shakllar bilan. Ikkinchisining uyi musiqa, qo'shiqlar va raqs an'anaga asoslanadi. Birinchisi asosan, organ uchun kompozitsiyalar, ikkinchisi - birinchi navbatda lutning repertuarining birinchi o'rinda turadi. Ularning orasida hech qanday to'siq yo'q. Bu faqat ma'lum urf-odatlarning ustunligi haqida, ammo aniq aloqa nuqtalarida bo'lishi mumkin. Shunday qilib, poliponik usullar lute uchun ishlarda chiqarib tashlanmaydi va qo'shiqlardagi o'zgarishlar oraliq musiqada paydo bo'ladi. Shu bilan birga, boshqa asbobga binoan, improvizatsiya shakllarining rivojlanishi boshlanadi, unda bu vositaning o'ziga xos xususiyatlari eng aniq - vokal namunalaridan deyarli to'liq ozodlikka ega. Ushbu kamtarinlik, ehtimol, uzoq muddatli tayyorgarlikdan so'ng, uzoq muddatli tayyorgarlikdan so'ng, uyg'onish davri davriga borgan va o'sha vaqtning eng musiqiy amaliyotiga asoslangan ko'rinishga ega bo'lganga o'xshaydi.Qayta tug'ilish davrida musiqa asboblarining tarkibi sezilarli darajada kengaydi, yangi satr va shamolga qo'shildi. Ular orasida Visollas - Voyaga etgan - bu go'zallik va tovushga ta'sir qiluvchi Brukning torlari oilasi joylashgan. Shakl holda, ular zamonaviy skripka oilasi (skripka, alt, sello) vositalariga o'xshaydi va hatto ular zudlik bilan oldingilar (ular musiqiy amaliyotda XVIIII asr o'rtalarigacha) deb hisoblashadi. Biroq, farq va ahamiyatli, ammo bor. Zarurlilarning rezonans strlari tizimiga ega; Qoida tariqasida, ularning asosiysi asosiy (olti-ettigacha) sifatida mavjud. Rezonanant satrlarning tebranishlari, baxmal yumshoq, baxmal, ammo vosita orkestrda foydalanish qiyin, chunki u juda ko'p satrlar juda ko'p. Uzoq vaqt davomida Visana ovozi musiqada nafislik namunasi bilan ko'rib chiqilgan. Visra oilasida uchta asosiy turni ajratib turadi. Visana da Gamba - ijrochi vertikal ravishda qo'yilgan va oyoqlari bilan siqilgan (italiyalik Gamba so'zi "tizzani" degan ma'noni anglatadi). Boshqa ikkita nav - VIBA DA BRAKCHO (undan. Briccio - "FRACKIM -" FRACK "va" Viole D "Okhrontanda va o'yinga qarshi bosilganda. Visola Ha Gamba plonka yaqin, Mono da Brakcho - Skripin va Zaryadning keskinlash vositalarida, asosiy joyi yolg'on (Polsha. Lutniya) Arab. "Ovozli" - "daraxt"). Evropada u Yevroniy Sharqdan XVI asr oxirida u Yaqin Sharqdan, XVI asr boshida, bu vositasi katta repertroir edi; birinchi navbatda , Bunday takrorlashda amalga oshirildi. Qisqa qisqa ishda; yuqori qismi yarim bo'yinni eskirgan va asbob boshi deyarli to'g'ri burchak ostida qoldirildi . Agar xohlasangiz, shunchalik o'xshashlikni lute ko'rinishidagi idishga ko'ra ko'rishingiz mumkin. Tovush barmoqlaringiz bilan birlashtiriladi va vositachi - XVI asrlarda Har xil klaviaturaga ega. Bunday vositalarning asosiy turlari, xamblock, virxjyel jonlanish musiqasida faol ishlatilgan, ammo ularning haqiqiy gullab-yashnashi keyinchalik.