Ijodiy ish "xx asr san'atining asosiy yo'nalishlari"

http://www.allbest.ru/ saytida joylashgan

M.B nomidagi GBOU SPO RO RHT. Grekov


Ijodiy ish
"XX asr san'atining asosiy yo'nalishlari"
(Futurizm, Dadaizm, Syurrealizm)
Tugallangan ish: Kananyan Agata
Ma'ruzachi: Galiy I.P.

2014 yil
Kirish

20-asr badiiy madaniyati butun jahon madaniyati tarixida o'rganish eng qiyinlaridan biridir. Bu tushunarli, chunki bunday fojiali ijtimoiy qo'zg'olonlarni, dahshatli jahon urushlarini, bunday hayratlanarli ilmiy-texnika taraqqiyotini, milliy ozodlik harakatini bir asr ham bilmagan.

20-asr ustalari turli xil san'at turlari va janrlarida o'zlarini ko'rsatib, qiziqishlarning ko'p qirraliligini ko'rsatdilar: molbert, monumental, teatr-dekorativ, grafika, vitraj san'ati, kulolchilik, kichik haykaltaroshlik va boshqalar.
20-asr ko'plab turli xil badiiy yo'nalishlarni tug'dirdi, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lib, avangardni (san'at tariximizda modernizm deb ataladi) oldingi asrlarning realistik tamoyillariga sodiq qolgan va ko'pincha eng xilma-xil badiiy yo'nalishlar va tushunchalar bilan an'anaviy san'at bilan itarib yubordi. bir rassomning ijodida birlashtirilgan. 20-asr tugadi, lekin san'atning yakuniy xulosalari va baholari vaqti hali oldinda; endi biz faqat uning asosiy tendentsiyalari va qonuniyatlarini kuzatishimiz mumkin.
XX asr murakkab davrimizni badiiy individuallik qudrati bilan o‘ziga xos tarzda tasvirlashga muvaffaq bo‘lgan Korbusier, Rayt, Pikasso, Chagal, Matiss va boshqa qator ustalar ijodida yaqqol ifodalangan.
Futurizm

Futurizm 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy yoʻnalishdir. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Futurizmning muhim badiiy g'oyasi zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida harakat tezligining plastik ifodasini izlash edi.

Futurizm Italiyada paydo bo'lgan. Harakatning yetakchisi va mafkurasi yozuvchi Filippo Marinetti, haykaltarosh va rassom Ugo Boccioni, rassomlar Karlo Karra, Gino Severini, Jakomo Balla edi.
G'arbiy Evropa futuristlarida inson tushunchasi:
"Mexanizmlar san'ati" futuristik manifestida yangi odam idealining ikkita gipostazi haqida so'z boradi. Bu odam - robot, funksioner, uning atrofidagi dunyo va jamiyat mexanizmidagi yuzsiz tishli yoki supermen g'oyasini o'zida mujassam etgan shaxs.
Manifestdan parchalar:
1909 yil
"Juda uzoq vaqt davomida Italiya keraksiz sotuvchilar mamlakati bo'lib kelgan. Biz uni ko'plab qabristonlar singari uni qoplaydigan son-sanoqsiz muzeylardan ozod qilmoqchimiz"
"Eski rasm oldida uchib ketish, his-tuyg'ularni harakat va ijodning g'azabli portlashida ochiq joyga qo'yib yuborish o'rniga dafn marosimiga quyish bilan bir xil"
"Sizni ishontirib aytamanki, muzeylar, kutubxonalar va san'at arboblarining ta'lim muassasalariga har kuni tashrif buyurish ota-onalarning uzoq davom etadigan nazorati kabi zararli ..."
"Ammo biz o'tmish bilan bog'lanishni xohlamaymiz, biz yosh va kuchli futuristlar!" badiiy futurist avangard
"Bizning eng keksamiz 30 yoshda, shuning uchun ishimizni yakunlashimizga yana kamida 10 yil vaqt bor. 40 yoshga to'lganimizda, boshqalar, yoshroq va kuchliroq, bizni keraksiz qo'lyozmalar kabi axlat qutisiga tashlashlari mumkin. Biz shunday bo'lishini xohlaymiz!"
"San'at, mohiyatiga ko'ra, zo'ravonlik, shafqatsizlik va adolatsizlikdan boshqa narsa bo'lishi mumkin emas"
"Ammo biz allaqachon xazinalar, kuch-quvvat, sevgi, jasorat, idrok va cheksiz irodaning minglab xazinalarini sochdik; ularni afsuslanmasdan, jahl bilan, beparvolik bilan, ikkilanmasdan, nafas olmasdan va to'xtamasdan uloqtirib yubordik ... Bizga qarang! Biz hali ham kuchga to'lamiz! Bizning qalblarimiz charchoqni bilmaydi, chunki ular olov, nafrat va tezlik bilan to'lgan!"
"Boshingizni ko'taring! G'urur bilan elkalarimizni to'g'rilab, biz dunyoning tepasida turibmiz va yana yulduzlarga qarshi chiqamiz!"
Rus futurizmi
Futurizmning ruscha versiyasi "kubo-futurizm" nomini oldi va frantsuz kubizmining plastik tamoyillari va futurizmning Evropa umumiy estetik inshootlarining kombinatsiyasiga asoslangan edi. Rassomlar chorrahalar, siljishlar, to'qnashuvlar va shakllar oqimidan foydalanib, zamonaviy shaxs, shahar aholisining taassurotlari ko'pligini ifoda etishga harakat qilishdi.
Rus futurizmi o'zining g'arbiy versiyasidan farq qilar edi, u faqat "kelajak san'ati" quruvchilarning o'tmishdagi san'at va madaniyatga qarshi bo'lgan titul pafosini meros qilib oldi. U rus san'atidagi modernistik tendentsiya doirasida mavjud bo'lib, turli guruhlarning kombinatsiyasi edi.
Sankt-Peterburg "Yoshlar ittifoqi" a'zolari V.E. o'zlarini futuristlar ("budetlyanlar") deb atashgan. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Ekster, “Eshak dumi”, “Nishon”, “Tramvay B” ko‘rgazmalari ishtirokchilari – M.F. Larionov, N.S. Goncharova, K.S. Malevich, K.M. Zdanevich va boshqalar, Gilea guruhi a'zolari - V. Mayakovskiy, D.D. Burlyuk.


Dadaizm

Dadaizm birinchi jahon urushi davrida neytral Shveytsariyada, Tsyurixda (Kabaret Volter) vujudga kelgan avangard adabiy va badiiy oqimdir. Uslub 1916 yildan 1922 yilgacha mavjud edi.

Dadaizm uslubini, shubhasiz, syurrealizmning xabarchisi deb atash mumkin. Ko'pgina boshqa uslublar singari, Dada Birinchi jahon urushiga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Keyin ko'p odamlar harbiy hududlardan neytral Shveytsariyaga qochishga majbur bo'lishdi. Vatansiz qolib, hayotiy yo‘l-yo‘riqlarini yo‘qotgan dada ijodkorlari na axloq, na mantiq, na urf-odatlarga ega bo‘lmagan aksil-san’atni targ‘ib qila boshladilar. O'z-o'zini ifoda etishning mohiyati mavjud bo'lishning yagona mumkin bo'lgan usuli sifatida provokatsiya edi. Ular o'zlarining nochorligini his qilib, ertangi kunni inkor etib, faqat bugun bilan yashashni maslahat berishdi. Texnik nuqtai nazardan, kollaj va uning navlari eng keng tarqalgan badiiy texnikaga aylandi.
Dadaizmning asosiy xususiyatlari urushga olib kelgan madaniyatni inkor etish, ma'nosizlik, absurdlik va estetikani inkor etishdir.
Dadaistlarning asosiy shiorlari:
"Dadaist - dunyodagi eng erkin odam"
"Bugun uchun yashagan abadiy yashaydi"
"Men har qanday tizimga qarshiman. Eng maqbul tizim bu tizimsiz"
Dadaizmning nazariy shakllantirilishi 1918 yilda Tristan Tzara (shoir, rumin) birinchi Dada manifestini nashr etganida sodir bo'lgan. Dadaizmning birinchi namoyandalari ham Richard Gulzenbek (shoir, nemis), Gyugo Bal (dadachilar tashkilotchisi), Xans Arp (rassom, nemis), Marsel Janko (rassom, rumin) edi. Ularning barchasi urush tufayli o'z vatanlari chegaralaridan quvib chiqarildi va ularning barchasida o'z mamlakatlari hukumatlariga nisbatan quturgan nafrat birdek singdirildi. Dadaizm dastlab kabare san'ati sifatida paydo bo'lgan, keyin adabiyot va tasviriy san'atga o'tgan .
Dadaizm atamasi lug'atda "dada" so'zini topgan shoir Tristan Tzara tomonidan kiritilgan. Negr qabilasi Kru tilida bu muqaddas sigirning dumi degan ma'noni anglatadi; Italiyaning ba'zi hududlarida bu onaning ismi; bu bolalarning yog'och otining belgisi bo'lishi mumkin; rus va rumin tillarida qo'sh bayonot. Bu so'z, shuningdek, butun tendentsiya mohiyatining eng muvaffaqiyatli ifodasiga aylangan noaniq go'dak gapini anglatadi.
Dadachilarning faoliyati turli shakllarda amalga oshirilgan. Ular hayratlanarli ko'rgazmalar uyushtirdilar, burjua tomoshabinlarini hayratda qoldiradigan spektakllarni sahnalashtirdilar va provokatsion festivallar o'tkazdilar. 1920 yil mart oyida Parij ijod uyida "Dadaning namoyishi" ayniqsa janjal edi.
Tasviriy san'atda dadaizm ijodining eng keng tarqalgan shakli kollaj bo'lgan - ma'lum bir tarzda joylashtirilgan va tekis asosga yopishtirilgan turli xil materiallardan asar yaratishning texnik usuli: qog'oz, mato va boshqalar. Dadaizmda uchta kollaj rivojlanishining tarmoqlarini ajratib ko'rsatish mumkin: Tasodifiy kollaj (Tsyurix), Ko'rinish kollaj (Berlin) va Poetik kollaj (Kyoln va Gannover).
Tsyurixda dadaistlar kollajning tasodifiyligini, elementlarni birlashtirishning tasodifiyligini ta'kidladilar. Misol uchun, Hans Arp rangli qog'oz to'rtburchaklarni tasodifiy karton varag'iga quyib, ularni yotadigan tarzda yopishtirish orqali o'z kollajlarini yaratdi. Tristan Tzara she'r yozish uchun gazetani so'zlarga kesib, ko'r-ko'rona sumkadan chiqarishni taklif qildi (shunday qilib, kollaj tamoyilidan foydalanish nafaqat tasviriy san'atning imtiyozidir, balki she'riyatga ko'chib o'tadi).
Berlin dadaistlarining kollajlari ko'p komponentli, vizual jihatdan to'yingan va ko'pincha aniq siyosiy, norozilik aybloviga ega. Kollaj , agar so'z bilan aytilsa, tsenzura tomonidan taqiqlangan narsalarni vizual shaklda ifodalash imkonini beradi . Berlin kollajida fotosuratlar parchalaridan faol foydalaniladi. Rassomlar sanoat ishchilari bilan parallel ravishda o'zlarini "fotomontajerlar" deb atashadi.
Dadaizm tezda boshi berk ko'chaga kirib qoldi va o'z davrining ijtimoiy ramzi sifatida tarixda qoldi. 1922 yilda u rasman o'z faoliyatini to'xtatdi: Tristan Tzara yig'ilishda dadaizmga dafn marosimida nutq so'zladi. Fransuz dadasi syurrealizm bilan, Germaniyada esa ekspressionizm bilan birlashdi.
Asosiy rassomlar, dadaizm vakillari: Xans Arp (Germaniya), Kurt Shvitters (Germaniya), Frensis Pikabia, Maks Ernst (Germaniya), Man Rey (Frantsiya), Marsel Yanko (Ruminiya), Xans Belmer (Germaniya), Sofi Teuber -Arp (Shveytsariya), Marsel Dyusham (Frantsiya). Ikkinchisi, ayniqsa, 1919 yilgi "LHOOQ" asari - mo'ylovli Mona Liza, shuningdek, u birinchi bo'lib oddiy tayyor narsalarni san'at asari (tayyor) sifatida o'tkazganligi bilan mashhur, masalan, Dyuchamp 1917 yilda ko'rgazmada o'zining imzosi va sanasi ko'rsatilgan "Favvora" nomi bilan oddiy siydikni sotdi.
Biroq, Dada badiiy g'oyalar tarixida muhim rol o'ynadi. Bu 20-asrning birinchi choragida Evropa madaniyatining inqirozi, qadriyatlarni global qayta baholash va san'atda yangi yo'llarni jadal izlash davri edi.
O'zidan keyin bu tendentsiya juda oz qoldi, ammo keyingi san'atga ta'sir qildi. Aytish mumkinki, syurrealizm dadaizm ichida paydo bo'lgan va dadaizm o'zini tugatgandan so'ng uni o'ziga singdirgan. Ko'pgina dadaist rassomlar syurrealist bo'lishdi.