Инновации и традиции в современном образовании, психологии и педагогике

 
Список использованной литературы: 
1.Ансерме Э. Беседы о музыке / пер. с фр. Е.Ф. Бронфин, В.Н.Александровой. – 2 - е изд. 
Л., 1985. 
2.Д’Удин Ж. Искусство и жест. СПб., 1911. 
3.Мусин И. О воспитании дирижера: очерки. Л.:, 1987. 
4.Мусин И. Язык дирижерского жеста. М., 2006. 
5.Смирнов Б. К вопросу о художественно - эстетических основах дирижерского 
искусства (теоретические заметки) // Вестник Челябинской государственной академии 
культуры и искусств. 2014. № 2. 
© Кошкарева Н. В., 2017 
 
 
 
УДК 37 
Тамара Ивановна Кудрявцева
профессор кафедры живописи СПГХПА им. А. Л. Штиглица, г. Санкт - Петербург 
Tamara Ivanovna Kudryavtseva 
Professor of the Department of painting in SPSAAD, named after A. L. Stieglitz 
 
НАТЮРМОРТ КАК ПЕРВАЯ СТУПЕНЬ В ПОСТИЖЕНИИ РЕМЕСЛА 
ЖИВОПИСИ
 
STILL LIFE AS THE FIRST STEP IN UNDERSTANDING THE CRAFT OF 
PAINTING 
 
В этой статье рассматривается методика построения картинной плоскости в 
учебном натюрморте, обсуждаются вопросы конструирования в нем пластической 

---

113
формы и композиции цветового пятна, анализируются темы заданий по живописи для 
студентов I курса СПГХПА им. А.Л. Штиглица. 
Ключевые слова: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, натюрморт, задания по живописи, 
картинная плоскость. 
 
This article refers to the method of constructing picture plane in an academic still - life, 
designing it in plastic form, to composing of color spots 
– theme job on painting for students of the 
Ist course of SPSAAD named after A. L. Stieglitz. 
Keywords: SPSAAD named after A. L. Stieglitz, still life, the job of painting, picture plane. 
Натюрморт как один из жанров живописи освещен во многих исторических и 
искусствоведческих фолиантах мира, тем не менее, существуют сугубо профессионально - 
практические, учебные темы о натюрморте, в которых можно рассказать и поделиться 
опытом. 
Речь пойдет о методике преподавания в государственной художественно - 
промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Известно, что система подготовки 
художников в сфере декоративно - прикладного искусства и дизайна имеет свою 
специфику и отличается от системы классического художественного образования. В чем 
эти отличия? Прежде всего, в понимании проблем, стоящих перед декоративным 
искусством, а также дизайном, и в способе обучения приемам и навыкам работы в этой 
художественной сфере. 
В художественном методе постижения формального и всех аспектов, связанных с ним, и 
есть, наверное, тот вектор обучения ремеслу художника, который является одним из 
приоритетов в художественно - промышленном вузе. Не отрицая наследие и традиции 
академической школы, используя весь накопленный опыт реалистического искусства, 
методика преподавания живописи в СПГХПА им. А. Л. Штиглица включает в себя задания 
сугубо специфические, направленные на изучение проблем, связанных с конструкцией, с 
цветовой геометрией и плоскостным построением листа. Одно из подобных заданий 
предлагается обсудить в настоящем исследовании. 
Задачи формального направления присутствуют в программе по живописи на 
протяжении всего курса обучения и включают в себя: натюрморт, постановки с фигурами 
человека, интерьер и т.д. Но натюрморт является той базовой формой, наиболее 
адаптированной к учебной программе любого уровня обучения, на котором как на некоем 
тренажере отрабатываются различные виды и системы художественно - пластического 
изображения. Натюрморт есть первая ступень в постижении ремесла живописи, в учебном 
процессе он не претендует на сюжетность, красоту салона или привязанность к 
интерьерной среде. 
В силу этого натюрморт является самым распространенным объектом для изучения в 
российских художественных школах. Методически это обусловлено тем, что сама форма 
даже несложно поставленного натюрморта аккумулирует в себе целый мир видимых и 
скрытых ассоциаций с предшествующими школами и тенденциями в искусстве, зачастую 
настолько различными, что они могут начисто отрицать друг друга. Понять значимость 
этих школ и отдельных мастеров, логические, стилистические, исторические предпосылки 
их различий – задача обучения. Особенно важно знать ту корневую систему, первооснову, 
из которой происходит разнонаправленное движение формообразования. Достаточно 

---

114
назвать несколько имен: Сурбаран, Клаасс, Хруцкий, Сезанн, Моранди, Пикассо, Брак, 
Машков, Петров - Водкин, Моисеенко – список может быть продолжен, он огромен. 
Натюрморт, как скомпонованная в картинной плоскости группа предметов, 
объединенная смысловым, сюжетным и колористическим решением, появляется в виде 
самостоятельного жанра примерно в XVI веке. Не вдаваясь в подробный исторический 
экскурс, скажем несколько слов о раннем испанском натюрморте. Он близок нашей школе 
своей условной красотой и реалистичностью в сочетании с точной конструктивностью; 
декоративностью и монументальной мощью. Испанские мастера, чьи натюрморты в силу 
отсутствия заказов на них, писали их, скорее всего, для собственного удовольствия, создали 
свой неповторимый мир в этом жанре, привнесли в него свой неповторимый характер. 
Присущая испанцам склонность к реализму, тенденции, называемые исследователями 
«натуралистическим чувством национального искусства», послужили той основой, на 
которой возникли эти скупые по содержанию, сильные и одновременно удивительно 
поэтичные изображения простых бытовых вещей, окружающих человека. Темные фоны, 
светящиеся на них золотом фрукты наводят на мысль о символике мистического 
восприятия мира. Однако лаконизм трактовки – незамысловатый белый глиняный кувшин, 
лимоны с толстой кожурой на оловянном блюде – являют собой пример трезвого 
восприятия действительности и монументальности. В течение всего XVII века испанские 
мастера (Сурбаран, Рибейра, Веласкес) занимали передовые позиции в области 
реалистического натюрморта. 
Знаменитые натюрморты голландцев имеют другую тенденцию. Инсценированные, 
имеющие слабость к живописным эффектам, они отражают вкусы нового социального 
класса – буржуазии. Голландия выходит на первое место в мире в области экономики, 
торговли, ремесел. Реформа церкви сказывается на жизни художников – отсутствие заказов 
на религиозные темы и росписей храмов. Остается жанр натюрморта, именно он и 
процветает. Это другой натюрморт, не такой, как у испанцев. В нем нет монументальности, 
его декоративность уходит в манерность, его реализм предметности, при изображении, 
несет печать украшательства. Тем не менее мы отдаем должное художникам, традиционно 
называемым «малыми голландцами», их мировоззрение открыто другому, новому стилю. 
Останавливаясь более подробно на испанском и голландском натюрморте, мы 
подчеркиваем тот вклад, который внесли эти мастера в развитие жанра. 
Классицизм, считая натюрморт «низшим» жанром, не идущим в сравнение с 
тематической картиной, тем не менее никогда не отвергал его существования. Тема 
натюрморта в историческом контексте обширна и поучительна. Не углубляясь в нее, 
скажем ттолько, что жанр этот дошел до нашего времени, претерпев все изменения и 
трансформации – социальные, художественно - вкусовые, стилистические, которым 
подвергалось искусство, не утратив традиций. 
Переходя непосредственно к внутри вузовским задачам, следует обсудить вопрос 
качества профессионального обучения, который всегда стоял в высшей школе. Цель, 
поставленная в художественно - промышленном вузе - подготовка не столько художника - 
живописца, сколько декоратора, владеющего профессиональными навыками в области 
декоративной композиции. Занятия живописью – серьезная помощь этому. Причем не 
живописью вообще, а теми ее формами, стилистическими приемами, которые и 
направляют студента на более формальный, более близкий к композиции образ мышления. 

---

115
Разумеется, здесь не идет речь о пренебрежении традиционными пластическими 
ценностями, просто они должны быть усвоены в начальной школе и на первых курсах 
Академии, где им должно быть уделено особое внимание. 
Композиция, практикуемая на факультете дизайна ориентирована на жесткое 
конструктивное понимание пластики, поэтому и живопись на этих отделениях должна 
ставить перед собой близкие этому задачи. Если на I - III курсах учащиеся работают в 
привычных для них рамках академической школы, то старшие курсы приобщаются к более 
сложным пластическим структурам, а главное, к художественному образу мышления, 
способности ориентироваться в непростом, подчас противоречивом пространстве 
искусства. 
Цели, стоящие перед учащимися в изучении натюрморта, различаются в зависимости от 
отделения. Принципиально отличаются, например, натюрморты на факультете 
Монументально - декоративного искусства и факультете дизайна. Натюрморт, как 
графическая структура; натюрморт, как пластика цветового пятна; натюрморт, как основа 
для композиционной работы. 
Школа живописи СПГХПА основана как на академической традиции, так и на тех 
художественных открытиях, которыми богат ХХ век. Уроки Сезанна, кубизм, Матисс и 
фовисты – предлагаются для изучения студентам. Одним из первых заданий является 
натюрморт, где принципы графики и структурности выходят на первый план. Это – 
натюрморт с включением геометрических фигур. В данной работе будет рассмотрен 
натюрморт, входящий в программу по живописи на отделении дизайна, основа которого - 
конструирование пластической формы. «Куб, конус, шар, цилиндр, пирамида – это важные 
первичные формы..., их образ представляется нам чистым, легко воспринимаемым, 
однозначным. Поэтому они красивы. Это прекраснейшие из форм». (Ле Корбюзье). 
Французский архитектор повторил мысль Сезанна, живописца, известного отношением к 
форме как конструкции, наполненной цветом. Кстати, Ле Корбюзье регулярно занимался 
живописью на профессиональном уровне, считая, что это необходимо для его работы в 
области архитектуры. Оба они были новаторами в искусстве, каждый в своей профессии. 
Мысль, общая для них – это то, что принцип и метод построения художественной формы 
един как для архитектурного сооружения, так и для станковой картины. Принцип этот – 
конструирование. В основе конструкции лежит понятие пропорции, канон, заданный 
зодчими Египта, Греции, Рима. Пропорция – сочетание чисел, отношения вертикали и 
горизонтали друг к другу, статика и динамика. Формы архитектуры – это формы 
геометрические, все тот же куб, конус, шар, цилиндр, пирамида. Понятия эти, пришедшие в 
искусство живописи из архитектуры как первичной по отношению к остальным 
пластическим искусствам, прочно вошли в понимание и метод композиции живописного 
произведения. Опять вспоминается Сезанн, его мысль о том, что в любой природной 
форме, будь то гора, дерево, облако, сам человек, можно увидеть простую геометрическую 
основу, первичную форму, о которой говорилось выше. Метод конструирования был 
использован художниками разных исторических эпох. Однако конструкция и 
структурность ранее понимались не как самоцель, а всего лишь как инструмент, рабочая 
площадка для показа главного в картине ее высокого предназначения: сюжета, характеров 
персонажей, исторических и бытовых коллизий, аллегорий, образности. Конструктивная 
схема пряталась за внешнюю оболочку традиционно натурного изображения.

---

116
Новации ХХ века нарушили это правило. Картина стала являться представлением 
художника о мире как о некоей абсолютной форме, форма эта не совпадала с реальностью, 
она возникала в сознании художника, который теперь получил синоним творца. Мир 
видимый и мир изображенный перестали быть тождественны друг другу. Течение в 
искусстве, получившее название кубизм, наиболее точно подходит к теме 
конструктивности, также метод этот понятен и логично его использовать для изучения 
методики построения картинной плоскости в учебном натюрморте с формальными 
задачами. Рассмотрим один из вариантов заданий, где принцип конструктивного 
формообразования наиболее нагляден.