История кукольного театра

Возникновение и развитие кукольного театра в странах мира
Кукольный театр создавался в течение тысячелетий. В истории всех народов кукольный театр берет свое начало из религиозных мистерий. Еще в глубокой древности, во время религиозных церемоний, человечество начало употреблять фигуры богов-истуканов. С течением времени эти, вначале неподвижные, изображения начали изготовляться движущимися, и согласно описанию древних историков, во время религиозных церемоний толпой шли жрецы, неся на плечах изображения божеств, которые, исполняя элементарные движения, непрерывно двигали головой и руками. Впоследствии эти религиозные изображения движущихся кукол в дни празднеств начали разыгрывать самостоятельные религиозные действа [7].
Исходя из материала, кукла – это предмет (фигура) в виде человека или животного, сделанный из ткани, бумаги, дерева, фарфора, пластика и других материалов. Автор методики куклотерапии, Л.Ф. Войцехович, объясняет роль куклы следующим образом - «Кукла – это образ человека в «миниатюре», существующий с первобытных времен, отсюда становится возможным принять куклу как носителя архетипа, т. е. нашего бессознательного, которое структурирует понимание мира, себя и других людей» [15; 1].
Соответственно, театр кукол – это вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объемные и плоские). Они приводятся в движение с помощью актеров-кукловод, которые чаще всего скрыты от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: марионетки, перчаточные, тростевые куклы и т.д. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо.
Ученые считают, что именно Египет является родоначальником кукольного театра. Первый кукольный театр находят во время раскопок в 1904 г, который относится к 16 в. до н.э. Текстов для кукольных представлений не было, был лишь краткий сценарий со стихами. Все зиждилось на импровизации. Отсутствие текста объясняет, что сейчас не имеют почти ни одного подлинника кукольной пьесы вплоть до 19 в. нашей эры. Эти записи сохранились лишь благодаря людям, которые любили и ценили театр. Путешественники, побывавшие в Египте, передавали информацию путем торговых соотношений, которые были между отдельными странами. Но стоит учитывать, что в разных страна мира кукольный театр обладал отличительными чертами. К, примеру, в Восточных странах присутствуют элементы древне-индусской культуры. Подробнее обратимся к отличительным чертам кукольного театра в Восточных и Европейских странах [14].
Кукольный театр и на сегодняшний день очень популярен во всех странах Востока. В Индии кукольный театр марионеток является любимым представлением для взрослых и детей. Этот театр сохранил свои древние основные приемы. Как и много веков до нашей эры, народ созывается на представление кукольного театра теми же древними национальными инструментами, которые с помощью бамбуковых колотушек иллюстрируют кукольное сценическое действие. Сохранились и древние куклы, изображающие мифических персонажей и народные типы в жизненно-реальных чертах, а также древние гротескные изображения животных: тигра с открывающейся и закрывающейся пастью, слона, коня, буйвола и других. Особенно распространен в современной Индии и почти во всех странах Востока кукольный театр теней, популярный с глубокой древности [7].
Большое влияние на развитие кукольного театра всех европейских стран оказала Италия. Начиная с 15 столетия, итальянский кукольный театр получает новое и своеобразное развитие. Куклы, побывавшие в странах Франции, Испании, Англии и Германии, заложили начало нового этапа кукольного сценического творчества. Новые кукольные представления прекратили ставить по церковным традициям и наполнились светским содержанием. Они впитали в себя быт шумных и бурных городов Италии новой эпохи.
С этим пришло техническое совершенство мастерства изготовления кукол. Мало подвижные и схематичные средневековые куклы начали двигать руками и ногами, сражаться на кукольной сцене, танцевать, играть в кости, наигрывать на трубе и пр.
Из Италии кукольные представления проникли во Францию. До прихода итальянских кукольников во Франции были свои представления, истоки которых они несли из религиозных постановок. Кукольные представления получили огромное распространение по всей Франции и благодаря своей грубости и народности, расположения среди придворной знати, обосновались, начиная с XVII в., на ярмарках, базарах и улицах.
Кукольный театр Бельгии и Голландии на протяжении долгого времени имел широкое распространение. Театры проникли сюда из Франции и Италии, именно они донесли старо-фламандские и голландские наречия и сохранили всю свою старую примитивность, простоту устройства, а также старые театральные приемы [7].
Пути итальянского кукольного театра идут в Англию из Франции и Голландии. Итальянские комедианты прибывают в Англию в начале 17 в. Точную дату появления в Англии кукольного театра установить невозможно, но все же, по всей вероятности, в Англии он уже был в середине 15 столетия, а с конца 17в. вся история народного кукольного театра Англии сосредоточивается на истории и репертуаре Панча (главного героя английского кукольного театра-от авт.).
Как и в других странах, германский кукольный театр создался благодаря наличию национальных предпосылок. Вместе с тем на его развитие повлияли гастролирующие в Германии с конца 16 в. английские комедианты.
В Чехии театр имел те же этапы развития и истоки, как и в Германии. Впервые кукольный театр упоминается в 1657 г., он сыграл большую роль в чешском национальном возрождении и в пропаганде родной речи. Содержание кукольных постановок - это национально-исторические пьесы, легенды и драматизированные народные анекдоты. Кукольный театр Чехии в настоящее время достиг большого совершенства и является мощным орудием пропаганды просвещения [14].
В России же кукольный театр произошел от языческих, обрядовых культов. Например, весной славяне выносили соломенные чучело, являвшееся образом смерти, сжигали его или бросали в реку, приветствуя приход весны и тепла песнями. Таким образом в обрядах зарождались элементы театра [6].
По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, другие - с запада. Принесённое ими искусство перемешивалось, что в итоге порождало новые формы, которые со временем воспринимались как "своё" искусство, и становилось им [16].
Главным героем кукольного театра всегда был и остается Петрушка. Вместе с кукольным театром, он так же проходил изменения и в итоге приобрел отличительные черты в разных странах мира.
Во всех частях света он пройдет одинаковые пути и вынесет одинаковые испытания судьбы. В своем исследовании мы систематизировали образ Петрушки в странах Востока и Европы.

Таблица№1

Страна	Главный герой в разных странах мира	Черты
Индия	Видушак	Изображается в виде карлика с высовывающимися зубами, горбатым брахманом с безобразным лицом, лысой головой и желтыми глазами. Он возбуждает во всех веселость своим поведением, видом своей глубоко-комической фигурки, платьем, речью и обжорством. У него большой живот, кривой нос, горб и любвеобилен к женщинам. Глуповат, но хитер. Он — насмешник и грубиян, драчлив и бьет всегда всех своей палкой.
Персия	Канкаль Пахляван	Он шутник, урод, наделен пискливым голосом и обладает влюбчивостью и страстностью. Ради женщин он готов вступить в бой с любым соперником.
Китай	Кво	Высмеивает непопулярных министров и царедворцев, а также бьет их палкой по спинам.
Турция	Карагёз	Карагёз долгое время считался цыганом, что отразилось на его внешности и языке. Ему свойственны перевоплощения в людей разных сословий. Вид у Карагеза воинственный. Он драчун и хулиган.
Франция	Полишинель	Перенял все черты итальянского шута Пульчинеллы. Полишинель -главный герой традиционной кукольной французской комедии. Скандал - основной вид общения Полишинеля. Он не только жил в обстановке скандала, он его создавал. Высмеивал приближенных короля, служителей церкви, судей. Ради скандала не жалел никого.
Германия	Гансвурст-Касперле	Он придурковат и прожорлив. В общем он простоват, но не без лукавства, трусоват и в то же время сорвиголова. Он любит выпить, покушать, повеселиться и поухаживать за женщинами. Он не преклоняется ни перед какими авторитетами, не только государственными, но даже церковными. Он большой реалист-практик, ибо даже использует, эксплуатирует самого дьявола. Материалист с ног до головы и материалист здоровый, стоящий па почве живой действительности.
Англия	Панч	Он вышел из религиозных мистерий и рождественских религиозных драм, которые всегда сопутствовали пышным церемониям римско-католической церкви. Очень плохо обращается со своей женой, убивает своего сына. Толстый, уродливый шут с длинным кривым носом и пронзительным резким голосом. Это настоящий хулиган, лгун, воришка, у него нет ни одного хорошего качества, но вот уже много веков Панч - один из самых любимых и обаятельных героев английского театра кукол.
Туркестан	Палван Качаль	Сохраняется в обычном виде «петрушки» и со всеми его атрибутами.
Бельгия и Голландия	Вольтье	Является выразителем настроений оппозиционных групп населения.
Россия	Петрушка (Иван Иванович Уксусов/ Петр Самоваров/Ванька Ру-тю-тю/ Ванька Рататуй)	Один из персонажей русских народных кукольных представлений. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой; традиционно Петрушка — это кукла-перчатка. У него преувеличенно большие руки и лицо, гипертрофированы черты лица; большие миндалевидные глаза и огромный нос с горбинкой, совершенно белые глазные яблоки и тёмная радужная оболочка, за счёт чего глаза Петрушки кажутся чёрными. В России «водили» Петрушку только мужчины. Чтобы сделать голос более громким и писклявым, использовали специальный пищик, вставлявшийся в гортань. Речь у Петрушки должна была быть «пронзительной» и очень быстрой.
Испания и Португалия	Дон Кристоболь	Петрушка в Испании принял облик трусливого, но заносчивого борца или гордого дворянина-гидальго. Он совершает отталкивающие, грубые, агрессивные поступки, он остается обаятельным, притягательным, любимым героем.
Украина	Ванька Ра-тю-тю	Перед нами все тот же русский Петрушка без отличительных черт.
Италия	Пульчинелла	Этот герой похож на петушка, поэтому его так и зовут: "полчино". Он задиристый и острый на язык. Это кукла марионетка. Пульчинелла - родоначальник кукольных комедий импровизации в Европе.
Чехия	Кашпарёк	Главный герой традиционной чешской кукольной комедии. Он появился в Чехии в конце XVIII века. Кашпарек говорил с публикой по-чешски. Народ с восторгом принял нового, понятного им героя.

Сходства и отличия во внешнем виде Петрушки показаны на рисунке (см. прил. 1). Петрушка ассоциируется со сценой, а вид сцены говорит об увлекательной постановке. Сцена играет большую роль в постановке спектаклей. И чтобы понять, как обустроить сцену для представления, нужно знать и учитывать вид театра и кукол в постановке.

Виды кукольных театров

Театр кукол - одна из разновидностей кукольного вида искусства. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются куклами-актёрами. Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами [4].
Различают три основных типа театров кукол:
1. Театр верховых кукол;
2. Театр низовых кукол;
3. Театр кукол срединных.
Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Подробнее обратимся к характеристике театров кукол:
1.Театр верховых кукол. Верховые куклы - те, что во время спектакля находятся над ширмой, выше работающего с ней кукольника. Верховые куклы, в свою очередь, подразделяются на несколько видов, а именно на тростевые, перчаточные и пальчиковые [10].
Первой в классификации верховых кукол является тростевая кукла (см. прил. 2). Свое название она получила от тростей (деревянных, металлических, костяных), при помощи которых поддерживаются и приводятся в движение туловище, голова и конечности куклы. Самая простая тростевая кукла надевается на трость (гапит) (см. прил. 2) и управляется кукловодом снизу, тростевая кукла посложнее надевается на две трости. Иногда используют разветвленные трости, которые создают у кукол эффект рукава. Кукловод держит в свободной руке концы тростей и ими приводит в движение руки куклы. Чтобы в нужную минуту кукловод мог легко взять трость, к концам их полезно приделать веревочные петли и продеть в них свою руку [4].
Трости могут быть открытые, видимые глазу зрителя или замаскированные в складах одежды куклы (в ее широких рукавах или накинутом на плечах плаще), или скрытые внутри туловища куклы. Обычно тростевой куклой управляет один кукловод, но бывают исключения. Когда движения куклы сложные (например, в танце или игры с вещами), нужно попросить помощь товарища и проработать движения [6].
Наиболее легкой в управлении по мнению кукловодов - является перчаточная кукла. Перчаточные куклы или «петрушки» - это куклы, которые надеваются на руку как перчатка и управляются с помощью пальцев (см. прил. 2).Такие куклы появились ещё в глубокой древности и были известны как на Востоке (больше в Китае), так и на Западе (в Европе).
Кукловод надевает «петрушку» на руку, как перчатку. Обыкновенно указательным пальцем он управляет головой куклы, а большим и средним пальцами – ее руками (см. прил. 2). Перчаточные куклы, как правило не имеют ног. "Ноги куклы - ноги актера" - говорят кукольники. Однако, возникает иногда необходимость не просто показать ноги петрушки, но сделать их активными, и тогда возможны решения, подобные изображенным на рисунке (см. прил. 2).
Для детей был создан более упрощенный вариант кукол, который был назван пальчиковым. Они были созданы не только для развлечения детей, но и для развития мелкой моторики и координации движений [9].
Пальчиковой куклой является кукла, которая надевается на отдельный палец. Это могут быть просто отдельные куколки, животные, какие-то предметы для инсценировки сказки или всем известные персонажи русских народных сказок. Высота пальчиковой куклы примерно 7-9 сантиметров, поэтому они очень компактны (см. прил. 2).
Рассмотрев верховой театр кукол, мы возвращаемся к классификации кукольного театра. Следующим видом является срединный театр. К срединному театру относятся теневые и ростовые куклы.
Одним из самых таинственных и загадочных театров - театр теней. Он появился около 200 года до нашей эры. По распространенным материалом художественной литературы, он возник благодаря придворному китайского императора. В целях утешения императора, придворный сделал из шкуры животных силуэт погибшей жены императора и поставил его за занавески в комнате погибшей. Таким образом, когда взошло солнце, лучи опали на силуэт и перед императором возвышался силуэт (тень) любимой. Так с помощью теневого театра придворный смог излечить правителя от тоски [8].
Высота кукол для театра теней не превышала 30 сантиметров. Все фигурки были подвижными. С помощью тонких длинных прутьев куклами управлял человек, скрывающийся за экраном (см. прил. 2).
Противоположностью теневых кукол стали ростовые куклы. Самым главным отличительным признаком между ними является размер куклы.
Ростовая кукла — это вид анимационного костюма для аниматора или промоутера, который выполняет развлекательный или рекламный сюжет (см. прил. 2). Ростовая кукла может быть разного размера и объёма, или же изготавливается непосредственно по фигуре актёра. Ростовые куклы часто применяются в киноиндустрии и в спортивных мероприятиях (талисман команды). В киноиндустрии в конструкции ростовой куклы может применяться аниматроника, добавляя реалистичность или мимику герою.
В комплект обычно входят голова-маска, конструкция или комбинезон с жилетом для придания объёма, одежда, накладки на обувь и перчатки в виде рук или лап. Дополнительно могут использоваться аксессуары: громкоговорители, микрофоны, система вентиляции. Костюм позволяет аниматору полностью перевоплощаться в образ сказочного героя, персонажа мультфильма или комикса. Ростовые куклы пользуются популярностью у любой аудитории [13].
Заключающим видом становится театр низовых кукол, в которых используются куклы-марионетки. Куклы-марионетки управляются системой нитей, прикрепленных к их голове, торсу и конечностями (см. прил. 2). Как и в театре верховых кукол, в театре низовых кукол зритель не видит кукловодов – они закрыты верхней занавеской или же падугой. В некоторых спектаклях актёры могут возникать перед зрителями на половину своего роста или даже полностью [3].
Марионетки видны зрителю во весь рост. Они могут не только ходить по полу, но и подниматься по лестницам, взбираться на трапецию, - словом, делать почти все, что делает человек. Однако движения их будут более порывистыми, угловатыми, более условными, не совсем такими, как у живых существ. Устройство, с помощью которого кукловод управляет куклой-марионеткой, называется вагой (см. прил. 2).
Вага имеет стержень, к которому прикреплено подвижное коромысло, и поперечную планочку, расположенную ниже коромысла. Вот к стержню, коромыслу, планочке и прикреплены нити. Каждая нить имеет свое назначение и название [4].
Кукла-марионетка может делать много разнообразных движений. Кукловод держит в одной руке вагу, а другой перебирает прикрепленные к ней нити и играет куклой. Очень часто одной куклой управляют не один кукловод, а несколько.
В постановке кукольного театра важно учитывать не только виды кукол и их управление, но и знать задачи и роль, которую он выполняет. Изначально кукла была создана для взрослых и являлась талисманом, который защищал от бед и неприятностей. Но через столетья кукла меняет свое предназначение и становится обычной игрушкой, ролью которой являлось развлечение аудитории. преимущественно детской. Кукольный театр стал выполнять не только развлекательную функцию, но и образовательную.
Возможности кукольного театра в развитии детей
В 15 веке в Европе и с 17 века в России были созданы школьные театры, которые имелись при учебных заведениях, они имели разработанные теоретические положения и требования. Школьные театры, в основном, носили политическую направленность и были далеки от того представления о детском театре, в каком виде мы знаем его сейчас.
В России детские театры появились намного позже, только после Октябрьской революции, благодаря поддержке А.В Луначарского. В 20-е годы прошлого века появилось много детских театров (ТЮЗов) и кукольных театров для детей в разных городах России, они давали представления, как на русском, так и на национальных языках [6].
Возникновение детских кукольных театров в России можно отнести к 1918-1919 годам, когда появились первые театры такого направления. Это «Театр марионеток Шапориной - Яковлевой» в Питере, «Театр петрушек и китайских теней Ефимовых» в Москве. В 70-е годы в СССР было уже более 100 кукольных театров.
Разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, в тоже время, ненавязчивое педагогическое средство обучения и воспитания.
С помощью кукольного театра опытный педагог сможет привить ребенку любовь к творчеству и познанию, укрепит его веру в собственные силы, поможет личностному росту.
Кукольный театр – один из самых доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием детей. Так же способствует решению проблем формирования эстетического вкуса, нравственного воспитание, развития коммуникативных качеств личности, воспитания воли, развития памяти, воображения и т.д. Кукольный театр раскрывает духовный и творческий потенциал ребёнка и даёт возможность адаптироваться ему в социальной среде [2].
Через театр ребенок научится без понимать человеческие взаимоотношения, по достоинству будет ценить искренность, доброту, честность и осознавать, что такое хорошо, а что такое плохо. Театр помогает видеть в каждом ребенке то, что отличает его от других и делает его личность неповторимой [12].
Театральные импровизации позволяют детям сформировать полноценные представления о мире, дают возможность выплеснуть свою энергию.
Самое ценное в играх, включающих элемент перевоплощения - это возможность напрямую взаимодействовать с другими участниками. Ребенок приобретает важный опыт, когда ставит себя на место другого человека, животного или игрушки. Приобретает в театрализованных играх новые выразительные средства: изменение интонации, тембра и силы голоса, знаковые жесты и движения и т.д.
Игра в кукольный театр развивает у детей мелкую и крупную моторику, память, образное мышление, чувства уважения и такта, навыки общения, творческие способности.
Творческие способности развиваются на основе продуктивного мышления, знаний в определенной области, практического опыта, интереса к делу. Творчеством пронизан весь процесс создания кукольного представления. Дети с радостью принимают участие во всех видах игровой активности. Кукольный театр даёт возможность выплеснуть им наружу свои эмоции и фантазию.
Не стоит забывать и о том, что кукольный театр воспитывает морально и эстетически. Он развивает детскую фантазию, способность сопереживать происходящее. Создает соответствующий эмоциональный настрой, раскрепощает ребенка, повышает уверенность в себе. Кукольный театр - наиболее демократичный и доступный из всех видов искусства для детей. Он дает возможность решить большое количество современных проблем обучения и психологии, которые связаны с изобразительным и моральным воспитанием, развитием личностных качеств, памяти, фантазии, раскрепощённой, воображения и предприимчивости.
Все это происходит благодаря тому, что кукольный театр очень близок детям. Играя в куклы, стеснительный ребенок ощущает свободу и обретает раскованность, которая помогает в общении, тем более что куклы могут обучить главным урокам жизни.
Кукольный театр благоприятно влияет на развитие моторики, координации движений, активизирует визуальное и слуховое созерцание, память, правильную речь, внимание, обогащает словарный запас ребенка. Специалисты уже давно выяснили, что движение рук и пальцев находится в тесной взаимосвязи с работой мозга, развитием речи и мышления [1].
ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ
В I главе мы рассмотрели теоретические аспекты кукольного театра и его роль в развитии детей.
В первом параграфе мы выявили предпосылки появления кукольного театра, определили, что главным представителем кукольного театра стал Петрушка, исследовали возникновение кукольного театра в странах Европы и Востока. Изучили, каким путем был сформирован кукольный театр, выявили его отличительные черты, а также сходства и отличия главного героя.
Во втором параграфе мы обратились к видам театров и кукол. Каждый из трех представленных видов кукол: верховые (тростевые куклы, перчаточные, пальчиковые), срединные (теневые куклы, ростовые) и низовые (марионетки) являются одной из неотъемлемых частей кукольной постановки. Мы изучили особенности каждого вида кукол, специфику управления каждым видом.