Краткое содержание Айтматов Солдатенок для читательского дневника

Со8. Сочинение «Я помню чудное мгновенье Пушкина»
Любовная лирика всегда является самой эмоциональной, нежной, возвышенной, самой красивой. А. С. Пушкин, как никто другой, в своем стихотворении «Я помню чудное мгновенье…» смог передать тот восторг, те искренние, яркие чувства, запоминающиеся на всю жизнь впечатления, когда внезапно, впервые видишь «милые черты», которые переворачивают душу и окрыляют сердце. Стихотворение создано поэтом в 1825 году. Оно посвящено Анне Петровне Керн, которую Пушкин впервые встретил в Петербурге в 1819 году, а затем, спустя несколько лет, — в Тригорском близ Михайловского). Вторая встреча стала событием в жизни Пушкина. Поэт влюбился в Керн и был любим ею. Вдохновленный любовью, он пишет «Я помню чудное мгновенье…». В стихотворении довольно точно воспроизведена история пушкинской любви. Здесь есть указание и на Михайловскую ссылку («В глуши, во мраке заточения, Тянулись тихо дни мои»), и на встречу с Керн — и первую, и встречи в Тригорском («И вот опять явилась ты…»). История этой любви, силою пушкинского высокого поэтического дара, приобретает для нас не только частное, конкретное, но и общее значение. Нам кажется, что поэт и от нашего имени, от имени всякого любящего человека обращается к любимой. Героиня стихотворения поднимается Пушкиным до поэтического идеала. Образно это выражается словами, взятыми из стихотворения Жуковского, — «гений чистой красоты». Слова эти дважды повторяются — в начале и в конце, они становятся сквозным мотивом стихотворения, придавая ему цельность. Поэт рисует в стихотворении идеальный, небесный образ женщины, чуждый всему земному. Лирический герой называет ее «гением чистой красоты», «божеством», восхищаясь ее милыми, небесными чертами. Но это не просто любовное послание, в котором автор выражает восхищение хорошенькой женщиной. Это своего рода поэтическая биография: «душе настало пробужденье» после духовного кризиса и явилась любовь — неизменный спутник поэзии. Безжизненность, одиночество ссылки, «мрак заточенья» уничтожили любовь, но она снова пришла и принесла с собой еще более сильные чувства, чем прежние. Взамен «томленья грусти безнадежной» к поэту приходит «упоенье» силой любви, полнотой жизни. Так хрупкая красота способна победить «бурь порыв мятежный», а лишь одно «чудное мгновенье» сильнее долгих лет заточения. Это есть настоящее чудо любви, благодаря которому воскресли «и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы». Для Пушкина любить — значит жить и творить, любовь — великий источник вдохновения. Для того чтобы более точно, образно рассказать о душевном состоянии героя, поэт использует эпитеты: «чудное мгновенье», «грусть безнадежная», «небесные черты». Образное определение «гений чистой красоты» использован дважды, чтобы подчеркнуть внешний и внутренний облик прекрасной девушки. Для передачи смены настроения использованы следующие глаголы: «помню», «звучал», «снились», «рассеял», «забыл», «тянулись», «настало пробужденье», «бьется», «воскресли». Композицию стихотворения можно условно разделить на три части, которые различаются и содержанием, и настроением героя. В первой части говорится о том, как в сердце поэта живут впечатления о встрече с милым созданием, как звучит в нем ее голос, как снятся ее черты. Во второй части он переживает дни «во мраке заточенья», где и душа его находится в плену, он живет «без божества, без вдохновенья». В третьей части автор снова счастлив, его душа снова проснулась, она вновь любит и поет. Композиция является кольцевой. Стихотворение начинается с упоминания «чудного мгновенья», когда перед поэтом возникает «мимолетное виденье». Заканчивается новой встречей с девушкой, которая вновь подарила поэту столь же неожиданные и яркие впечатления. Любовь в поэзии Пушкина — это глубокое, нравственно чистое чувство, бесконечно нежное и самоотверженное, облагораживающее и очищающее человека. Даже когда ей нет отклика, любовь — это дар жизни. Это чувство очень много значило для поэта, ведь для него любить — значило жить и, главное, творить.

Со9. Знакомимся с творчеством учёных -русистов НУУзА.И.Нечаева ,, Самоцветы " использавать ,, Двухчастный дневник"
Сегодняшний выпуск посвящен Академику Академии художеств Узбекистана, народному мастеру Узбекистана Ниязали Холматову. Творчество Ниязали Холматова невозможно перепутать с творчеством других художников Узбекистана.
Несмотря на его многогранность творчества – лаковая миниатюра, ювелирное искусство, монументальные
росписи, иллюстрации к книгам, станковые работы, – они отличаются цельностью, содержательностью и особым отношением художника к исторической традиции.
Н. Холматов – один из тех, кто стоял у истоков возрождения лаковой миниатюры в Узбекистане. Мастер своим творчеством, работами показал возможный путь развития традиций исторической миниатюры в современном искусстве. Отказавшись от следования строгой канонической системе локальных школ миниатюры, он внес индивидуальное своеобразие как в технологический процесс, так и в образное решение произведения. Именно благодаря таким мастерам, как Ниязали Холматов, миниатюра в Узбекистане в годы независимости стала не просто традицией или видом искусства, а скорее емким художественно-стилистическим направлением, включающим в себя лаковую миниатюру, настенную роспись, миниатюру на бумаге, ткани, коже.
Ниязали Холматов – один из первых художников в Узбекистане, который пытался осмыслить и чувственно, и прагматически опыт суфизма – сферы религиозного, и шире – духовно-нравственного опыта, оказавшего огромное воздействие на все средневековое художественное творчество. Художественные принципы традиционного искусства Востока находят отражение и в монументальных росписях Ниязали Холматова. Ковровость, плоскостное решение изобразительных форм, символика цвета и образов, отказ от случайности и сиюминутности характерны для его росписей в Сырдарьинском театре музыкальной драмы имени А. Ходжаева, во дворце «Туркистон», в зданиях индийского и турецкого посольств в Ташкенте и др. Сегодняшний выпуск посвящен Академику Академии художеств Узбекистана, народному мастеру Узбекистана Ниязали Холматову.
Творчество Ниязали Холматова невозможно перепутать с творчеством других художников Узбекистана. Несмотря на его многогранность творчества – лаковая миниатюра, ювелирное искусство, монументальные росписи, иллюстрации к книгам, станковые работы, – они отличаются цельностью, содержательностью и особым отношением художника к исторической традиции.
Н. Холматов – один из тех, кто стоял у истоков возрождения лаковой миниатюры в Узбекистане. Мастер своим творчеством, работами показал возможный путь развития традиций исторической миниатюры в современном искусстве. Отказавшись от следования строгой канонической системе локальных школ миниатюры, он внес индивидуальное своеобразие как в технологический процесс, так и в образное решение произведения. Именно благодаря таким мастерам, как Ниязали Холматов, миниатюра в Узбекистане в годы независимости стала не просто традицией или видом искусства, а скорее емким художественно-стилистическим направлением, включающим в себя лаковую миниатюру, настенную роспись, миниатюру на бумаге, ткани, коже. Ниязали Холматов – один из первых художников в Узбекистане, который пытался осмыслить и чувственно, и прагматически опыт суфизма – сферы религиозного, и шире – духовно-нравственного опыта, оказавшего огромное воздействие на все средневековое художественное творчество. Художественные принципы традиционного искусства Востока находят отражение и в монументальных росписях Ниязали Холматова. Ковровость, плоскостное решение изобразительных форм, символика цвета и образов, отказ от случайности и сиюминутности характерны для его росписей в Сырдарьинском театре музыкальной драмы имени А. Ходжаева, во дворце «Туркистон», в зданиях индийского и турецкого посольств в Ташкенте и др.