Лекция №2: Классический и послеклассический период развития древнегреческой литературы. Древнегреческая трагедия и комедия

Древнегреческая комедия: творчество Аристофана.

Древнегреческая комедия возникает в VI в. до н.э. из следующих четырёх элементов: а) шумные и весёлые бытовые сценки пародийного и карикатурного характера (особенно распространённые среди дорийцев); б) драматизированные песни обличительного характера у селян, ходивших в праздники Диониса в город высмеивать тамошних жителей; в) оргиастически-жертвеннный культ Диониса; г) песни в честь богов плодородия на Дионисовых празднествах.

В результате объединения этих четырёх элементов возникают весёлые, буйные праздничные шествия и сцены карнавального типа, наполненные балаганным шутовством, остротами и даже непристойностями, с песнями, плясками, ряжением в разных животных (козлов, коней, медведей, птиц, петухов), любовными приключениями и пирушкой. Самое слово комедия происходит от комос, то есть празднично-весёлая толпа, гулянка (или, по-другому, от соме – «деревня» и осе – «песня»).
Древняя комедия, подобно трагедии и сатировской драме, получила литературное оформление в Афинах, где на праздниках Диониса издавна звучали песни весёлых процессий (комос). Песни комосов вошли в состав комедии, история которой, по словам Аристотеля, «нам неизвестна, потому что сначала на неё не обращали внимания: даже комический хор только уже впоследствии стал давать архонт, а сперва он составлялся из любителей. Уже в то время, когда она имела некоторую определённую форму, упоминаются впервые имена ее творцов. Но кто ввёл маски, пролог, кто увеличил число актёров и т.п., неизвестно».
Только в 80-х годах V в. до н.э. официально были учреждены комедийные состязания. Сначала на Великих Дионисиях, а позже и на Ленеях состязались три, впоследствии пять комедийных поэтов, представляя по одной комедии. В необычной структуре литературной комедии можно всё же обнаружить некоторые следы её происхождения.
Прежде всего комедия, подобно трагедии, состоит из партий хора и партий актёра. Основная часть комедии – агон, то есть спор. В литературной комедии тема спора определена актуальными общественно-политическими событиями, но по своему происхождению агон является рудиментом фольклорной комедии, связанной с обрядовым ритуалом праздников плодородия.
Существенной частью этих праздников было изображение борьбы весны с зимой, молодого года со старым и так далее. Победа отмечалась пиром с выпивкой и любовными увеселениями. В литературной комедии тема агона намечалась в прологе в диалоге актёров, затем эту тему подхватывал выходящий на орхестру хор (парод). Далее агон достигал своей кульминации, и победа завершалась пиром и прославлением утех любви. Этим заканчивалась комедия, и актёры с хором покидали орхестру (эксод).
Наряду с основной темой агона, разыгрываемого актёрами и хором, разделённым на два враждующих полухория, комедия включала также эпизодические бытовые сценки. Их представляли актёры без участия хора во второй части комедии перед эксодом. Эти сценки своим происхождением обязаны народной шуточной драме, известной издавна у многих народов.
Подобные сценки были любимым видом зрелища. В них изображались похождения незадачливого воришки, самовлюблённого врача-шарлатана, глупого и уродливого волокиты или обжоры, иногда вместо бытовых фигур выступали боги или герои, но обязательно в роли комических персонажей. Например, Зевс – герой любовных похождений, ревнивая Гера, обжора Геракл, плут Одиссей и т.д. Участники представления в масках импровизировали текст, придерживаясь основной сюжетной схемы бытового или пародийно-мифологического характера.
Неисчерпаемое богатство комических мотивов, сюжетов и образов в этих сценках могли составить материал для комедии крупного масшта­ба, которая в V в. и возникла в Аттике. В Аттике те элементарные формы комического действия, какие наблюдались в других местах Греции, подверглись даль­нейшему развитию в соответствии с социальными и экономическими изменениями в жизни страны.
Наиболее известными представителями комедии в Аттике были Магнет, который одиннадцать раз одерживал победы на состязаниях, начиная с 472 г. Из предшественников Аристофана наиболее крупным талан­том обладал, по-видимому, Кратин, который умер около 420 г. в очень преклонном возрасте. Он написал 21 комедию и не раз выступал соперником Аристофана. Известно не менее девяти его побед.
Сюжеты он брал частью из современной жизни, вводя в них нападки на политических деятелей, в том числе на Перикла. Нападки на политических деятелей были в это время постоянной темой выступления комических поэтов. Аристофан отмечал увлекательную манеру Кратина, напоминаю­щую своей стремительностью бурный поток.
Древние критики отмечают у Кратина большую силу сати­рического таланта и считают его в этом отношении наследни­ком Архилоха. Третьим выдающимся мастером комедии был Эвполид (446-411 гг.). Эвполид написал около 14 комедий и семь раз получал первую награду. Наибольшей известностью пользовались две его комедии – «Города» и «Демы».
Комедия, сложившаяся в творчестве перечисленных поэтов, стала вполне законченным жанром, известным в истории литературы под названием «древнеаттической» комедии, которая противопоставляется позднейшим комедиям – «средней» и «новой».
«Древнеаттическая» комедия, характеризуется обычно, хотя и не вполне точно, как комедия полити­ческая, но не в узком, а в широком смысле, поскольку она занимается не только политикой, но и вообще всеми вопросами общественной жизни – литературой, воспитанием, наукой, со­циальными отношениями, религией, судом, положением женщин и т.д.
«Древнеаттическая» комедия выросла из народного твор­чества и сохраняла в период своего расцвета некоторые его черты. В основе её какой-нибудь тезис, который доказывается входе всего действия. Этот тезис становится предметом спора (агона), который, как мы уже указывали, был одним из основных элементов комического действия.
Центральную часть её составляет парабаза – действующие лица удаляются, а хор обращаеся непосредственно к зрителям. Устами хора говорит нередко сам поэт, объясняя сущность своей комедии. Иногда и рассказывает о постановке её, даёт различные наставления зрителям и т.д.
Когда комедия получила фабулу и после­довательно развивающееся действие, она усвоила главные структурные формы трагедии – пролог, парод, диалогические сцепы (эписодии) и эксод.
Древняя аттическая комедия от весёлых шуток карнавала постепенно перешла к сюжетам общественной жизни и приняла активное участие в разгоревшейся классовой борьбе своего времени. Расцвет такой комедии совпадает с высоким подъёмом общественной жизни во второй половине V в. до н.э.
«Древнеаттическую» комедию в начале IV в. сменила «средняя», явившаяся переходом от политических тем к быто­вым: она содержит мифологические пародии, моральные нраво­учения, аллегории, отчасти мотивы интриги и воспроизведение характеров и т.п.
В конце IV в. оформилось направление «новой» бытовой комедии со всеми разновидностями её – комедия нравов, характеров и интриги. Её процветание отно­сится к IV-II вв. до н.э.
Наиболее известный нам автор древней комедии – был Аристофан, из произведений которого сохранились полностью только 11. В творчестве Аристофана «древнеаттическая» комедия достигла высшего завершения. Для нас он остаётся единствен­ным представителем этого рода поэзии и родоначальником всего направления комической поэзий в мировой литературе.
О жизни Аристофана мы знаем очень мало. Родился он в доме Кидафине приблизительно в 445 г. в семье состоятельного афинского гражданина. Аристофан написал свыше 40 комедий.
В хронологическом порядке они располагаются следующим образом и делятся на три периода: а) первый период (427-421 гг., то есть первый этап Пелопоннесской войны, до Никиева мира) – ярко политический, со строгим соблюдением обрядно-хорового стиля. Сюда (кроме недошедших «Кутилы», 427, и «Вавилонян», 426) относятся: «Ахарняне» (425), где простой крестьянин, придя в отчаяние от войны, сам для себя заключает мир и наслаждается мирной жизнью; «Всадники» (424) – сатира на тогдашнего демократического лидера Клеона; «Облака» (423) – о запутавшемся должнике, поправляющем дела учёбой у софистов, к которым причисляется и Сократ; «Осы» (422), где старик-сутяжник в конце концов обращается к нормальной и весёлой жизни; «Мир» (421) – о виноделе, который добирается на жуке до Олимпа, насильно стаскивает оттуда богиню мира и приводит в свой дом.
б) Второй период (414-405). От 421 до 414 г. мы не имеем никаких сведений. Этот период уже не столь ярко политический. Тематика скорее просто общественно-сатирическая; комедия содержит сатиру на поэтов и театр в связи с политическими требованиями и надвигающимся разочарованием в них. Сюда относятся: «Птицы» (414) – изображаются два афинянина, которым надоела городская жизнь и которые устраивают вместе с птицами город между небом и землёй, изгоняя всех, кто туда хотел проникнуть, палками, причем один из них объявляет себя Зевсом; «Лисистрата» (411) – бунт женщин против войны; женщины объявляют бойкот своим мужьям впредь до прекращения войны, но не выдерживают, и дело кончается договором между ними и мужчинами и прекращением бойкота; «Женщины на празднике Фесмофорий» (411) – о брате ненавистника женщин Еврипида, который переодетым пробирается на женское празднество, откуда его спасает Еврипид (осмеяние еврипидовского женоненавистничества); «Лягушки» (405) – об извлечении из преисподней Эсхила и Еврипида, между которыми устраивается состязание (злое осмеяние Еврипида).
в) Третий период (392-388) – крушение старой земледельческо-ритуально-политической комедии, приближение к позднейшей бытовой комедии нравов, культивирование утопических идеалов, преобладание диалога над хором, отсутствие парабасы. Сюда относятся «Женщины в народном собрании», или «Законодательницы» (392) – сатира на наивно-потребительские утопические теории праздной и сытой жизни, когда все блага жизни даются сами собой; «Богатство» (388) – изображение мечты честного земледельца о справедливом распределении богатства.
Остановимся на более подробном обзоре некоторых из этих комедий. Первая его комедия была принята к постановке в 427 г. под чужим именем из-за молодости и неизвестности автора. Аристофан шутливо рассказывал о первом представлении: