Mavzu: 17 18 asrlarda Gollandiya sanati

Mavzu: 17 18 asrlarda Gollandiya sanati
Bu asrda Gollandiya G‘arbiy Evropada iqtisodiy jatdan etakchi o‘ringa chiqib oldi. Fan va madaniyat rivoj- andi. Kitob bosish va kitob savdosi, gazeta chiqarish keng io‘lga qo‘yildi. Bular so‘zsiz, davr madaniyati ravojida muhim o‘rin egalladi. Me’morlik, amaliy bezak va aynik- tasviriy san’atda jiddiy o‘zgarishlar sodir bo‘ldiki, Bu keyinchalik jahon madaniyati ravnaqiga samarali ta’sir kursatdi. Bu davrda qurilgan ratusha, birja, savdo marka3- lari, byurgerlarning ko‘p qavatli uylari nihoyatda ko‘rkam, jashamatli ekanligi, o‘ziga xos ko‘rinishi bilan ajralib turadi. Bu uylarning ko‘pchiligi qizil gishtdan qurilgan bulib, ular oq g‘isht bilan pardozlangan. XVII asr o‘rtala- ridan boshlab, golland me’morligida ham klassitsizm usu- li keng yoyildi. Amaliy dekorativ san’at borasida o‘ziga xos yo‘nalish vujudga kelib, unda qo‘llangan rang- barang shakldagi del’f fayanslari evropaliklarning olqishiga sazovor bo‘ldi. Golland san’atida rassomlik, ayniqsa, ran- gtasvirda katta yutuqlarga erishdi. Mazkur san’at o‘zining gullagan davrini boshidan kechirdi va keyingi jahon rea- listik san’ati rivojlanishiga samarali ta’sir o‘tkazdi. Golland rassomlari Evropada birinchi bo‘lib, saroy kibor- larining injiq talablariga qarshi chiqdilar, ular erkin ijod qilish va bozor iqtisodi bilan kun kechirish mum- kinligini boshlab berdilar. San’atga bunday yangicha qarash-
lar uning rivojlanishiga, undagi tur va janrlarning ken- gayishiga ta’sir qildi. Kundalik turmush, xalq hayotidan olingan vokealar rassomlar diqqatini o‘ziga jalb etdi. Ta- biat kurinishi, undagi buyumlar, hayvonlar hayoti ular ijodining asosiy mavzusiga aylandi. Golland rassomlari realistik san’at an’analarining yanada chuqurlashishiga, janrlarning kengayishiga, yangi janrlarning paydo bo‘li- shiga katta hissa qo‘shdilar. San’atning ifoda vositalari, ëpy, soya, fazo munosabatlari, faktura masalalari bora- sida ham katta yutuqlarga erishdilar. XUІІ asr birinchi o‘n yilligida golland san’atida Karavajo ta’siri sezilarli buldi. Asr o‘rtalaridan kiborlar xohishi ta’sirida san’at haddan ortiq dekorativ, serhasham bulib bordi. Bu davrda yaratilgan asarlar ko‘proq teatr sahnasidagi ko‘rinishlarni eslatadi. Odamlar kimxob kiyimlarda tasvirlanadi. SHoyi, duxoba va mayin junli liboslar ijodkorlar tomonidan{ }3{o‘}r mahorat bilan ko‘rsatiladi. Golland san’atida tarixiy janr birmuncha etakchi o‘rinni egalladi. Mifologiya, Bibliya tarixiy voqealarga atab ko‘pgina asarlar yaratildi va ular realistik talqin etilganligi bilan e’tiborni tortadi. Golland san’atida sodir bo‘lgan o‘zgarishlar dastlab por- tret va maishiy janrda ko‘rina boshladi.
Frans Xals ( tax.1560-1666). Golland realistik portret san’ati asoschisi, xarakteri jihatidan maishiy janrda gurux portret janrini yaratib, jahon portretchilik san’a- tini boyitgan novator san’atkor Frans Xal’s Antverpen shahrida tug‘ilgan. Keyinchalik Garlem shahriga ko‘chib ke- lib, butun umr shu erda yashagan. Uning ilk ijodi haqida aniq ma’lumot saqlanmagan. SHuning uchun rassomning ilk ijodi haqidagi mulohazalar uning XUІІ asr 10-30- yil- larida yaratgan portretlari tug‘risida fikr bildirishdan boshlanadi. Bu yillarda u, ayniqsa, guruh portret yaratish borasida kup ishlagan. Ular asosan o‘qchi ofitserlarga bag‘ish- langan." Avliyo Georgiy rotasi o‘qchi ofitserlari portreti" ( 1627)," Avliyo Adrian rotasi ofitserlari portreti" ( 1627- 1633), ayniqsa, mashhur. Rassom guruh portretlarining hayotiy bulishiga harakat qiladi. Tasvirlanuvchilarning yuz mimi- kasi va gavda, oyoq- qo‘l harakatlariga e’tibor beradi. Kompozitsiyaga hayotiy lavhalar kiritadi. Bularning hammasi portret janri imkoniyatlarini kengaytirib, uni maishiy Natyurmortning bunday tez gullashini bironta milliy naqqoshlik maktabi bilmagan. Faqatgina gollandiyalik ustaning mavjudot zarralarini iloji boricha kichikroq ko'rish qobiliyati bu janrni etakchilar darajasiga ko'targan.
janrga yaqinlashtiradi." Avliyo Georgiy rotasi o‘qchi ofitser- lari" portretida ofitserlar bazmi paytida tasvirlangan. Ular kuvnok, biroz hazilkash kayfiyatda. Asarda bosh qahra- mon yo‘q. Tasvirlanganlar hammasi teng xuquqli, erkin, 93 kuchiga va ertangi kunga ishonch bilan qaragan. Ularning bu xolatlarida yosh burjua respublikasining erkinlik ozodlik, tenglik va birodarlik shiori {o‘}3{ }ifodasini top- gan. Rassomning guruh portretlari kompozitsiyani eniga keng olish hisobiga qurilgan. YUksak mahorat bilan ishlatilgan rang surtmalaridagi sariq, qizil, ko‘k va shunga o‘xshash yorqin ranglar ritmi asar ta’sirchanligini kuchaytirib, tasvirlangan voqeaning monumental xarakterini oshiradi. Jals alohida shaxslar portretlari ustida ham ko‘p ishla- gan. Ularda ham janrli xususiyatlar mavjud. Rassom tasvir- lanuvchini ma’lum muhitda tasvirlaydi, ularning xatti- harakatlari, mimik holatlari ishonarli bo‘lishiga e’tibor beradi." Luli qiz portreti" ( 1620 yil oxiri)," Vallem van Xeytxeyzen portreti" ( 1630 yil oxiri) asarlari, shular jumlasidandir. XVII asr o‘rtalaridan boshlab, rassom ijo- diga xos bo‘lgan jo‘shqinlik, ko‘tarinkilik ma’yuslik kay- fiyati bilan almasha boshlagan. Asar koloriti ham jiddiy- lashib sovuk ranglar gammasi uning asarlarida keng o‘rin ola boshlagan, ranglar bir- biriga nozik tuslanish orqali o‘tgan va kompozitsiya monoxrom koloritga yakinlashib bor- gan. Ayni ana shu davrda Xals o‘zining barkamol psixolo- gik asarlarini yaratgan. Uning asarlarida tankidiy qarash- lar yakkol ko‘rina boshlagan. U umrining so‘nggi yillarida qariyalar uyida YAratgan" Regent va regentshalar gurux portreti" mashhurdir. Rassom ularda o‘ziga zeb bergan man- man, lekin birodarlik, insonparvarlik tuyg‘ularidan max- rum qariyalarning qiyofasini aks ettiradi. Rembrandt Xarmens van Reyn ( 1606-1669). Golland san’a- tining eng gullagan davri XVII asr 40-60 yillariga to‘g‘ri keladi. Bu buyuk golland rassomi Rembrandt ijodida namo- yon buldi. Rembrandt golland san’atining yutuqlarini umum- lashtirib, uni yangi yuksak pog‘onaga ko‘tardi. Uning ijodi teran, goyaviylik va chukur mazmun, obrazlarning g‘oyat ma- xorat bilan ishlanganligi bilan e’tiborni tortadi. Remb- randt {o‘}3{ }davri san’atkorlaridan asarlari mavzusining rang- barangligi bilan ham, rangtasvir, gravyura
suratda yuksak asarlar yarata olishi bilan o‘zib ketdi. Remb- randt ijodining asosiy mavzusi- inson hayoti, uning ichki ma’naviy dunyosi, xis- tuyg‘u va kechinmalarining rang- baran- gligidir. Uning qahramonlari kuchli irodaga ega, ma’naviy boy, ogir shart sharoitda ham insoniylik fazilatlarini saklay oladigan shaxslardir. Rembrandt 1606 yili Leyden shaxrida tegirmonchi oilasida tug‘ilgan. SHu erda lotin mak- tabini tugatgach, Leyden universitetiga qabul qilingan. Lekin Rembrandt u erda bir yilcha ukigan, xolos. Rassom- likka bo‘lgan qiziqish tufayli YAkov Svanenbyurx degan urtahol rassom ustaxonasida uch yil, keyinroq esa Amster- damda Piter Lastman ustaxonasida bir yarim yilcha tasviri- yot asoslarini o‘rgangan. So‘ng {o‘}3{ }shahriga qaytgan. 1625 yili {o‘}3{ }ustaxonasini tashkil etgan. Uning ijodining dastlab- ki bosqichi 1632 yilgacha davom etgan. Bu yillarda rassom hayotiy, maishiy va diniy mavzularda asarlar yaratgan, por- tret ustida ishlagan, avtoportretga e’tibor bergan. Bu asar- larida goh Lastman, goh karavajochilar ga’siri seziladi. 20- yillar so‘nggi va 30- yillar boshlarida rassomning o‘ziga xos dastxati paydo bo‘la boshlagan. Uning qahramonlar ma’naviy dunyosini ochishga intilishi orta boshlagan. Rassom nur- soya imkoniyati, rang surtmalarining emotsional kuchiga e’tibor bergan. Ular obrazning hajmli va fazoviy tasviriga xizmat qilibgina qolmay, balki asarning ta’sirchanligini oshi- rishda ham muhim vositaga aylangan. Uning bir figurali" Apostol Pavel" ( 1629), ko‘p figurali" Simeon ibodatxona- da" ( 1631) kompozitsiyalarida bu xususiyatlar ko‘rinadi. Rassom bu yillarda, ayniqsa, avtoportret sohasida ko‘p meh- nat qildi. U inson mimikasi va uning kishi ichki dunyosi bilan alokasini tushunib etishga harakat qiladi. Ofort san’- atida dastlabki mashqlarini boshlaydi. San’atkor 1632 yili Amsterdamga ko‘chib keladi va tezda eng mashhur rassomga aylanadi. Buyurtma ishlarning ko‘payib borishi uning mod- diy mustaqil bo‘lib, atrofiga shogirdlarni to‘palanishiga imkoniyat yaratadi. Amsterdamlik bir boy zodagonning Sas- kiya ismli qiziga uylanishi uning moddiy jihatdan musta- qilligini yanada mustahkamlaydi. Rassomning bu yillarda YAratgan asarlari ko‘tarinki ruhda ishlangan. U kompozitsi- yalarini yorqin bo‘yoqlarda tasvirlaydi. qimmatbaho buyumlar, gul va billurlar, liboslar uning yaratgan asarlarga kuvonch
na shodlik tuyg‘ularini kiritadi. Rembrandt qaylig‘i Saski- ani gul va kimxob liboslarda tabiat va go‘zallik ma’buda- i Flora obrazida tasvirlaydi. Rassomning shu yillardagi Faktli damlarini uning" Saskiyani tizzasida olib utirgan
da ishlagan avtoportreti" ( 1636) asari aks ettiradi. Rem- Gilandtning Amsterdamda yaratgan dastlabki yirik asari" Dok- gor Tyulpning anatomiya darsi" ( 1632) unga katta shuhrat kattirdi ( 15- rasm). Doktorni o‘rab olishgan vrachlar guru- kini aks ettiruvchi bu asar kompozitsiyasi hayotiy chiqqan. Rassom tasvirlanuvchi har bir obrazning o‘ziga xos qiyofa- mini yaratish bilan birga, ularning anatomiya darsi mashg‘- ulotlaridagi psixologik holatini ham ochishga muvaffaq bulgan. Tasvirlanuvchilar orasida doktor Tyulpning keng Milueti va ko‘lining erkin harakati ko‘rsatilgani kompo- titsiyani markazlashtirishga va hamma obrazlarni yagona profida birlashtirishga yordam bergan. Kompozitsiyaning yax- it va tugal bo‘lishida nur- soya ham muhim o‘rin tutgan. Nur Kompozitsiya markazini yanada aniq bo‘lishiga, doktor Tulp Mitrofidagilarning holat va xarakteri tabiiy bo‘lishiga imkon bergan. Rassom 1630 yilda grafika bilan jiddiy Mugullandi. Uning ofortlari Injil va Tavrotdan olingan Mojetlarga ishlangan. qalamsuratlari ham o‘zining nafis va Moksak mahorat bilan ishlanishi jihatidan ajralib tura- i. SHu yillarda rassom ijodida realistik tamoyillar chu- Jurlashib borgani seziladi. Bu, ayniqsa, mifologiyadan Bolingan syujetga ishlangan" Danaya" suratida yakkol namoyon buladi. Inson qomati plastikasini, duxoba singari mayin Masl badani terisining go‘zalligini rassom yuksak mahorat bilan tasvirlaydi. 1640 yillardan boshlab, Rembrandt ijo- Dida yangi davr boshlandi va 1655 yilgacha davom etdi. Hayot haqiqatini to‘liq ko‘rsatishga intilish, psixologik masala- larga qiziqishning oshib borishi rassomning erkin uslub- da ijod qilishiga va uni yirik, o‘ziga xos uslubga ega ijodkor darajasiga ko‘tarilishiga olib keldi. Birok bu rassom va buyurtmachilar orasidagi munosabatlarning buzi- lishiga sabab bo‘la boshladi. Sillik, chiroyli bo‘yoqlarda ishlangan rasmlarga o‘rgangan burjua vakillari yangi uslub va qarashlarni tushunmadi. Bular so‘zsiz, buyurtmalarning kamayishiga olib keldi. Rassom moddiy jihatdan qiyinchi- liklarga uchray boshladi va bu umrining so‘nggi damigacha
davom etdi. Muhtojlik 1642 yildan keyin sezilarli bo‘ldi. Gap shundaki, shu yil rassom o‘qchi rotasi askarlarining GURUX portretini ishlashga buyurtma oladi. Bu buyurtmani rassom erkin hayotiy kompozitsiyada, maishiy janrga yaqin xolda bajaradi. O‘qchi rota askarlari realistik kompozi- siyada turli holatda rassomga nisbatan yaqin va uzoqda joy- lashgan tarzda tasvirlanadi. Bu realistik tasvirga xos fa- zoviy kenglik va perspektiv qisqarishlar har bir tasvir- lanayotgan obrazni joyiga qarab katta va kichik ( oldingi va orka planda) holda bo‘lishini taqozo etadi. Ana shu narsa bir kiyofaning oldingi planda katta, boshqa birining uning orka tomonida kichikroq bo‘lib ko‘rinishi buyurtmachilarga ma’kul bulmaydi. Ular buyurtmani olishmaydi." Tungi dozor" deb nomlangan ana shu kompozitsiya rassomning keyingi hayoti- ga katta ta’sir etdi. Sevimli qaylig‘i Saskiyaning vafoti ( 1642) rassomni yanada nochor ahvolga soladi. Lekin qiyin- chiliklar rassom irodasini buka olmaydi. Rassom shu yil- larda ijodiy kamolot cho‘qqisini egallab, insoniylik g‘oyala- ri bilan sug‘orilgan chuqur falsafiy asarlar yaratishga erish- di (" Mukaddas oila" ( 1645)," Deraza oldida turgan Xend- rike" ( 1645)," YAn Siks portreti"). SHu yillardan rassom qalamsuratda ham ajoyib asarlarini yaratdi. Biroq rassom xayotining so‘nggi o‘n yili nihoyatda qashshoqlik va xorlik- da utdi. Karzlarni {o‘}3{ }vaqtida to‘lay olmasligi tufayli o‘zi yashab turgan joyini tashlab, kambag‘allar yashaydigan kvar- talga ko‘chib o‘tishga majbur bo‘ldi. Bu yillarda uning o‘g‘li Titus va ikkinchi xotini ham vafot etishdi. SHunday xor- lik va zorlikda qolganida ham san’atkor" Sindilar" ( Suk- no ishlab chikarish sexining boshliqlari)," Assur Omon va Esfir"," Adashgan o‘g‘ilning qaytishi * ( 1669) kabi yuksak maxorat bilan ishlangan o‘tkir psixologik asarlar yaratdi." Adashgan o‘g‘ilning qaytishi" rassomning so‘nggi etuk asari- dir ( 16- rasm). Bibliyadan olingan syujetga rassom ko‘p mu- rojaat qilgan. Mazkur mavzuda ofortlar ham ishlagan. Le- kin uning rangtasvirdagi asarlari o‘zining psixologizmi va insonparvarlik ruhiga yo‘g‘rilgani bilan ajralib tura- di. Otasi oyogiga yiqilgan o‘g‘il va uni otalik mehri bilan qarshilayotgan ota obrazi chuqur his- hayajon uygotadi. Otaning {O‘}3{ }O‘ELI
Landshaft rassomlari o'z vatanining haqiqat, hissiy jihatdan boy qiyofasini yaratdilar. Gollandiyalik rassom qiyofasidagi har qanday tabiat holati, yil yoki kunning vaqti, osmon, dengiz, qumtepalar va botqoqliklar hayotning hayajonini tirik saqlaydi. U tinchlikning nozik lirik kayfiyatiga va ochilayotgan elementlarning dramatik pafosiga, yorug'lik va soyaning ziddiyatlariga, dunyoning rang-barangligiga teng darajada bo'ysunadi.
Gollandiyalik rassomlar jamiyatning yangi badiiy qarashlarini ifoda etib, oldingisiga qaraganda kengroq iste'molchiga - G'arbiy Evropadagi birinchi burjua respublikasining oddiy fuqarosiga xizmat ko'rsatib, tushunarli, jonli badiiy til topdilar.
Gollandiyalik rassomlarning yutuqlari realizmning izchil rivojlanishida yangi tarkib topdi, uning mazmuni va ijodiy uslubini sezilarli darajada boyitdi va chuqurlashtirdi. Ular zamonaviy va kelajakdagi san'atga katta ta'sir ko'rsatdi. 18-19 asrlarning barcha ilg'or rassomlari golland rassomchiligining eng yaxshi namunalariga murojaat qilishdi. Bugungi kunga qadar Gollandiyalik maktabning jasur yutuqlari realist rassomlarning qurol-yarog'ida qolmoqda va uning hayotiy tasavvuri bilan singdirilgan rasmlari tomoshabinga haqiqiy badiiy zavqni etkazib berishda davom etmoqda.
Gollandiyalik maktab insoniyatga Xals, Rembrandt, Ruisdael va Vermeer Delft boshchiligidagi taniqli ustalar galaktikasini taqdim etdi. Ularning asarlari jahon san'ati xazinasiga abadiy kirib keldi va inson dahosining eng buyuk namoyishlari sifatida muzeylar va badiiy galereyalarda ehtiyotkorlik bilan saqlanib kelinmoqda.
Davlat Ermitajida dunyodagi eng yirik Gollandiyalik rasmlar to'plami mavjud. Uning birinchi eksponatlari Neva qirg'og'ida 1716 yilda, muzey tashkil etilishidan ancha oldin paydo bo'lgan. Bu yil Osip Soloviev Piter I uchun Gollandiyada yuz yigirma bitta rasm sotib oldi, shundan so'ng Yuriy Kologrivov Bryussel va Antverpendan yana yuz o'n etti rasmni sotib oldi. Birozdan keyin ushbu to'plamga ingliz savdogarlari Zvan va Elsei tomonidan qirolga yuborilgan yuz o'n to'qqizta asar qo'shildi. Hollandaie rasmlari, Flamaniyaliklar bilan bir qatorda, bu erda ustunlik qildi: Piter I biografi, Jeykob Stehlinning ta'kidlashicha, podshohning eng sevimli rassomlari Rubens, van Deyk, Rembrandt, Stin, Vauvermann, Bruegel, van der Verf va van Ostad va uning eng sevganlari edi. mavzular "Gollandiyalik erkaklar va ayollar" hayot manzaralari edi. Gollandiyaliklarning har bir narsaga bo'lgan sadoqati Petrani Gollandiyada bo'lganida chaqirganidek, faqat "skipper Peter" ning shaxsiy ta'mining namoyon bo'lishi sifatida qaralmasligi kerak. Milliy rangtasvirda yorqin ifodasini topgan Gollandiyalik burger demokratiyasi, ayniqsa, o'sha davrdagi Rossiyada madaniyat va kundalik hayot sohasidagi demokratik o'zgarishlarning tabiatiga juda yaqin edi. Ammo, albatta, rus tomoshabinida Gollandiyalik rassomlarning rasmlari nafaqat badiiy qiziqishni uyg'otdi. Podshohning sevimli dengiz manzarasi rassomi Adam Silo kabi ustalarning asarlari, avvalambor, yosh rus millatining dengizga kirib borishi haqidagi bilimga bo'lgan qiziqishini qondirdi. Gollandiyalik Butrus kollektsiyasida Rembrandtning Devid va Jonatan singari durdona asarlari bor edi, bu yorqin rassomning Rossiyaga kelgan birinchi asari.
18-asrning ikkinchi yarmida Gollandiyalik rassomchilikning ko'plab muhim asarlari Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi. Drezdendan olingan (1769 yilda) G.Bruhl kollektsiyasining bir qismi sifatida Ermitaj Rembrandtning to'rtta portretini, J.Reys-dahlning to'rtta manzarasini, G.Terborch, F. Miris, A. van Ostadning rasmlarini, A. Vauvermann va boshqalar. 1772 yilda kelgan Parijdagi "Krozat" kollektsiyasi muzeyga Rembrandtning "Dana" va "Muqaddas oila" singari durdonalarini olib kelgan.
Gollandlarning Ermitaj kollektsiyasi 18-asr oxiri va 19-asr boshlarida Ermitaj uchun sotib olingan Boduin (Parij), Valpol (Angliya) va Napoleon I ning birinchi rafiqasi Empress Jozefinaning kollektsiyalari bilan yanada boyitildi. Keyin Ermitaj o'zining ekspozitsiyasiga "Ibrohimning qurbonligi", "Xochdan tushish" va boshqa o'nlab rasmlarni Rembrandt, 18-asrda moda bo'lgan G. Dov asarlari, P ning eng yaxshi uchta rasmini kiritishga muvaffaq bo'ldi. Potter (ular orasida ustaning durdona asari - "Xo'jalik"), G. Terborchning "Bir qadah limonad", G. Metsuning "Nonushta", J. van Xey-Sumning ikkita hayratlanarli darajada nozik gullar natyurmorti va ko'plab boshqa bir xil ahamiyatga ega bo'lgan asarlar.
Ko'ngilochar syujet, kichik o'lcham va nisbatan arzon narxlar Gollandiyalik rasmlarni rus kollektsionerlarining katta doirasiga taqdim etdi. Ularni nafaqat hukmronlik uyi a'zolari va eng yuqori Peterburg zodagonlari, balki aholining yanada demokratik doiralari vakillari ham qo'lga kiritdilar. Keyinchalik bu to'plamlar Ermitaj kollektsiyasini to'ldirishning asosiy manbaiga aylanadi. Shunday qilib, 1915 yilda muzeyga taniqli rus olimi va sayohatchisi P.P.Semenov-Tyan-Shanskiyning 1910 yilda sotib olingan ulkan "kichik gollandiyaliklari" to'plami kelib tushdi, ular uch yuz qirq muallifning etti yuz o'n to'qqizta rasmini to'pladilar. Ushbu to'plam bilan muzey katalogida yuz to'qson yangi nomlar paydo bo'ldi. Shunday qilib, agar ilgari Ermitajning Gollandiyalik kollektsiyasi dunyodagi boshqa muzeylar orasida durdona asarlari soni bilan ajralib tursa, hozirda unda ko'rsatilgan nomlar, shu jumladan eng noyob bo'lganlar soni bo'yicha birinchi o'rinlardan birini egalladi.
Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan so'ng, ushbu to'plam asosida Gollandiyalik san'atni o'rganish uchun shu paytgacha misli ko'rilmagan zaxira fondi yaratildi. Sovet hokimiyatining dastlabki yillarida, chet elga qochib ketgan dvoryanlarning kollektsiyalari milliylashtirilganda sezilarli darajada o'sib, ushbu fond bugungi kunda Ermitajning Xarid qilish Komissiyasi orqali to'ldirilmoqda. Shunday qilib, faqat so'nggi yillarda muzeyga A. Bloomart, J. Bot, A. van Ostade, K. Berchem va boshqa unchalik taniqli bo'lmagan, ammo Gollandiyalik ustalar maktabi tarixi uchun qiziqarli asarlari kelib tushdi.
Ushbu to'plamning eng yaxshi asarlari Yangi Ermitajning ettita katta xonasida (248-254) va uzoq Petrovskaya galereyasida (255-257 xonalar; reja-sxemaga qarang) namoyish etiladi.
17-asr Golland san'ati butun rassomlik dunyosida alohida vaqt. Bu Gollandiyalik rassomlikning oltin davri deb nomlangan vaqt. 17-asr ajoyib va ​​nomlarga juda boy. Bu vaqtda eng yorqin rassomlar tug'ilib yaratildi, ular hanuzgacha eng ustun usta hisoblanadilar. Badiiy fikrning maxsus ko'tarilishi, jahon ahamiyatiga ega bo'lgan durdonalarning tug'ilishi. sizni bu vaqt bilan iloji boricha batafsilroq tanishtirib berishi mumkin. Haqiqat shundaki, Ermitajda eng katta kollektsiya joylashgan