Mavzu: L. V. Bethoven ijodida Sanata simfonik janrlarining o'rni va taraqqiyoti

Kurs ishining obyekti va predmeti. Umumiy orta talim 6va 7 sinfda L.V.Bethoven asarlarini o'rgatishning talim vositalari, shakl va metodlari.
Kurs ishining maqsadi va vazifalari.: 7-sinfda Bethoven asarlari va musiqa o'qitish metodlari mazmuni va tahlili
Kurs ishining vazifalari:
1. Ishni organish asosida maktab o'quvchilarida xalq qoshiqlarini o'rgatish tizimini mazmunnini o'rganib chiqish.
2. Katta sinflarda musiqa o'qitish metodlari va Bethovem hayoti va ijodining mazmunini orgatishning xozirgi mavjud holatini tahlil etish .
3. 6-7 sinfda musiqa o'qitish metodlari Bethoven asarlarining mazmuni samaradorligini tajriba sinov ishlari vositasida aniqlash.
4. 6-7 sinfda Bethoven asarlari musiqa o'qitish metodlari va mazmuni yonaltirilgan faoliyatning shakl ,metod hamda vositalarini ishlab chiqish.
Kurs ishining tuzilishi: Kirish, ikki bob, umumiy xulosalar, foydalanilgan adabiyotlar royxati,


1-BOB. BETXOVEN ASARLARIDA SONATA JANRINING EVOLYUTSIYASI.
1.1. L. V. Betxovenning hayot yo’li
Betxoven 1770 yilda Bonn shahrida musiqiy oilada tug'ilgan. Bolaligidan ular unga organ, klavesin, skripka, fleyta chalishni o'rgata boshladilar.
Birinchi marta bastakor Kristian Gottlob Nefe Lyudvig bilan jiddiy o'rganishni boshladi. 12 yoshida Betxovenning tarjimai holi birinchi musiqiy yo'nalishdagi ish - suddagi yordamchi organist bilan to'ldirildi. Betxoven bir nechta tillarni o'rgangan, musiqa yaratishga harakat qilgan.
Ijodiy yo'lning boshlanishi
1787 yilda onasi vafot etganidan so'ng, u oilaning moddiy vazifalarini o'z zimmasiga oldi. Lyudvig Betxoven orkestrda o'ynay boshladi, universitet ma'ruzalarini tingladi. Bonnda tasodifan Gaydn bilan to'qnashgan Betxoven undan saboq olishga qaror qildi. Buning uchun u Venaga ko'chib o'tadi. Ushbu bosqichda allaqachon Betxovenning improvizatsiyalaridan birini tinglab, buyuk Motsart shunday degan edi: "U barchani o'zi haqida gapirishga majbur qiladi!" Ba'zi urinishlardan so'ng, Xaydn Betxovenni Albrechtsberger bilan o'qishga yo'naltiradi. Keyin Antonio Salyeri Betxovenning o'qituvchisi va murabbiyi bo'ldi.
Musiqiy kareraning eng gullagan davri
Gaydn Betxovenning musiqasi qorong'i va g'alati bo'lganini qisqacha ta'kidladi. Biroq, o'sha yillarda fortepianoda o'ynagan virtuoz Lyudvigga o'zining birinchi shon-sharafini keltirdi. Betxovenning asarlari klassik klavesin chalishidan farq qiladi. Xuddi shu joyda, Vena shahrida kelajakda mashhur bo'ladigan kompozitsiyalar yozilgan: Betxovenning "Oydin sonatasi", "Pathetique Sonata".
Xalq oldida qo'pol, mag'rur bastakor, bastakor juda ochiq, do'stlariga do'stona munosabatda bo'lgan. Keyingi yillarda Betxovenning ishlari yangi asarlar bilan to'ldirildi: Birinchi va Ikkinchi Simfoniyalar, "Prometeyning yaratilishi", "Zaytun tog'idagi Masih". Biroq, keyinchalik Betxovenning hayoti va faoliyati quloq kasalligi - tinit rivojlanishi bilan murakkablashdi.
Bastakor Geiligenstadt shahrida nafaqaga chiqadi. U erda u Uchinchi - Qahramonlik simfoniyasi ustida ishlaydi. To'liq karlik Lyudvigni tashqi dunyodan ajratib turadi. Biroq, bu voqea ham uni ijod qilishni to'xtatishi mumkin emas. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, Betxovenning Uchinchi simfoniyasi uning eng katta iste'dodini to'liq ochib beradi. "Fidelio" operasi Vena, Praga, Berlinda sahnalashtirilgan.
So'nggi yillar
1802-1812 yillarda Betxoven sonatalarni alohida istak va g'ayrat bilan yozdi. Keyin fortepiano, viyolonsel, taniqli to'qqizinchi simfoniya, tantanali massa uchun bir qator asarlar yaratildi.
O'sha yillardagi Lyudvig Betxovenning tarjimai holi shuhrat, mashhurlik va e'tirof bilan to'ldirilganligiga e'tibor bering. Hatto rasmiylar ham, uning ochiqchasiga fikrlariga qaramay, musiqachiga tegishga jur'at eta olmadilar. Biroq, Bethoven hibsda ushlab turilgan jiyaniga bo'lgan kuchli hissiyotlar bastakorni tezda qari qildi. Va 1827 yil 26-martda Betxoven jigar kasalligidan vafot etdi.
Lyudvig van Betxovenning ko'plab asarlari nafaqat kattalar tinglovchilari, balki bolalar uchun ham mumtoz asarga aylandi..
Lyudvig van Betxoven - nemis bastakori, Vena mumtoz maktabi vakili. Simfonizmning qahramonlik-dramatik turini yaratdi (3-chi "Qahramonlik", 1804, 5, 1808, 9, 1823, simfoniyalar; "Fidelio" operasi, yakuniy versiyasi 1814; "Coriolanus", 1807, "Egmont", 1810; bir qator instrumental ansambllar, sonatalar, kontsertlar). Faoliyatining o'rtasida Betxovenning boshiga tushgan to'liq karlik uning irodasini buzmadi. Keyingi asarlar falsafiy xarakterga ega. 9 simfoniya, fortepiano va orkestr uchun 5 ta konsert; 16 torli kvartet va boshqa ansambllar; instrumental sonatalar, shu jumladan fortepiano uchun 32 ta (ular orasida "Patetik" deb nomlangan, 1798, "Oy nuri", 1801, "Appassionata", 1805), skripka va fortepiano uchun 10 ta; "Tantanali ommaviy" (1823).
Betxoven boshlang'ich musiqiy ta'limini otasi, Bonndagi Kyoln saylovchilari saroy cherkovi xori rahbarligida olgan. 1780 yildan u sud organi K. G. Nefe bilan birga o'qidi. 12 yildan kam vaqt ichida Betxoven Nefening o'rnini muvaffaqiyatli egalladi; o'sha paytda uning birinchi nashri chiqdi (E. K. Dreslerning yurishi uchun klaviatura uchun 12 ta variant). 1787 yilda Betxoven Vena Motsartiga tashrif buyurdi, u o'zining san'atini pianinochi-improvizator sifatida yuqori baholadi. Betxovenning Evropaning o'sha paytdagi musiqiy poytaxtida birinchi turishi qisqa muddatli edi (onasi o'lishini bilganidan keyin u Bonnga qaytib keldi).
1789 yilda u Bonn Universitetining falsafa bo'limiga o'qishga kirdi, ammo u erda uzoq vaqt o'qimadi. 1792 yilda Betxoven nihoyat Vena shahriga ko'chib o'tdi, u erda avval J.Haydn (u bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan), so'ngra I.B.Shenk, I. G. Albrechtsberger va A. Salyeri bilan kompozitsiyasi yaxshilandi. 1794 yilgacha u Saylovchilarning moliyaviy yordamidan bahramand bo'ldi, shundan so'ng u Vena zodagonlari orasida boy homiylarni topdi.
Ko'p o'tmay Betxoven Venaning eng zamonaviy salon pianinochilaridan biriga aylandi. Betxovenning pianinochi sifatida ommaviy debyuti 1795 yilda bo'lib o'tdi. Uning birinchi yirik nashrlari o'sha yili nashr etilgan: uchta fortepiano trioslari, Op. 1 va uchta pianino sonatasi, Op. 2. Zamondoshlarning fikriga ko'ra, Betxoven o'yinida zo'ravonlik temperamenti va virtuoz yorqinligi boy tasavvur va tuyg'u chuqurligi bilan birlashtirilgan. Ajablanarlisi shundaki, uning ushbu davrdagi eng chuqur va o'ziga xos asarlari pianino uchun.
Betxoven 1802 yilgacha 20 ta pianino sonatasini yaratdi, shu jumladan Pathetique (1798) va Moonlight deb nomlangan (ikkita "xayoliy sonatalar" ning 2 raqami, 180-bet, 27-bet). Bir qator sonatalarda Betxoven klassik uch qismli sxemani yengib chiqadi va sekin qism bilan final o'rtasida qo'shimcha qism - minuet yoki sherzo qo'yadi va shu bilan sonata tsiklini simfonik singari qiladi. 1795-1802 yillarda fortepiano bo'yicha dastlabki uchta kontsertlar ham yozilgan, dastlabki ikkita simfoniya (1800 va 1802), 6 torli kvartet (18, 1800 op.), Skripka va fortepiano uchun sakkizta sonatalar (shu jumladan, Spring Sonata, 24-bet, 1801), viyolonsel va fortepiano uchun 2 sonat. 5 (1796), Septet, oboy, frantsuz shoxi, fagot va torlari uchun, Op. 20 (1800), boshqa ko'plab kameralar ansambli ishlaydi. Betxovenning yagona "Prometeyning yaratilishi" (1801) baleti xuddi shu davrga tegishli bo'lib, uning mavzularidan biri keyinchalik Qahramonlik simfoniyasi finalida va fuga (1806) bilan 15 ta o'zgaruvchan monumental fortepiano tsiklida ishlatilgan. Betxoven yoshligidanoq o'z zamondoshlarini o'zining g'oyalari ko'lami, ularni o'zida mujassam etgan bitmas-tuganmas ixtiro va yangi narsaga bo'lgan tinimsiz istagi bilan hayratda qoldirdi va quvontirdi.
Betxoven ijodidagi qahramonlik boshlanishi.
1790-yillarning oxirlarida Betxoven karlik rivojlana boshladi; 1801 yildan kechiktirmasdan, u ushbu kasallik rivojlanib borayotganini tushundi va to'liq eshitish qobiliyatini yo'qotish bilan tahdid qildi. 1802 yil oktyabrda, Vena yaqinidagi Geiligenstadt qishlog'ida Betxoven ikki akasiga Heiligenstadt Ahd deb nomlangan o'ta pessimistik hujjatni yubordi. Ko'p o'tmay, u ruhiy inqirozni engib, ijodga qaytdi. Bethoven ijodiy biografiyasining yangi - o'rta deb nomlangan davri, uning boshlanishi odatda 1803 yilga, oxiri esa 1812 yilga to'g'ri keladi, uning musiqasida dramatik va qahramonlik motivlari kuchayganligi bilan ajralib turadi. Uchinchi simfoniyaning muallif subtitri - "Qahramonlik" (1803) butun davr davomida epigraf bo'lib xizmat qilishi mumkin; dastlab Betxoven uni Napoleon Bonapartga bag'ishlamoqchi edi, lekin o'zini imperator deb e'lon qilganini bilib, bu niyatidan voz kechdi. Beshinchi simfoniya (1808) o'zining mashhur "taqdir motivi" bilan, asirga olingan adolat uchun kurashchi haqidagi syujetdagi "Fidelio" operasi (1805-1806 birinchi 2 nashr, yakuniy - 1814), "Coriolanus" uverturalari kabi asarlar ham qahramonlik, isyonkorlik ruhiga singib ketgan. "(1807) va" Egmont "(1810), skripka va fortepiano uchun" Kreutzer Sonatasi "ning birinchi harakati (1803), fortepiano sonatasi" Appassionata "(1805), fortepiano uchun S minorning 32 ta o'zgarishi (1806).
Betxovenning o'rta davr uslubi misli ko'rilmagan motivatsiya ishining ko'lami va intensivligi, sonataning rivojlanish ko'lamining oshishi, yorqin tematik, dinamik, templi, registr kontrastlari bilan ajralib turadi. Bu belgilarning barchasi 1803-12 yillarda yaratilgan "qahramonlik" qatoriga kiritish qiyin bo'lgan ushbu durdonalarga xosdir. Bular 4 (1806), 6 (Pastoral, 1808), 7 va 8 (ikkalasi - 1812) simfoniyalar, fortepiano va orkestr uchun 4 va 5-sonli kontsertlar (1806, 1809) skripka va orkestr uchun kontsert (1806), Sonata Op. 53 fortepiano uchun ("Waldstein Sonata" yoki "Aurora", 1804), uchta torli kvartetlar op. 59, graf A. Razumovskiyga bag'ishlangan bo'lib, uning iltimosiga binoan Betxoven ulardan birinchi va ikkinchisiga (1805-1806) rus xalq mavzularini kiritgan, fortepiano, skripka va viyolonsel uchun trio, op. 97, Betxovenning do'sti va homiysi Archduke Rudolphga bag'ishlangan ("Archduke Trio" deb nomlangan, 1811).
1800-yillarning o'rtalariga kelib Betxoven allaqachon o'z davrining birinchi bastakori sifatida keng hurmatga sazovor bo'lgan. 1808 yilda u pianist sifatida deyarli so'nggi kontsertini berdi (keyinchalik 1814 yilgi xayriya ijrosi muvaffaqiyatsiz tugadi, chunki o'sha paytgacha Betxoven deyarli butunlay kar bo'lgan). Keyin unga Kasselda sud boshqaruvchisi lavozimi taklif qilindi. Bastakorning ketishiga yo'l qo'yishni istamagan uchta Vena zodagonlari unga yuqori maosh berishdi, ammo bu ko'p o'tmay Napoleon urushlari bilan bog'liq sharoitlar tufayli qadrsizlandi. Shunga qaramay, Betxoven Venada qoldi.
Betxoven hayoti va faoliyatining asosiy sanalari.
1782 yil - Nefe bilan o'qishning boshlanishi. Uch klavier sonata.
1787 yil, bahor - Vena sayohati, Motsart bilan uchrashuv. Bonn sahifasiga qaytish.
1790 yil - Jozef P o'limi uchun motam kantatasi.
1792−1795 - Haydn, Schenk, Albrechtsberger, Salieri tomonidan o'qitildi.
1799 yil - Pathetic Sonata.
1801 yil - "Oy nuri sonatasi".
1802 yil - Ikkinchi simfoniya. Heiligenstadt bo'ladi.
1804 yil - Qahramonlik simfoniyasi.
1804-1806 - "Appassionata".
1806 yil - To'rtinchi simfoniya.
1806-1807 - Beshinchi va oltinchi simfoniyalar.
1809 yil, fevral - Archduke Rudolf va knyazlar Lobkovitz va Kinskiy bilan yillik texnik xizmat ko'rsatishni tashkil etish to'g'risida kelishuv.
1812 yil bahori - ettinchi simfoniya.
1812 yil yozi - Teplice shahrida Gyote bilan uchrashuv. "O'lmas sevgiliga" maktub.
1812 yil kuz - sakkizinchi simfoniya.
1814 yil, may - "Fidelio" ning uchinchi nashrida taqdimoti. 29 noyabr - Vena kongressi sharafiga akademiya.
1818 yil - Yigirma to'qqizinchi pianino sonatasi.
1819-1822 yillar - tantanali marosim. Pianino uchun uchta oxirgi sonata.
1822 yil - Rossini bilan uchrashuv.
1823 yil - Veber va List Betxovenga tashrif buyurishdi.
1824-1825 - Kvartetlar op. 127, op. 130 va op. 132.
1826 yil - Karlning jiyani o'z joniga qasd qilishga urinish. Gneixsendorfda birodar Ioganni ko'rish uchun jo'nab ketish. Venaga qaytish, kasallik. Oxirgi ikki kvartet.

1.2. Vena klassiklari ijodida fortepiano sonata janrining ma'nosi va o'rni.

Odatda Betxoven haqida, bir tomondan, musiqada klassitsizm davrini yakunlagan, ikkinchi tomondan, “romantik davr”ga yo‘l ochuvchi bastakor sifatida tilga olinadi. Keng tarixiy ma'noda bunday shakllantirish e'tiroz bildirmaydi. Biroq, u Betxoven uslubining mohiyatini tushunish uchun juda oz narsa qiladi. Zero, evolyutsiyaning muayyan bosqichlarida 18-asr klassiklari va keyingi avlod romantiklari ijodi bilan bogʻliq baʼzi jihatlarga toʻxtaladigan boʻlsak, Betxoven musiqasi aslida baʼzi muhim, hal qiluvchi belgilarda har ikki uslubning talablariga toʻgʻri kelmaydi. Bundan tashqari, uni boshqa rassomlar ijodini o'rganish asosida shakllangan stilistik tushunchalar yordamida tavsiflash odatda qiyin. Betxoven - betakror shaxs. Shu bilan birga, u juda ko'p qirrali va ko'p qirrali bo'lib, hech qanday tanish stilistik toifalar uning tashqi ko'rinishining barcha xilma-xilligini qamrab olmaydi.
U o'z davrida mavjud bo'lgan barcha janrlarda, jumladan, opera, balet, dramatik spektakllar uchun musiqa, xor kompozitsiyalarida yozgan. Ammo uning merosidagi eng muhimi - instrumental asarlar: pianino, skripka va violonchel sonatalari, kontsertlar.
Ularga sokin akkordlar fonida yangraydigan iltijoli muloyim, ohangdor ohang javob beradi:
Bu ikki xil, keskin qarama-qarshi mavzular kabi ko'rinadi. Ammo ularning melodik tuzilishini solishtirsangiz, ular bir-biriga juda yaqin, deyarli bir xil ekani ma’lum bo‘ladi. Siqilgan buloq kabi, kirishda chiqish, bo'shatishni talab qiladigan ulkan kuch bor edi.
Tezkor sonata allegro boshlanadi. Asosiy partiya shiddatli ko'tarilgan to'lqinlarga o'xshaydi. Bassning notinch harakati fonida yuqori ovozning ohangi xavotir bilan yuqoriga va pastga yuguradi:

Bog'lovchi qism asta-sekin asosiy mavzuning hayajonini tinchitadi va ohangdor va ohangdor yon qismga olib keladi:

Biroq yon mavzuning keng “yugurishi” (deyarli uch oktava), “pulsatsiyalanuvchi” jo‘rligi unga keskinlik xarakterini beradi. Vena klassiklarining sonatalarida belgilangan qoidalardan farqli o'laroq, Patetik Sonataning yon qismi parallel majorda (E flat major) emas, balki bir xil nomdagi minor shkalasida (E flat minor) yangraydi.
Energiya kuchaymoqda. Yakuniy o'yinda (E flat major) yangi kuch bilan o'tadi. Buzilgan arpejjioslarning qisqa tasvirlari, masalan, tishlash zarbalari, pianinoning butun klaviaturasi bo'ylab bir-biridan farq qiluvchi harakatda ishlaydi. Pastki va yuqori ovozlar ekstremal registrlarga etib boradi. Pianissimodan fortegacha tovushning bosqichma-bosqich o'sishi kuchli kulminatsiyaga, ekspozitsiyaning musiqiy rivojlanishining eng yuqori nuqtasiga olib keladi.
Keyingi ikkinchi yakuniy mavzu - bu navbatdagi "portlash" oldidan qisqa muddat. Xulosa oxirida asosiy partiyaning shov-shuvli mavzusi kutilmaganda yangraydi. Ekspozitsiya beqaror akkord bilan tugaydi. Ta'sir qilish va rivojlanish o'rtasidagi burilishda kirishning qorong'u mavzusi yana paydo bo'ladi. Ammo bu erda uning dahshatli savollari javobsiz qolmoqda: lirik mavzu qaytmaydi. Ammo uning ahamiyati sonataning birinchi qismi - rivojlanishning o'rta qismida sezilarli darajada oshadi.
Rivojlanish kichik va juda stressli. “Kurash” ikki keskin qarama-qarshi mavzu o'rtasida qizg'in kechadi: shiddatli asosiy qism va kirishning lirik mavzusi. Tez sur'atlar bilan kirish mavzusi yanada bezovta va iltijoli bo'lib chiqadi. "Kuchli" va "zaif" o'rtasidagi bu duel shiddatli va bo'ronli o'tishlar bo'roniga aylanadi, ular asta-sekin pasayib, pastki registrga chuqurroq va chuqurroq kiradi.
Takrorlash ekspozitsiya mavzularini bir xil tartibda asosiy kalitda - minorda takrorlaydi.
O'zgarishlar bog'lovchi tomonga tegishli. U sezilarli darajada qisqartirildi, chunki barcha mavzularning ohangi bir xil. Ammo asosiy partiya kengaydi, bu uning etakchi rolini ta'kidlaydi.
Birinchi qism tugashidan biroz oldin, kirishning birinchi mavzusi yana paydo bo'ladi. Birinchi qism asosiy mavzu bilan tugaydi, u yanada tez sur'atlar bilan yangraydi. Iroda, kuch, jasorat g'alaba qozondi.
Ikkinchi qism, Adagio cantabile (sekin, ohangda) A-flat majorda, jiddiy va ahamiyatli narsa haqida chuqur fikr yuritish, ehtimol hozirgina boshdan kechirgan narsalar yoki kelajak haqidagi fikrlarning xotirasi.
O‘lchovli jo‘rlik fonida olijanob va mahobatli kuy yangraydi. Agar birinchi qismda pafos musiqaning ko‘tarinki va yorqinligida ifodalangan bo‘lsa, bu yerda u inson tafakkurining teranligi, yuksakligi va yuksak hikmatida namoyon bo‘ldi.
Ikkinchi qism o‘zining ranglari bilan hayratlanarli, orkestr cholg‘ularining ovozini eslatadi. Dastlab, asosiy ohang o'rta registrda paydo bo'ladi va bu unga qalin violonchel rangini beradi:

Ikkinchi marta xuddi shu kuy yuqori registrda o'rnatiladi. Endi uning ovozi skripkalarning ovoziga o'xshaydi.
Adagio kantabile o'rtasida yangi mavzu paydo bo'ladi:

Ikki ovozning ovozi aniq ko'rinadi. Bir ovozda kuylash, mayin ohangga bassdagi o'tkir, "norozi" ovoz javob beradi. Minor shkalasi (atonim A-flat minor), notinch uchlik hamrohligi mavzuga bezovta qiluvchi xususiyat beradi. Ikki ovoz o'rtasidagi tortishuv mojaroga olib keladi, musiqa yanada o'tkir va hayajonli bo'ladi. Ohangda oʻtkir, urgʻuli undovlar (sforzando) paydo boʻladi. Ohang kuchayadi, bu esa butun orkestr qo'shilganday zichroq bo'ladi.
Asosiy mavzuning qaytishi bilan takrorlash mavjud. Ammo mavzuning tabiati sezilarli darajada o'zgardi. O'n oltinchi notalar bilan bemalol jo'r bo'lish o'rniga, notavon uchlik eshitiladi. Ular boshdan kechirgan tashvishlarni eslatish uchun o'rta qismdan bu erga ko'chib o'tishdi. Shuning uchun, birinchi mavzu endi unchalik xotirjam eshitilmaydi. Va faqat ikkinchi qismning oxirida yumshoq va salomlashuvchi "vidolashuv" iboralari paydo bo'ladi.
Uchinchi harakat - final, Allegro. Finalning jo'shqin, hayajonli musiqasi ko'p jihatdan uni sonataning birinchi qismiga o'xshash qiladi.
C minordagi asosiy kalit ham qaytadi. Ammo birinchi qismni shunchalik ajratib turadigan jasoratli, kuchli irodali bosim yo'q. Finaldagi mavzular o'rtasida keskin qarama-qarshilik yo'q - "kurash" manbai va u bilan birga rivojlanish keskinligi.
Final rondo sonata shaklida yozilgan. Bu erda asosiy mavzu (refrain) to'rt marta takrorlanadi.
Aynan u butun qismning tabiatini belgilaydi:

Bu lirik qoʻzgʻaluvchan mavzu xarakter jihatidan ham, birinchi qismning yon qismining ohangdor qolipi bilan ham yaqin. U ham xushchaqchaq, ayanchli, lekin uning pafosi ancha vazmin xarakterga ega. Refren ohangi juda ifodali.
Tez eslab qoladi va osongina kuylash mumkin.
Refren boshqa ikkita mavzu bilan almashinadi. Ulardan birinchisi (yon qismi) juda harakatchan, u E flat majorda belgilangan.
Ikkinchisi polifonik taqdimotda berilgan. Bu rivojlanishning o'rnini bosuvchi epizod:

Final va u bilan birga butun sonata koda bilan tugaydi. Baquvvat, kuchli irodali musiqa birinchi harakatdagi kayfiyatga mos keladi. Ammo sonataning birinchi qismidagi mavzularning shiddatli jo'shqinligi bu erda jasorat va moslashuvchanlikni ifodalovchi hal qiluvchi ohangdor burilishlarga yo'l ochadi:

Betxoven "Pathetique Sonata" ga Gaydn va Motsart sonatalariga nisbatan qanday yangilik keltirdi? Avvalo, musiqaning xarakteri o'zgarib, insonning chuqurroq, ahamiyatli fikrlari va his-tuyg'ularini aks ettiradi (Motsartning minor sonatasi (fantaziya bilan) Betxovenning "Pathetique Sonata" ning bevosita salafi deb hisoblanishi mumkin). Demak - keskin qarama-qarshi mavzularni taqqoslash, ayniqsa birinchi qismda. Mavzularning qarama-qarshi qoʻshilishi, soʻngra ularning “toʻqnashuvi”, “kurashi” musiqaga dramatik tus berdi. Musiqaning katta intensivligi ham katta ovoz kuchiga, texnikaning ko'lamiga va murakkabligiga sabab bo'ldi. Sonataning ba'zi lahzalarida pianino orkestr ovoziga ega bo'lib tuyuladi. Pathetic sonata Gaydn va Motsart sonatalariga qaraganda ancha katta hajmga ega, u uzoqroq davom etadi.
"Oy nuri sonatasi"
Bexovenning eng ilhomlangan, she'riy va o'ziga xos asarlari "Oy nuri sonata" ga tegishli (op. 27, 1801) *.
* Bu unvon, aslida, sonataning fojiali kayfiyatiga juda oz mos keladi, Betxovenga tegishli emas. Buni shoir Lyudvig Rellstab shunday deb atagan, u sonataning birinchi qismidagi musiqani kechada Lucerne ko'li manzarasi bilan taqqoslagan.
Qaysidir ma'noda, "Oy nuri sonatasi" Patetikning antipodidir. Unda teatrallik va opera pafosi yo'q, uning doirasi chuqur ruhiy harakatlardir.
Oyni yaratishda Betxoven odatda an'anaviy sonata siklini yangilash ustida ishladi. Shunday qilib, o'n ikkinchi sonatada birinchi qism sonata shaklida emas, balki variatsiya shaklida yozilgan; O'n uchinchi sonata improvizatsiya asosida yaratilgan bo'lib, bitta sonata allegrosi yo'q; o'n sakkizinchida an'anaviy "lirik serenada" yo'q, u minuet bilan almashtiriladi; Yigirma birinchida, qism oxiriga kengaytirilgan kirishga aylandi va hokazo.
"Lunar" tsikli ham ushbu qidiruvlarga mos keladi; uning shakli an'anaviydan sezilarli darajada farq qiladi. Va shunga qaramay, bu musiqaga xos bo'lgan improvizatsiya xususiyatlari Betxoven uchun odatiy mantiqiy uyg'unlik bilan birlashtirilgan. Bundan tashqari, Lunnoy sonata tsikli noyob birlik bilan ajralib turadi. Sonataning uch qismi ajralmas bir butunlikni tashkil qiladi, unda final dramatik markaz rolini o'ynaydi.
An'anaviy sxemadan asosiy og'ish birinchi qism - Adagio bo'lib, u na o'zining umumiy ekspressiv ko'rinishida, na o'z shaklida klassik sonata bilan aloqada emas.
Qaysidir ma'noda, Adagioni kelajakdagi romantik tunning prototipi sifatida qabul qilish mumkin. U chuqur lirik kayfiyat bilan sug'orilgan, ma'yus ohanglar bilan bo'yalgan. Ba'zi umumiy stilistik xususiyatlar uni romantik kamera-piano san'atiga yaqinlashtiradi. Boshdan oxirigacha saqlanib qolgan bir xil turdagi tekstura katta va bundan tashqari, mustaqil ahamiyatga ega. Bundan tashqari, ikkita tekislikka qarama-qarshilik qilish usuli - garmonik "pedal" foni va anbar omborining ifodali ohangi ham muhimdir. Adagioda hukmronlik qiladigan bo'ysunuvchi tovush xarakterlidir.
Shubertning “Eksprompt”, Shopen va Fieldning tungi va preludiyalari, Mendelsonning “So‘zsiz qo‘shiqlar” va boshqa ko‘plab romantik pyesalari klassitsizm sonatasidagi ushbu ajoyib “miniatyura”ga borib taqaladi.
Shu bilan birga, bu musiqa bir vaqtning o'zida hayoliy romantik kechadan farq qiladi. U xor, yuksak, ibodatli kayfiyat, sub'ektivlik bilan bog'liq bo'lmagan tuyg'ularning chuqurligi va cheklanishi, o'zgaruvchan ruhiy holat, romantik lirikadan ajralmas darajada chuqur singdirilgan.
Ikkinchi qism - o'zgartirilgan nafis "minuet" - dramaning ikki qismi o'rtasida engil oraliq bo'lib xizmat qiladi. Finalda esa bo'ron ko'tariladi. Birinchi qismda jilovlangan fojiali kayfiyat bu erda to'siqsiz oqim bilan o'tadi. Ammo yana, sof Betxoven uslubida, jilovsiz, cheklanmagan hissiy hayajon taassurotiga * ni shakllantirishning qat'iy klassik uslublari orqali erishiladi.
* Yakuniy shakl - qarama-qarshi mavzular bilan sonata allegro.
Finalning asosiy konstruktiv elementi - bu birinchi harakatning akkord tuzilishi bilan intonatsion ravishda bog'liq bo'lgan lakonik, doimo takrorlanadigan motiv:
<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">
Final Beshinchi simfoniyani o'zining shakllantiruvchi printsiplarida kutadi: raqs ritmik ostinatizmi printsipi bo'yicha ifodali qayg'uli motiv butun harakatning rivojlanishiga kirib, uning asosiy arxitektonik hujayrasi rolini o'ynaydi. “O‘n oltinchi sonata”da (1802) etyud-piaistik uslublar qo‘rqinchli-yumoristik obraz yaratish vositasiga aylanadi. Terts ohanglari ham bu erda g'ayrioddiy.
"Pastoral simfoniya" ning rivojlanishini kutayotgan ekspozitsiya nisbatlari (C-dur - H-dur).
O'n sakkizinchi (1804), keng ko'lamli va o'zining tsiklik tuzilishida bir oz erkin (ikkinchi qism - marsh sherzosi, uchinchisi - lirik minuet), tematizm va ritmik harakatning klassik ravshanligi xususiyatlarini xayolparastlik va ritmik harakat bilan uyg'unlashtiradi. romantik san'atga xos bo'lgan hissiy erkinlik.
Oltinchi, yigirma ikkinchi va boshqa sonatalarda raqs yoki hazil motivlari yangraydi. Bir qator asarlarida Betxoven yangi virtuoz pianistik vazifalarni ta'kidlaydi (Oyda, Aurora va O'n oltinchida, Uchinchi, O'n birinchi va boshqalarda eslatib o'tilganlardan tashqari). U har doim texnikani pianino adabiyotida ishlab chiqqan yangi ekspressivlik bilan bog'laydi. Garchi Betxovenning sonatalarida klavesinlikdan zamonaviy pianistik san'atga o'tish sodir bo'lgan bo'lsa-da, 19-asr pianizmining rivojlanish yo'nalishi umuman Betxoven tomonidan ishlab chiqilgan o'ziga xos virtuozlik bilan mos kelmadi.
Betxoven jahon madaniyatining eng buyuk hodisalaridan biridir. "Uning ijodi Tolstoy, Rembrandt, Shekspir kabi badiiy tafakkur titanlari san'ati bilan tengdir" 1. Falsafiy teranlik, demokratiya, yangilik dadilligi nuqtai nazaridan “O‘tgan asrlarda Yevropa musiqa san’atida Betxovenning tengi yo‘q” 2 Bastakor mavjud musiqa janrlarining ko‘pchiligini rivojlantirdi. Betxoven 19-asrning so'nggi bastakori bo'lib, u uchun klassik sonata fikrlashning eng organik shakli hisoblanadi. Uning musiqa olami juda xilma-xildir. Sonata shakli doirasida Betxoven musiqiy tematikizmning xilma-xil turlarini shunday rivojlanish erkinligiga ochib bera oldi, 18-asr bastakorlari hatto xayoliga ham keltirmagan elementlar darajasida mavzularning yorqin ziddiyatini ko'rsata oldi.
Sonata shakli kompozitorni ko'plab o'ziga xos fazilatlari bilan o'ziga tortdi: turli xil tabiat va mazmundagi musiqiy tasvirlarni ko'rsatish (namoyish qilish) cheksiz imkoniyatlarni taqdim etdi, "ularga qarshi turish, ularni keskin kurashda birlashtirish va ichki dinamikaga rioya qilish, o'zaro ta'sir, o'zaro kirish jarayonini ochib beradi.
Shunday qilib, tasvirlar kontrasti qanchalik chuqur bo'lsa, ziddiyat qanchalik dramatik bo'lsa, rivojlanish jarayonining o'zi shunchalik murakkab bo'ladi. Betxovendagi rivojlanish esa sonata shaklini o'zgartirishning asosiy harakatlantiruvchi kuchiga aylanadi. Shunday qilib, sonata shakli Betxoven asarlarining aksariyat qismi uchun asos bo'ladi. Asafievning fikricha, «Musiqa oldida ajoyib istiqbol ochildi: u [sonata shakli] insoniyat ma'naviy madaniyatining boshqa ko'rinishlari bilan bir qatorda, o'zining g'oyalari va tuyg'ularining murakkab va nafis mazmunini o'ziga xos vositalar bilan ifodalashi mumkin edi.
1.3. Pianino sonatasi - Betxoven ijodining "laboratoriyasi".
Betxoven tafakkurining tamoyillari uning uchun ikkita eng markaziy janrda - pianino sonatasida va simfoniyada to'liq va yorqin tarzda kristallangan.
O'zining 32 ta pianino sonatasida bastakor insonning ichki hayotiga eng katta kirib, o'zining kechinmalari va his-tuyg'ulari dunyosini qayta yaratdi.
Bu ish dolzarb, chunki finalni sonataning yakunlovchi qismi sifatida tahlil qilish kompozitorning musiqiy tafakkurini tushunish uchun muhim ahamiyatga ega. A. Alshvangning fikricha, badiiy uslublar va tematikizmni rivojlantirish tamoyillari Birinchi Sonataning finalini "Appassionata" finaligacha bo'lgan "bo'ronli finallarning butun zanjirining dastlabki bo'g'ini" deb hisoblashga asos beradi.
Ishning maqsadi Sonata shakliga asoslangan musiqiy mavzularning rivojlanishi va oʻzaro taʼsirini kuzatish maqsadida Betxovenning 1-Fortepiano sonatasi finalining batafsil tizimli tahlili. ish vazifalari.
Sonata shaklining kelib chiqishi 17-asr oxiri - boshlariga to'g'ri keladi. Uning xususiyatlari Domeniko Skarlatti (1685-1757)ning pianino asarlarida yaqqol namoyon bo'ldi. F.E.Bax (1714-1788) asarlarida o'zining to'liq ifodasini topdi. Sonata shakli nihoyat klassik uslubda - Gaydn va Motsart asarlarida o'rnatildi. Buning cho‘qqisi o‘z asarlarida chuqur, umuminsoniy g‘oyalarni mujassam etgan Betxoven ijodi edi. Uning sonata shaklidagi asarlari miqyosning ahamiyati, kompozitsion murakkabligi va umuman shaklning rivojlanish dinamikasi bilan ajralib turadi. V.N. Xolopova asosiy va ikkinchi darajali qismlarning dramatik qarama-qarshiligiga, ekspozitsiyadagi asosiy va ikkinchi darajali qismlarning tonal qarama-qarshiligiga va ularning reprizada ohang yaqinlashishi yoki birlashishiga asoslanib, sonata shaklini repressiya deb belgilaydi. L.A. Mazel sonata shaklini repressiya sifatida belgilaydi, uning birinchi qismida (ekspozitsiyasi) ketma-ket mavjud.
Turli xil kalitlarda ikkita mavzu (asosiy va bo'ysunuvchi) va takrorlashda bu mavzular boshqa nisbatda takrorlanadi, ko'pincha tonal ravishda yaqinlashadi va ikkala mavzuning eng tipik usuli asosiy kalitda. Yo'l shunday ta'riflanadi sonata shakli ikkita mavzuning qarama-qarshiligiga asoslangan shakl deb ataladi, ular birinchi marta taqdim etilganda ham tematik, ham tonal jihatdan qarama-qarshi bo'lib, ishlab chiqilgandan so'ng ikkalasi ham asosiy kalitda takrorlanadi, ya'ni. tonal konversiya.
Shunday qilib, sonata shakli kamida ikkita qarama-qarshi mavzuning o'zaro ta'siri va rivojlanishiga asoslanadi.
Sonata shaklidagi asosiy harakatlantiruvchi kuchlardan biri bu ikki mavzu o'rtasidagi ziddiyat, qarama-qarshilikdir. Shovqinli mavzu ehtirosli, ammo ohangdor, dramatik - xotirjam, yumshoq, bezovta qiluvchi - qo'shiq va boshqalar bilan yonma-yon qo'yilgan.
Umuman olganda, birinchi mavzu (asosiy partiya) uchun yanada faol xarakter xosdir.
Yon qism uchun quyidagi kalit tanlovi odatiy hisoblanadi:
1. Asosiy qismlarda - odatda asosiy dominantning kaliti, uchinchi asosiy qadam. Kamdan-kam hollarda, kalit oltinchi asosiy qadam yoki oltinchi past minor uchun tanlanadi.
2. Minor asarlarda parallel major, minor dominant ko‘proq xosdir. Betxovendan boshlab, asosiy oltinchi pastlikning kalitiga duch keldi.
Sonata shakli bir nechta tipik xususiyatlarni o'z ichiga oladi:
1) Asosiy partiya odatda erkin shakllanish yoki davrdir. Bu dinamik, samarali faol bo'lim.
2) Yon partiya - ko'pincha boshqa xarakterdagi tasvir. Odatda tonal jihatdan asosiysiga qaraganda barqarorroq, rivojlanishida to'liqroq va odatda kattaroqdir.
3) Birlashtiruvchi qism - yon partiyaga o'tishni amalga oshiradi. Tonal jihatdan beqaror, yopiq konstruktsiyalarni o'z ichiga olmaydi. 3 ta bo'limni o'z ichiga oladi: boshlang'ich (asosiy partiyaga ulashgan), rivojlanish va yakuniy (ishlab chiqarishdan oldingi).
4) Yakuniy qism, qoida tariqasida, yon qismning tonalligini tasdiqlovchi bir qator qo'shimchalardir.
5) Rivojlanish umumiy tonal beqarorlik bilan tavsiflanadi. Asosan, asosiy va ikkinchi darajali partiyaning elementlari rivojlanmoqda.
Rivojlanish jarayonida sonata shakli turli xil modifikatsiyalar bilan boyidi, masalan: rivojlanish o'rniga epizodli sonata shakli, qisqartirilgan sonata shakli (o'rta qismsiz) va boshqalar.
Qoida tariqasida, sonata shakli sonata-simfonik sikllarning birinchi qismlari - sonatalar, simfoniyalar, instrumental kvartetlar, kvintetlar, shuningdek, opera uverturalarida qo'llaniladi. Bu shakl ko'pincha sonata-simfonik sikllarning finallarida, ba'zan sekin harakatlarda qo'llaniladi.
Umuman olganda, SST qismlarining dramasi quyidagicha:
I qism. Qoida tariqasida, faol, samarali. Qarama-qarshi tasvirlarning ta'siri, ziddiyat.
II qism. Lirik markaz.
III qism. Janr va kundalik xarakter.
IV qism. Final. Xulosa qilish, fikrni yakunlash.
Sonata odatda uchta harakatdan iborat bo’adi bo’ladi, Betxoven sanata yo’nalishiga juda kata hissa qo’shgan bastakorlar qatorida qoladi.