Методическая разработка "Музыкальный слух направления и методы его развития"

Тембро-динамический слух – высшая форма функционирования музыкального слуха, которая очень важна во всех видах музыкальной практики, начиная со слушания музыки, но особенно в ее исполнительстве.
Определить, конкретизировать художественные требования к звуку – главная задача педагога. Тембр может быть «рассказан» или показан на инструменте через описание внемузыкальных явлений (Приложение 1).
Метафора, меткое сравнение способствуют развитию слухового воображения. Тембро-динамический слух, получая помощь от живописно-образного воображения и фантазии, кристаллизуется и совершенствуется в воплощении замыслов и идей.
Такие известные педагоги, как Т. Лешетицкий и А. Н. Есипова рекомендовали «проигрывать пьесу с утрированием нюансировки, если у ученика слабо развит тембро-динамический слух». Больше играть с оттенками, упражняться в слуховом погружении, искать тончайшие нюансы.
А. Алексеев писал, что для развития тембрового слуха полезно слушать оркестр и играть в ансамбле. Б. М. Теплов в своих исследованиях отмечал, что среди основных элементов музыкальных способностей – звуковысотности и чувства ритма – роль тембрового и динамического слуха в музыкальном развитии ребёнка не должна быть принижена: тембр и динамика помогают детям воспринимать и воспроизводить музыку во всём богатстве её красок и оттенков.
Для развития тембрового слуха полезно накапливать у детей как можно больше слуховых впечатлений от звучания инструментов различных тембров (инструменты симфонического оркестра, различные певческие голоса, а также тембры инструментов русского народного оркестра). При этом развитие тембрового слуха основывается на принципе от неосознанного к осознанному.
Развитие динамического слуха у учеников на начальном этапе способствует выразительности их исполнительства, а также пониманию динамики как одного из средств музыкальной выразительности.
С началом широкого распространения новых технических средств, позволяющих производить анализ и синтез самого состава звука, возникают новые формы музыкального искусства, а также новые принципы композиции, основанные на синтетическом подборе определенных составляющих одного звука. Появление современных электронных средств, позволяющих не только синтезировать отдельные звуки, но и создавать фактуру музыкальных произведений, а также осуществлять их исполнение, дает возможность получения новых звуковых синтезов – от воспроизведения звучания как отдельных музыкальных инструментов, так и воспроизведения всей оркестровой массы, создающей иные тембры посредством единства нового слухового ощущения. Коренным образом изменившееся под натиском лавины технических открытий самоощущение и, как следствие, творческое мировоззрение, не преминуло сказаться и на отборе музыкальных выразительных средств.
Музыкальное искусство обращается к новым оркестровым приемам, в том числе – к сопоставлению звучания механического инструмента с синтезированным электронным звучанием.
Актуальность проблемы развития тембрового слуха обусловлена также относительно малой разработанностью данной проблемы на теоретическом уровне. Некоторое внимание проблеме развития тембрового слуха уделялось лишь в первой трети XX века. Однако впоследствии, особенно в течение последних двадцати лет, вопрос развития тембрового слуха подробно не рассматривался.
Невозможно переоценить роль тембрового слуха в период активного
становления музыканта-исполнителя, поскольку именно в этот период формируются его наиболее значимые профессиональные качества. Развитый тембровый слух является одним из важнейших показателей музыкальной зрелости и оказывает решающее воздействие на формирование исполнительской техники.
Умение запоминать и четко дифференцировать качество звучания, как на разных инструментах, так и в пределах одного инструмента, является необходимым условием формирования у учащегося звукового эталона, который, прочно укрепляясь в сознании исполнителя, моделирует в соответствии со слуховыми потребностями его двигательный аппарат.