Методическая разработка "Музыкальный слух направления и методы его развития"

Мелодический слух.
Проявляется в восприятии музыки именно как мелодии, а не ряда следующих друг за другом звуков.
Мелодический слух рассматривается музыковедами как первичное проявление музыкальности. Именно в способности воспринимать мелодию и эмоционально реагировать на нее обнаруживается, музыкален ли человек.
Б. Теплов подчеркивал, что ладовое чувство есть эмоциональное переживание отношений между звуками.
Ладовое воспитание является основополагающей базой формирования мелодического слуха. Цель ладового воспитания – создание ясных слуховых ориентиров в различных ладовых системах. Лад как основа музыкальной логики. Ладовое чувство – главный механизм вскрытия закономерных связей между звуками, организующий слуховое внимание и мышление. Определение ладового чувства как способности различать элементы ладовой системы (ступени) на основе их функциональности и интервальных взаимосвязей. Необходимость охвата в учебном процессе разнообразных ладовых структур профессиональной и народной музыки.
Обратимся прежде всего к вопросу о развитии мелодического слуха на его собственной основе. Естественно, что это происходит в начале длительного пути изучения сольфеджио. Занимаясь с начинающими нужно прежде всего дать им понятие о мелодической линии, мелодическом рисунке, выработать у них ощущение восходящего и нисходящего движения.
Собственно формирование и развитие «ладового чувства» – основной принцип развития вокально-интонационных навыков. На начальном этапе формируется навык «слышания» лада. Первое время нужно постоянно обращать внимание ребят на «графическое» направление движения мелодии – именно оно дает первоначальный импульс для формирования звукового интонационного образа.
Принцип формирования и развития «ладового чувства» основан на способности голосовых связок и всего аппарата звукообразования не только запоминать интонационные и ладовые связи между звуками разной высоты, но и «физиологические» ощущения интонирования отдельных звуков определенной высоты.
Разучивание мелодий не должно сводиться к механическому их повторению до тех пор, пока «сами не запомнятся». Нужно обязательно рекомендовать ученикам осуществлять этот процесс «осмысленно».
Начинать разучивание желательно с предварительного анализа мелодии, определить форму, найти одинаковые или сходные фразы, их отличительные особенности и другие важные нюансы строения мелодии. В результате должен сформироваться цельный схематический образ, который впоследствии «заполняется» конкретным интонационным содержанием.
При самом разучивании важно ставить перед собой цель запомнить фразу или предложение с минимального количества повторений, доведя эту способность со временем до умения запоминать мелодии с одного «воспроизведения». Опять-таки, необходимо при каждом проигрывании или пропевании мелодии добиваться максимально выразительного ее исполнения – именно, а этом залог успеха, «секрет» быстрого запоминания.
В работе над развитием «чувства лада» очень полезны упражнения, создающие «ладовую настройку». Их рекомендуется пропеть перед работой над мелодией в той же тональности: гаммы, устойчивые ступени в произвольном порядке, неустойчивые ступени в произвольном порядке, разрешения неустойчивых ступеней, опевание устойчивых ступеней, скачки с устойчивых ступеней на неустойчивые с последующим разрешением, и т. д.
Усложнение задач по развитию ладового чувства связано с освоением различных ладовых систем от классического мажора и минора через переменность и диатонику народных ладов к хроматизации лада, вариантности ступеней и сложно-ладовым системам музыки XX века. Сложившиеся в мировой практике два способа освоения лада:
движение от маленькой двух-трехзвучной попевки к целому звукоряду;
вычленение ступеней из полного звукоряда.
Первый способ, родившийся в условиях относительной сольмизации, позволяет на раннем этапе обучения активно включать в процесс освоения лада интервальный компонент слуха и рано осваивать ладовую переменность. Второй, утвердившийся в системе абсолютной сольмизации, связан с освоением классической функциональной тональности. Возможность использования первого способа в условиях абсолютной сольмизации.
Мелодический слух находится в прямой зависимости от художественного качества. «Интонация - это ядро музыкального образа, средство музыкальной речи, от которой зависит содержательность исполнения» (К.Н. Игумнов). Содержание «музыкальных слов» (мотивов) – один из важнейших аспектов развития музыкального мелодического слуха.
Для развития мелодического слуха у учащихся на уроках сольфеджио рекомендуется:
Проигрывание номеров для сольфеджирования на фортепиано.
Сольфеджирование мелодии с сопровождением и без сопровождения.
Работа с устными диктантами. Этот вид работы часто незаслуженно бывает забыт на уроках, но, тем не менее, устные диктанты удобны в работе. Занимаясь в классе, учащиеся могут быстро повторить мелодию голосом, на фортепиано или просольфеджировать и просольмизировать диктант. Устные диктанты развивают музыкальную память учащихся, способствуют осознанному восприятию мелодии.
Работа с одноголосными музыкальными диктантами – Елена Васильевна Давыдова писала: «в методике диктанта следует исходить с самого начала из того, что звуковысотные и метроритмические соотношения неотделимы друг от друга, и только в их единстве образуется логика и смысл мелодии». Музыкальный диктант является одной из важнейших и сложных составляющих в курсе сольфеджио. В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется их уровень слухового развития.
Досочинение мелодий помогает освоить целостность музыкального фрагмента, а также проявить творческие способности, закончить мелодию на основе предложенного ритмического рисунка.
Исполнение на фортепиано аккомпанемента и пропевание мелодии «про себя».
Рельефное проигрывание мелодии на рр с аккомпанементом.