Национальные традиции и обычаи китая план: Введение Главы основной части

2.4. Каллиграфия – одно из направлений живописи
Одним из направлений китайской живописи является каллиграфия. Китайская письменность возникла из процесса постепенного писания иероглифов и развитие письменности повлекло за собой рождение искусства каллиграфии. Каллиграфия притягивает тем, что на бумаге штрихами кистью и тушью создаются разные стили написания иероглифов, причем, искусство китайской каллиграфии передается из поколения в поколение и процветает и в наши дни. В истории Китая известна целая плеяда выдающихся каллиграфов, воплотивших династий. Любовь к каллиграфии встретишь сегодня повсюду в Китае. Китайское общество каллиграфов и местные общества каллиграфов постоянно проводят различные конкурсы по каллиграфии, между ними идет оживленный обмен опытом и достижениями.





2.5. Китайская живопись и ее развитие
Китайская живопись. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. 6 – 5тысячилетия до н.э.). Это керамические сосуды с изображениями людей, рыб обнаруженные при раскопках в Баньпо, неподалеку от Сианя, и керамическая чаша с нарисованными фигурками танцовщиц, найденная при раскопках в Цинхае. Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16 – 3 вв. до н.э.) были распространены богато украшенные ритуальные сосуды и другие изделия из бронзы. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Самыми ранними являются рисунки на шелке из погребений времен царства Чу; на одном изображены человеческие фигуры, драконы и птицы феникс, на другом – люди верхом на драконах. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н.э.- 220 н.э.) получила развитие фресковая живопись. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Погребальные фрески династии Хань найдены в провинциях Хэнань, Шаньси, Шаньдун, Хэбэй, Ганьсу, Ляонин, Цзимень.
Скульптурные изображения воинов и лошадей, выполненные из глины в натуральную величину, были обнаружены в могиле Цинь Шихуана, первого императора династии Цинь, а каменные – на пути к захоронению генерала Хо Цюйбина. Быстрый расцвет храмовой живописи падает на период династий Вэй, Цзинь и Северных и Южных династий (с 220 по 581 г.). Распространение буддизма в этот период привело к созданию скульптурных и настенных изображений Будды в горных пещерах.
В Китае живопись никогда не основывалась на математических построениях, китайцы стремились к линейной выразительности. Так, впервые увидев западные портреты, один китайский художник с изумлением заметил, что европейцы видимо, частично чернокожие, хотя вообще-то, наверное, белые, ведь они рисуют одну половину лица черной, а другую белой.
Жанры китайской живописи разнообразны. Это анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах, пейзажная живопись («Горы и воды»). В Китае не существовало натюрморта, неподвижные предметы с точки зрения китайцев мертвые без динамики движения жизни и времени. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растения, а фрукты всегда на ветке.
Сочетание и динамическое равновесие противоположностей было важнейшим понятием для живописи. Поэтому не было никакого подвига в «изобретении» собственного стиля. Идеальным считалось сочитание традиционной манеры и собственных наваций.