Особенности музыки барокко для вокальной музыки

Классическая музыка зарубежных композиторов в качестве отличительной черты имеет сочетание многообразия художественных приемов и глубины переживаний, которые передаются. Этой музыке принадлежит первостепенная роль в культуре мировой музыке. А ее развитие тянется из семнадцатого века.
До сегодняшнего дня классика сохраняет собственную притягательность не только для исполнителей, но и для любителей. Творения наиболее известных классических композиторов распространяются через телевидение, Интернет, радио, фильмы и пластинки, а также путем исполнения классической музыки зарубежными исполнителями в концертных залах. Среди основных инструментов, которые используются для классических произведений особое место принадлежит фортепиано, виолончели, гобою, флейте, кларнету, трубе, валторне, цимбалам, литавре, треугольнику и барабанам.
Классикой принято считать музыку оперы, ораторий, оперетты, балета, симфоний и концертов. Нынешняя культура ознаменовалась противопоставлением классической музыке и любой другой: серьезной или несерьезной, низкой или высокой. Такое противопоставление не является историческим и носит прямолинейный характер. Выбор некоего музыкального языка не является гарантией содержательности и полноты художественного высказывания, так как даже симфония может быть примитивной и поверхностной, а роковая или джазовая композиция способна решать эстетические проблемы и становиться причиной глубокого эмоционального воздействия.
Классиическая музыка (также — музыкальная классика) — свободное от терминологической строгости понятие, употребляемое, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической».
Обычно классическую музыку сравнивают с легкой и говорят, что классическая музыка — серьезная музыка. Подобное определение очень примитивное. Правильнее будет сказать, что классическая музыка — это произведения, написанные для исполнения симфоническим оркестром, ансамблем или солистами. 
Отличительная черта классической музыки заключается в сочетании глубины передаваемых переживаний и многообразии художественных приемов. Эта музыка занимает первостепенную роль в музыкальной культуре мира и продолжает развиваться начиная с середины 17 века.
По сей день классическая музыка сохранила свою притягательную силу как для музыкантов, так и для любителей музыки.
Произведения основных классических композиторов прошлого и настоящего времени распространяются с помощью радио, TV, пластинок, фильмов. Они исполняются в концертных залах.
Основными инструментами для исполнения классической музыки считаются струнные: виолончель, пианино, духовные — флейта, гобой, кларнет, медные — валторна, труба и ударные инструменты — литавры, цимбалы, барабан, треугольник.
Классической считается музыка оперетты, оперы, балета, ораторий, концертов и симфоний.
В музыке направление романтизма оформилось в 1820-е годы, его развитие заняло весь 19 век. Композиторы-романтики пытались музыкальными средствами передать глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более яркой, индивидуальной. Развиваются песенные жанры, в том числе баллада.
Наиболее яркими представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен (частично), Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Луи Шпор, А.А. Алябьев, М.И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков., Мусоргский, Бородин, Цуй, П.И. Чайковский.
Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке, выражался в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографии, что вносило в музыку особую искренность. Автобиографический характер его опер всячески подчеркивал Вагнер.
Внимание к чувствам приводит к смене жанров - доминирующее положение занимает лирика, в которой преобладают образы любви.
Сюжет научной фантастики стал настоящим открытием композиторов-романтиков. Впервые музыка научилась воплощать фантастически-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII – XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из «Волшебной флейты») говорили на «общепринятом» музыкальном языке, почти не выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно конкретное (с использованием необычных оркестровых и гармоничных цветов).
Интерес к народному творчеству очень характерен для музыкального романтизма. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогатили и обновили литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору - народным песням, балладам, эпосам (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возродили старые диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки резко изменилось.
Новые темы и образы потребовали от романтиков освоения новых средств музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализации мелодии и введения интонаций речи, расширения тембра и гармонической палитры музыки (естественные лады, красочные сопоставления мажора и минора, так далее.).
Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувством, соответственно, в средствах выражения общее все больше уступает место индивидуальному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодии, общих гармонических последовательностей аккордов, характерных закономерностей в фактуре - все это средства индивидуализированы. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.
Важнейшим аспектом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.
Джузеппе Фортунино Франческо Верди (итал.: Джузеппе Фортунино Франческо Верди, 10 октября 1813 г., Ронколе близ города Буссето, Французская империя - 27 января 1901 г., Милан, Италия) - итальянский композитор, творчество которого является одним из величайших достижения мировой оперы и кульминация развития итальянской оперы в 19 веке.
Композитор сочинил 28 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества - новейшие оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».
Верди, убежденный сторонник повышения пластичности и четкости исполнения, также очень быстро повысил важность декламации редкой гибкости - весь комплекс требует от исполнителя длительной подготовки. Вступления почти ко всем операм композитора отличаются огромной, великолепной силой. Мастер ансамблевого письма - можно сказать, современного по лаконичному темпу и ясному, хотя и пылкому воплощению, чуждому произволу и гедонистическим эксцессам, он считал сценическое действие целью, избегая, однако, средства из него. Так как он знал, что главное в музыкальной драме - музыка.
Помимо оперного жанра, композитор небрежно коснулся камерной инструментальной формы (единственный квартет) и не слишком увлекся сочинением песен в сопровождении фортепиано. В области духовной музыки он, напротив, оставил исторические образцы, среди которых выделяется Реквием, частично написанный в память о Джоаккино Россини, а затем посвященный памяти Алессандро Мандзони: синтез всего 19 века, он словно сочетает в себе торжественное великолепие величественных соборов с нежностью провинциальных масс и выделяется своей драматичностью, театральностью. Это Мавзолей, новый пантеон, созданный как бы для персонажей Верди, для Виолетты, Риголетто, Леоноры, Макбета и других, ибо высшая истина, если присмотреться, не может быть ничем иным, как прощением. И всех их ждет Царство Небесное.
Веризм (итал. Il verismo, от слова vero - истинный, правдивый) - реалистическое направление в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца 19 века.
В музыке направление вериста, представленное в основном операми П. Масканьи, Р. Леонкавалло и отчасти Дж. Пуччини, сформировалось в противовес увлечению драматургией Вагнера. Следуя опыту писателей, композиторы-веристы обратились к изображению жизни бессильных бедняков. 
Первой оперой-веристом стала «Сельская честь» Пьетро Масканьи (1863-1945), созданная в 1890 году по одноименной пьесе руководителя литературного веризма Дж. Верги. Спустя два года ее триумфальный успех был омрачен картиной Руджеро Ленкавалло «Пальячи» (1857–1919), сюжет которой основан на реальном происшествии из жизни деревенских комиков. 
Обе оперы лаконичны: веристы прекрасно понимали, что «длина в театре - скука, а скучный театр - хуже всего» (Верди). Основное внимание авторов сосредоточено на личной драме героев, и эта драма изображена не пастельными полутонами, а яркими кричащими красками: без подтекста, только простой текст; нет философии, только факты. Обе оперы заканчиваются трагически - смертью главных героев. И тот, и другой относятся к жанру мелодрамы - так определяли свои произведения и Масканьи, и Леонкавалло.