Особенности музыки барокко для вокальной музыки

В операх «Сельская честь» и «Пальяччи» особенно четко обозначились характерные черты направления веризма:

• 
  Отход от героико-романтических традиций, обращение к современным сюжетам, обычно связанным с темами любви и ревности;
  
• 
  Подчеркнуто повседневная, прозаическая постановка сцены;
  
• 
  Использование прозаического текста вместо поэтического;
  
• 
  Быстрая смена событий, предваряющая «кадровый» монтаж кинотеатра;
  
• 
  Зрелищность театральных ситуаций. Развитое чувство сцены - одна из сильных сторон творчества веристов. Они умели «заинтересовать, поразить и потрогать» слушателя (качества, которые Пуччини назвал тремя основными законами театра);
  
• 
  Акцент на психологические переживания персонажей, картины повседневной жизни;
  
• 
  некоторая аффектация человеческих эмоций, напряжение кульминационных моментов;
  
• 
  Демократичный характер музыкального языка, имеющего прямое отношение к народным жанрам;
  
• 
  Высоко выразительный вокальный стиль, получивший высшее выражение в «крикариях» (ариозо Канио «Смейся, клоун» 4);
  
• 
  Обогащение речитативно-декламационной сферы;
  
• 
  Использование симфонической разработки.
  

Римхард Вамгнер (полное имя Вильгельм Рихард Вагнер, немец Вильгельм Рихард Вагнер; 22 мая 1813 года, Лейпциг - 13 февраля 1883 года, Венеция) - великий немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы, Вагнер оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, особенно на немецкую. 
В гораздо большей степени, чем все европейские композиторы XIX века, Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. По Вагнеру, музыкальная драма - это произведение, в котором реализована романтическая идея синтеза искусств (музыки и драмы), выражение программности в опере. Для реализации этой идеи Вагнер отказался от существовавших в то время традиций оперных форм, прежде всего итальянских и французских. Первых он критиковал за эксцессы, вторую - за пышность. С жесткой критикой он атаковал произведения ведущих представителей классической оперы (Россини, Мейербер, Верди,), назвав их музыку «приукрашенной скукой». В более поздних вагнеровских операх (особенно в «Тристане» и «Изольде») внешнее воздействие сведено к минимуму, перенесено в психологическую сторону, в область чувств персонажей. Вагнер считал, что слово не способно передать всю глубину и смысл внутренних переживаний, поэтому в музыкальной драме ведущую роль играет оркестр, а не вокальная партия. Последний целиком подчинен оркестровке и рассматривается Вагнером как один из инструментов симфонического оркестра. В то же время вокальная партия в музыкальной драме является эквивалентом театрально-драматической речи. Песни, ариозности в ней почти нет. В связи со спецификой вокала в оперной музыке Вагнера (исключительная длина, обязательное требование драматического мастерства, безжалостная эксплуатация ограничивающих регистров голоса) в практике сольного исполнения утвердились новые стереотипы певческих голосов - вагнеровский тенор, вагнеровское сопрано и др.
Вагнер ввел развитую систему лейтмотивов. Каждый такой лейтмотив (короткая музыкальная характеристика) - это обозначение чего-либо: определенного персонажа или живого существа (например, лейтмотив Рейна в Rhine Gold), предметов, которые часто выступают в роли символических персонажей (кольцо, меч и золото в кольце, любовный напиток в «Тристане и Изольде»), сцена (лейтмотивы Грааля в «Лоэнгрине» и «Валгалла» в «Золоте Рейна») и даже абстрактная идея (многочисленные лейтмотивы судьбы и судьбы в цикле «Кольцо Нибелунгов», тоска, любовь взгляд в «Тристане и Изольде»). Вагнеровская система лейтмотивов получила наиболее полное развитие в «Кольце» - накапливаясь от оперы к опере, переплетаясь друг с другом, каждый раз получая новые варианты развития, все лейтмотивы этого цикла в результате объединяются и взаимодействуют в сложной музыкальной фактуре. финальной оперы "Смерть богов".
Экспрессионизм в музыке - поиски в музыке начала ХХ века, тогда или позже соотнесенные музыкантами или исследователями с экспрессионизмом как общим художественным направлением эпохи. Теодор Адорно заметил, что экспрессионистская музыка фокусируется на самом прямом выражении (нем. Unmittelbarkeit des Ausdrucks) содержания человеческой души; Адорно воспроизводит удачный, по его мнению, термин «психограмма», предложенный Альфредом Эйнштейном. В связи с такой постановкой проблемы, подчеркивает Адорно, музыка экспрессионизма отвергает любые традиционные, застывшие формальные ограничения.
Главный смысл этого стиля - чрезвычайно острое выражение субъективных эмоций одинокого человека. Это одиночество настолько велико, что герой, кажется, лишен всех социальных связей и примет в той степени, что ничего не известно о нем как о женщине в «Ожидании» Шенберга: кто он и откуда. Спектр эмоций тоже очень специфичен: преобладают настроения депрессии, меланхолии, отчаяния, страха, крайнего ужаса. Эмоциональное состояние выходит на первый план, становясь «главным героем» произведения и как бы уходя от его носителя. Музыкальный экспрессионизм разработал последовательную систему художественного выражения - одну из самых радикальных на рубеже 1900-1910-х годов. Он основан на речевой интонации, энергии человеческой речи, то возбужденной до крика, то затухающей до бессильного шепота. Мелодия теряет свойства кантильности, протяженности, насыщается диссонирующими «неголосыми» движениями, резкими скачками. Размеренное чередование сильных и слабых ударов преодолевается всеми возможными способами - синкопами, нерегулярными акцентами, неквадратностью фразовых конструкций. Инструменты используются в нетрадиционных регистрах с разным тембровым наполнением.