Особенности музыки барокко для вокальной музыки

Особенности исполнения вокальной музыки в разные эпохи подвергались разному влиянию. Композиторы представили новые техники и частично унаследовали стиль своих предшественников. Развитие вокальной музыки затронуло разные направления. Музыкальное оформление, полифония, манера извлечения звука, выражение глубины внутреннего мира вокалиста, введение речитатива.
Музыка барокко появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» - жемчужина или ракушка причудливой формы; Действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались очень причудливыми формами, сложностью, пышностью и динамичностью. Позже это же слово стало применяться к музыке того времени. Письменная и исполнительская техника эпохи барокко стала неотъемлемой и немалой частью классического музыкального канона. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, Вечерня Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал очень изощренным, сильно изменилась нотная грамота, развились приемы игры на инструментах. Расширился жанровый охват, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинения, как опера. Большое количество музыкальных терминов и концепций эпохи барокко все еще используется сегодня.
Музыка барокко заимствовала у эпохи Возрождения практику использования полифонии и контрапункта. Однако эти приемы применялись по-разному. В эпоху Возрождения гармония строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии созвучия были второстепенными и как бы случайно появлялись. В музыке барокко важен порядок появления созвучий: он проявлялся с помощью аккордов, расположенных по иерархической схеме функциональной тональности.
Особенности музыки барокко для вокальной музыки
Монодия - стиль сольного пения с омофоническим аккомпанементом (инструментальным сопровождением), получивший развитие в Италии в 16 веке. и породил ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др.); 
Гомофония - вид полифонии, характеризующийся разделением голосов на основной и сопровождающий. Вот чем «омофония» отличается от полифонии; 
Бельканто характеризуется плавным переходом от звука к звуку, легкостью звукоизвлечения, красивой и богатой окраской звука, ровностью голоса во всех регистрах, легкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и сложных местах мелодического рисунка. В бельканто голос - это инструмент певца. 
Гокет - когда мелодическая линия разбивается на отдельные звуки или группы звуков, которые распределяются между разными голосами или инструментами, что делает исполнение прерывистым, как будто заикается.
Сценические формы музыкальных произведений (опера, музыкальная драма).
Комбинированные вокальные и инструментальные формы, такие как оратория и кантата.
Ария - полный эпизод оперы, оратории или кантаты, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра. Отличается широким пением, иногда сложным, виртуозным характером. Часто арии предшествует речитатив.
Классицизм
Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы - Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Гайдн создал фантастическую хоровую, оперную, оркестровую и инструментальную музыку, но самым большим его достижением были симфонии, которых он написал более сотни. 
По традиции европейскую классическую музыку приравнивают к легкой, говоря в последствии о том, что классика отличается серьезностью. Такое сравнение весьма примитивно, ведь правильнее будет говорить о том, что произведения, которые созданы для исполнения ансамблем, симфоническим оркестром и солистами и являются классической музыкой.