Реферат по дисциплине «История русской литературы»

Творчество

Литературная жизнь писателя уникальна по-своему. Он дважды доказывал, что имеет писательский талант. Первый раз это было во время эмиграции, второй раз это было в Америке.

Набоков в США
В 1916 году Набоков получает внушительное наследство: поместье Рождетвено и крупную сумму денег. Он использует часть денег для издания собственной первой книги стихотворений под скромным названием «Стихи». Так получилось, что это была первая и последняя публикация автора в России.
В 1922 году Набоков отправляется в Берлин. Чтобы жить достойно, он дает уроки английского языка. Так же он начинает печататься в немецких периодических изданиях.
Самым сенсационным и неоднозначным творением Набокова является его «Лолита». Это произведение до сих пор вызывает дискуссии. Проблема в романе состоит в эгоизме, что разрушает любовь. Главный герой – рафинированный европеец, который страдает от болезненного влечения к несовершеннолетним девушкам.
Кроме романа «Лолита», известными стали такие его произведения: «Дар», «Защита Лужина», «Машенька».
Любимым сравнением Владимира Набокова, крупнейшего представителя русского зарубежья, было сравнение литературного творчества с шахматной игрой. В шахматах важно не только найти единственно верное решение, но и ввести противника в заблуждение, разработать систему обманчиво-сильных ходов, если хотите, слукавить.
Конечно, шахматы, да еще на таком высоком интеллектуальном уровне,— игра не для всех. Так и произведения Набокова рассчитаны на умного опытного читателя, способного уловить игру художественных образов, распутать цепь намеков, обойти языковые и стилистические «ловушки» автора. Читая некоторые страницы набоковской прозы, часто ловишь себя на мысли, что разгадываешь усложненный кроссворд, и на разгадку хитроумного замысла тратится немало времени и сил. Зато потом, когда интеллектуальные трудности позади, начинаешь понимать, что силы и время потрачены не зря: мир Набокова неповторим и его герои останутся в памяти навсегда.
Перу писателя принадлежат произведения как на русском, так и на английском языках. Наиболее известные из них — романы «Машенька», «ЗащитаЛужина», «Камера обскура», «Дар», «Лолита», «Пнин». Кроме того, Набоков—автор переводов на английский язык «Евгения Онегина», «Слова о полку Игореве», исследований о Гоголе, лекции по русской литературе.
Поэтому не удивительно, что одна из центральных тем его творчества — тема России. Это та самая Россия, образ которой встает со страниц прозы Тургенева, Льва Толстого, Бунина. И в то же время, Россия другая, набоковская: образ-воспоминание, окрашенное горьким осознанием навсегда покинутой родины.
Роман «Машенька» (1926) в этом отношении особенно показателен. Главный герой, Лев Глебович Ганин, оказавшись на чужбине, вместе с родиной утратил и ощущение молодости, силы, уверенности в себе. Как и прочие эмигранты, он здесь, в Берлине, никому не нужен, да и ему не нужны ни переполненный пыльный пансион, ни его обитатели, такие же жалкие, растерянные существа, ни сам Берлин, чопорный, шумный и суетливый. Все чаще Ганин испытывает то гнетущее состояние, которое называется рассеянием воли. Тяжкая тоска настолько захватывает душу, что человек не в состоянии решить, что делать: «переменить ли положение тела, встать ли, чтобы пойти и вымыть руки, отворить ли окно...» У него нет сил, а главное, желания бороться за свое место под солнцем: кажется, что мутные сумерки, наполняя тело, претворяют «самую кровь в туман», и пресечь это «сумеречное наважденье» невозможно.
Описывая внутреннее состояние своего персонажа, Набоков как бы играет с ним, и с читателем. Нам до конца непонятно: то ли душевные переживания деформируют внешний мир, то ли, напротив, уродливая действительность омертвляет душу. Будто два кривых зеркала поставлены друг перед другом и их искаженные изображения взаимно удваиваются, утраиваются, удесятеряются в какой-то мрачной изломанной перспективе.
Однако совершенно неожиданно для себя Ганин узнает на фотографии жены соседа но пансиону девушку, которую некогда искренно любил. Это Машенька, с именем которой связаны для героя самые светлые воспоминания. И постепенно душа Ганина пробуждается: оживают в памяти комната в петербургском доме, загородная усадьба, три тополя, амбар с расписным окном, даже мельканье спиц велосипедного колеса. Словом, оживает Россия, еще не вступившая в полосу исторических катаклизмов, сохраняющая поэзию «дворянских гнезд» и теплоту родственных отношений. Прошлое настолько овладевает сознанием героя, что даже чужие, отталкивающие улицы Берлина кажутся ему теперь «широкими, как черные блестящие моря», а хмурое утро раскрашивается нежными розовыми красками. Образ Машеньки, возникший из ниоткуда—это, пишет Набоков, «знак, зов, вопрос, брошенный в небо», на который Ганин вдруг получил «самоцветный, восхитительный ответ».
Сделав все, чтобы помешать соседу встретить жену, придя на вокзал, Ганин в тот самый момент, когда поезд затормозил у перрона, почувствовал, что во встрече необходимости нет, что роман его кончился навсегда. Прекрасное женское лицо, всплывшее после многих лет житейского забвения, вновь ушло в небытие. Так и образ России, яркий в своей достоверности, остался лишь воспоминанием о прошлом, к которому нет возврата.
Роман «Защита Лужина» (1930)повествует о судьбе знаменитого шахматиста, давно и привычно гастролирующего по Европе. Русская тема снова выходит на первый план: петербургское детство, прогулки с гувернанткой по Невскому, загородный дом, девочка с яблоком в руках... Но главный акцент сделан на описании внутреннего мира гениального человека, который несовместим с обывательским здравомыслием.
Бездуховность окружающих становится невыносимее оттого, что Лужин осознает в себе присутствие высшего творческого начала и одновременно свое бессилие повлиять на близких людей. Постепенно он утрачивает ощущение живой реальности, и уже не жизнь, а видимость жизни, как «густая клейкая масса», обволакивает его существо.
Черно-белое пространство шахматной доски заполняет душу героя, и ему кажется, что, участвуя в шахматном турнире, он готовит против чуждого ему мира грозную матовую атаку.
По сравнению с «Машенькой» роман «Защита Лужина» — более сложное по форме произведение. Писатель более активно вступает в интеллектуальную игру с читателем, и теперь эта игра острее, парадоксальнее, трагичнее. Отсюда открытость финала. Лужин как будто совершает самоубийство: высаживает окно, вылезает наружу, ухватывается за подоконник, разжимает пальцы. «Александр Иванович, Александр Иванович!»—заревело несколько голосов. «Но никакого Александра Ивановича не было».
А что же было? «Гений всегда странен»,— говорил Набоков. В «Защите Лужина» странность доведена до предела. Не случайно, читая роман, мы ощущаем в нем не только классическую прозрачность описаний Тургенева или Бунина, но и фантасмагорию Гоголя, едкую иронию Чехова.
Владимир Набоков много вобрал в себя от западноевропейской и, главным образом, американской культуры. Но корни его, бесспорно, русские, российские. Свою литературную родословную —от Пушкина до Чехова — Набоков всегда помнил и ценил.
В творчестве Набокова, особенно в раннем периоде, отразилась та страшная катастрофа, которую он пережил в 1919 г., — эмиграция из России. Потеря Родины, дома оказалась для него тяжелым ударом и впоследствии стала одной из основополагающих тем ею произведений. Многие герои Набокова — это эмигранты, которые, как и автор, утратили свою Родину, но, как и он, бережно сохранившие ее в памяти.
Особенно ярко эта мысль Набокова отразилась в одном из первых его романов, под названием «Дар». Некоторые исследователи считают его одним из главнейших произведений Набокова, и эта мысль связана с тем, что здесь автор показывает жизнь русской эмиграции за границей, то, что для изгнанников ни Советская Россия, пи чужбина не могут стать новым Отечеством. Но, по мнению Набокова, настоящая Россия для них — это уже не главное. Главное — это тот образ «вечной» России, потерянного рая, который герой увез с собой в изгнание.
Мотив потерянного рая потом продолжится во многих его произведениях, приобретая только разные формы. Так, в его самом скандальном произведении «Лолита» образом потерянного рая станет детская любовь главного героя Гумберта к девочке Аннабел Ли. II именно эту любовь, этот утраченный рай он будет искать в Лолите.
В своем раннем творчестве Набоков уделяет пристальное внимание еще многим другим темам и идеям. Так, во многих его произведениях звучит тема соотношения искусства, творчества и окружающей человека пошлой жизни. Человек-творен, уходит из реального мира в мир своих фантазий, вымысла, игры. Эта мысль подробно описана Набоковым в его романе «Защита Лужина». В центре — герой-одиночка, ушедший от реального мира в мир шахматной игры, где чувствует себя виртуозом, творцом, властителем. Ему враждебно все окружающее — и быт, и люди, и обстоятельства, — и только в мире игры он начинает жить настоящей жизнью. Только там исчезает вся его неуклюжесть и беспомощность, его жизнь становится «стройна, отчетлива и богата приключениями».
Трагедия Лужина из романтического противостояния гения и толпы перерастает в метафизическую трагедию человека, дошедшего до вершины своего творчества и столкнувшегося с чем-то, что ему неподвластно. Лужин постоянно ищет себе защиту: сначала от окружающего мира, потом от Турати, потом от самих шахмат. Но все его попытки не удаются, и даже в конце, когда Лужин совершает самоубийство, он падает в «бездну, которая распадается на бледные и темные квадраты», и видит, «какая именно вечность угодливо и неумолимо раскинулась перед ним».
Многие исследователи считают, что романы Набокова нельзя рассматривать по отдельности, что все они представляют собой сложный «метатекст». Такой вывод можно сделать на основании того, что многие темы и образы, второстепенные в одних романах, становятся главными в других. Набоков как будто продолжает незаконченный разговор, все время договаривая свои мысли. И наша задача как его читателей — понять, что же он хотел нам сказать.
Владимир Набоков - создатель бессмертных образов пленительных, юных героинь. Но, важно отметить, что Набоков ценил не только человеческую красоту, но и красоту момента, красоту узоров судьбы и красоту удачно сложившейся комбинации вещей.
Кроме того, Набоков был убеждён, что причудливая красота бабочек создана природой не с целью их защиты от хищников, а для того, чтобы порадовать человека.
Но вот некоторые мои соображения по этому поводу. Гений Набокова обусловлен причудливым сочетанием всех Его тем, все они кажутся главными, и выбрать из них главнейшую - сложная задача. Я попыталась ещё раз проанализировать набоковские произведения, но выбор главной темы не становится легче. И всё-таки...
И, всё-таки, я думаю, что Набокова больше всего интересовало бессмертие души и сознания. При анализе Его произведений, можно заметить производный от темы «Бессмертие души и сознания» характер остальных предложенных тем. Например, тема «Метафизическая насмешка и гротескность бытия» связана с восприятием бытия героем, узнавшим тайну бессмертия, героя, для которого стали смешны банальность и пошлость жизни. Окружающие считают Адама Круга, - единственную личность - «насмешливо сумасшедшим». С насмешкой обращаются с Цинциннатом, открывшим тайну бессмертия, все его тюремщики. Фальтер в «Ultima Thule» сошёл с ума, когда заглянул в бессмертие. Для окружающих он стал похож на клоуна. «Окрылённым клоуном» называют литературные критики и гениального писателя Себастьяна Найта, ушедшего вместе со своей тайной, которая заключалась именно в открытии бессмертия сознания. Эта их кажущаяся «клоунада» - лишь необычность для недалёкого обывателя, пытающимся высмеять всё, что не может понять. Но для гениального мыслителя – это вполне очевидная избранность. А избранность эта как раз заключается в таком количестве знаний, которое смогло проложить путь к разгадке бессмертия. Именно через разгадку этой тайны тема «Одиночество творческой личности» является произвольной от темы «Бессмертие души и сознания». Печать этой избранности несут практически все герои Набокова, одинокие философы и изгнанники: Цинциннат, Гумберт Гумберт, Фёдор Константинович, Мартын, Смуров, Адам Круг, Вадим Вадимыч, Себастьян Найт, Фальтер, Ван Вин и другие.
Но почему же тема «Утрата земного рая детства» не является самой главной для творчества Владимира Набокова? Ответ на этот вопрос дают слова самого Набокова, которыми начинается его автобиографическая книга «Другие берега»: «Колыбель качается над бездной. Заглушая шепот вдохновенных суеверий, здравый смысл говорит нам, что жизнь - только щель слабого света между двумя идеально чёрными вечностями». Первая чёрная вечность - это то, что было с нами до рождения, а вторая - то, что будет после смерти. Далее Набоков отмечает, что «разницы в их черноте нет никакой, но в бездну преджизненную нам свойственно вглядываться с меньшим смятением, чем в ту, к которой летим со скоростью четырёх тысяч пятисот ударов сердца в час». И от себя хочу заметить, что эта «преджизненная вечность» вызывает меньше интереса и менее всего изучена. Здесь же, в «Других берегах» он продолжает: «сколько раз я чуть не вывихнул разума, стараясь высмотреть малейший луч личного среди безличной тьмы по оба предела жизни». Набоков признаётся, что изучил все существующие теории и учения о жизни и смерти, все религиозные догматы, все самые ранние сны и даже медиумистические практики. А результат этих поисков, по словам Набокова, был такой: «безграничное на первый взгляд время» есть на самом деле «круглая крепость». Далее Набоков говорит: «не умея пробиться в свою вечность, я обратился к изучению её пограничной полосы - моего младенчества». Теперь становится ясно, что тема «Утрата земного рая детства» - тоже всего лишь производная от темы «Бессмертие души и сознания».