Роль искусства в обществе

Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века

В начале двадцатого века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая визуальная система перестала работать там, где сама картина мира утратила четкие очертания. Идеология, образ жизни людей, его ритм изменился. Научно-технический прогресс также до неузнаваемости преобразует человеческое общество. В начале века возникает массовое стандартизированное производство, вкусы и предпочтения людей все больше меняются, что в конечном итоге приводит к распространению массовой культуры и массового искусства. Массовый потребитель, массовое сознание, массовая культура выходят на историческую сцену.
Итак, в двадцатом веке. природа художественного творчества радикально меняется, и это в первую очередь связано с практикой модернизма (авангарда) и постмодернизма. Искусство предыдущих времен воспринималось как чрезвычайно серьезное занятие. Он требовал не меньше, чем миссия спасителя человеческой расы (что было особенно ярко выражено в эстетических взглядах романтиков). Современное искусство, с одной стороны, ощущает бесструктурность и невыразимость современных реалий, с другой стороны, желание художника стоять над дракой и превращать хаос в порядок остается непреодолимым.
Модернизм был основан на отрицании предшествующего искусства, но в то же время был брошен в будущее, разработал адекватный художественный облик эпохи. Это была «модернизация собственного значения».
Модернизм связан с уходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от реальности. Художники-модернисты (художники-авангардисты) экспериментируют с художественным материалом, создают новый стиль, язык, контент в изобразительном искусстве.
Искусство двадцатого века становится все более сложным. Отсутствие устойчивых стилистических движений (таких как классицизм, романтизм и т. д. в предыдущие эпохи), заметных с начала двадцатого века, часто делает процесс художественного контакта очень проблематичным.
Рост образования населения привел к вторжению масс в искусство, в результате чего в двадцатом веке работы стали ориентироваться на определенные слои потребителей - на высокоэрудированную элиту и не слишком компетентную массовую аудиторию. Таким образом, элита и массовая культура (соответственно, высшее и массовое искусство) распространяются.
Разделение культуры на культуру для всех и культуру для избранных существует давно. Священники и шаманы уже в древности составляли культурную элиту. Когда возникла письменность, появилось различие между культурой образованных людей и народной культурой (фольклором).
Народная культура и народное творчество отражают высочайшее духовное, эмоционально пережитое и закрепленное в чувствах и вкусах человека состояние и его удовлетворение и неудовлетворенность миром, стремление к гармонизации отношений с ним, воплощение идеальных представлений масс. Именно в массовой культуре формируется понятие добра и зла, героя и злодея, прекрасного и ужасного и т. д.
Элитарная культура создается привилегированной частью общества или по ее заказу профессиональными создателями. Включает в себя изобразительное искусство, классическую музыку, литературу. Высокая культура сложна для понимания неподготовленным человеком. Круг его потребителей - высокообразованная часть общества (критики, писатели, постоянные посетители музеев, театралы, художники и т. д.), то есть специалисты в любой области высокой культуры.
Классическое, высокое или элитарное искусство, как показало время, является основой, на которой создаются и будут создаваться ценности, которые пополнят духовный арсенал человечества.
В отличие от элитарной культуры, которая требует серьезной интеллектуальной и духовной готовности для своего развития, массовая культура воспринимается как легкое, естественное явление, при котором вам не нужно ломать голову и испытывать эмоциональный шок.
Массовое искусство бесконечно копирует суррогаты и подделки, что притупляет вкус публики. Примерами массового искусства являются поп-музыка, культура клипов, индустрия моды, некоторые жанры кино и телевизионного искусства (мелодрама, экшн и т. д.).
Массовая культура была, есть и будет всегда. Количество информации, содержащейся в современной культуре, огромно. Работы с глубоким содержанием зачастую сложны для понимания и требуют значительных, эмоциональных и интеллектуальных усилий для овладения. Чрезвычайно сложным стало и современное искусство.
Конечно, высокое и массовое искусство ориентировано на первичное удовлетворение различных потребностей людей. Таким образом, массовое искусство в первую очередь направлено на удовлетворение рекреационных и компенсационных потребностей с безусловной реализацией его отдельных произведений и других функций, в то время как высокое искусство - хранилище эстетических ценностей, созданных человечеством, - является источником удовлетворения широкого круга людей. потребности (познавательные, образовательные, социальные и т. д.).

Вывод:

Таким образом, искусство нельзя считать необязательным приложением к более насущным товарам и потребностям людей. Он играет огромную роль в жизни человеческого общества, обеспечивая создание, накопление и передачу духовного опыта и эстетических ценностей из поколения в поколение, от человека к человеку, от культуры к культуре. Искусство - это своеобразное зеркало и самосознание любой культуры, в которой отражены его существенные черты. Осваивая произведения искусства, человек социализируется, познает мир, его прошлое, настоящее и будущее, учится постигать эмоциональный и интеллектуальный мир другого. Потребность в искусстве никогда не покидает человека; даже в самые трудные исторические моменты он испытывает это. Отказ от художественной деятельности способен вернуть человека в первобытное состояние, пренебрежение высокой культурой и ее ценностями может привести к падению нравственности и, как следствие, безудержной преступности, наркомании и т. п. явлений. И культурная политика любого государства должна оказывать поддержку высокому искусству, которое в условиях рынка переживает не лучшие времена.