Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

М. Л. Магидович (Санкт-Петербург) 
ЗВУК И СВЕТ В ЭКСПОЗИЦИОННО-ВЫСТАВОЧНОМ 
ПРОСТРАНСТВЕ
Сегодня все большую роль приобретает звуковое оформле-
ние музейно-выставочной экспозиции, ну а о том, что средствами 

---

157 
освещения можно как приумножить достоинства визуального арт-
объекта, так и уничтожить его вовсе, понятно любому ценителю 
изобразительного искусства. В качестве примера можно привести 
одну из наиболее успешных выставок рубежа 2019–2020 гг., пол-
ное название которой «Выставочный проект “ДЕЙНЕКА / САМО-
ХВАЛОВ” 18 НОЯБРЯ 2019 — 19 ЯНВАРЯ 2020». 
Видимо, под Выставочным проектом авторский коллектив 
подразумевал нечто большее, чем традиционное представление о 
современной выставке в Манеже. И действительно, на входе экс-
позиция снабжена эффектной монументальной конструкцией в ви-
де трибун стадиона или футбольного поля, где можно просматри-
вать видео, погружаясь в атмосферу массовых праздников и физ-
культурных парадов первых десятилетий советской власти. Завер-
шает же выставку скульптурная инсталляция – покрытое дерном 
футбольное поле с аутентичными воротами и выставленной в 
контражуре скульптурой А. Дейнеки «Футболисты» (1950). 
При осмотре точечно освещенных картин и скульптур 
мэтров советской эпохи публику сопровождает электронная музы-
ка, которая, по-видимому, должна способствовать созерцанию и 
размышлению над увиденным. Однако, по мнению искусствоведа 
Е.В.Логвиновой, наведенное освещение и инсталляции вызваны 
желанием оправдать избыточность выставочного пространства: 
«необходимостью придумывать скрадывающие квадратные метры 
дизайн-проекты и прятать в полуосвещённую яму половину экспо-
зиции. А звучащая на экспозиции музыка, наряду с неудачным 
освещением стала основной темой для критики профессионалов, в 
целом высоко оценившим творчество художников и концепцию 
выставки.
Всегда ли необходимо озвучивать изобразительное искус-
ство в условиях современного выставочного пространства или это 
просто дань моде?
Почему рассчитанные на синестетическое восприятие жи-
вописные полотна в прошлом не нуждались в музыкальном сопро-
вождении и специальной подсветке? Может быть, отсутствие му-

---

158 
зыки и специального освещения содействовали развитию ассоциа-
тивного восприятия посетителей? 
Чем необходимо руководствоваться кураторам и музейным 
художникам, чтобы включение элементов смежных видов искус-
ства не превращались в ненужные публике «костыли», а способ-
ствовали воссозданию исторического контекста и поддерживали 
атмосферу, необходимую для восприятия визуального искусства 
современной аудиторией? 
В качестве уникального опыта органического единства све-
тового, музыкального и пространственного решений, в ходе докла-
да будет анализироваться опыт создания выставочных проектов 
Александра Райхштейна (р. 1957, Москва), более 30-лет работаю-
щего в Финляндии. Причем акцент будет сделан на совместном 
творчестве художника с современными финскими композиторами, 
а также его опыте работы с различными формами и технологиями 
освещения.