Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

М. А. Минайленко (Самара) 
КОМПОЗИТОРЫ ЛЮЦЕРНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ. НОВОЕ СЛО-
ВО В ПОЛИЛОГЕ ИСКУССТВ 
Международный музыкальный фестиваль в Люцерне – не 
просто ряд тематических концертов. Сегодня это крупнейшая ла-
боратория новой музыки, партитуры в которой выходят за грани 
привычного академического письма. Ежегодно около ста компози-
торов принимают участие в летней школе – Академии фестиваля, 

---

177 
где они активно работают в современных техниках, синтезируют 
различные виды искусств. Ценность курса внутри фестиваля – 
композиторы взаимодействуют с исполнителями и презентуют 
свои сочинения в концертной программе. Занятия в Академии ве-
дутся под руководством Вольфганга Рима, Ольги Нойвирт, Марка 
Андре и Хельмута Лахенманна, чей стиль и методы работы также 
оказывают влияния на создаваемые произведения. 
Для анализа нами были выбраны следующие произведения 
выпускников Академии в Люцерне: «Undersurface» Анны Корсун, 
«I Sing the Body Electric» Микаэлы Катранис и «Postludes for 
Bowed Vibraphone» Эллиота Коле. «Postludes for Bowed 
Vibraphone» – 
это цикл из восьми миниатюр, созданных в стили-
стике минимализма. Четыре исполнителя на вибрафоне использу-
ют разные приёмы игры, среди которых: игра смычком, приём, от-
далённо похожий на pizzicato, похлопывают по инструменту ладо-
нями. Эти разные приёмы создают почти полифоническую факту-
ру из двух пластов – остинатный ритмический рисунок, исполняе-
мый руками и мелодия, извлекаемая смычком. Автор представляет 
исполнение этого цикла в синтезе с танцем: несколько примитив-
ные движения пары (иногда одного танцора) «досказывают» кар-
тину каждой «Постлюдии». 
«I Sing the 
Body Electric» Микаэлы Катранис – синтез танца, 
музыки, графики и света, в котором для исполнения используется 
подготовленный рояль. В этом сочинении музыка – комментатор 
происходящего, она следует за цветом и изменчивыми состояния-
ми танцора, подобно хору в греческих трагедиях. Рояль то экс-
прессивен, то отстранён, а порой звучит совершенно на себя не по-
хоже с помощью синтезатора (синтезатор и рояль почти приравни-
ваются автором к одному инструменту!). Безусловно, это подлин-
ный полилог искусств, так как отдельно существовать «музыкаль-
ный компонент» не сможет – это перформанс, целостный только 
при сочетании всех составляющих. 
В произведении «Undersurface» автор предлагает слушате-
лям в дополнение к инструментальной партитуре посмотреть ви-
деоклип. Использование художественного видеоряда с музыкой – 

---

178 
невероятно востребованный полилог. По словам Анны Кор-
сун:«Идея была в соединении двух слоёв, линий, существующих 
параллельно как бы независимо, но одновременно с этим составляя 
единую композицию». Действительно, видео и музыку можно 
слушать и изучать отдельно, однако вместе они производят совер-
шенно особое впечатление. Клип словно «уплотняет» сонорные 
созвучия, усиливает их динамически и окрашивает сочинение в 
мрачные, экспрессивные тона. 
Представленные примеры показывают, как всё более разные 
виды искусств синтезируются друг с другом, находя точки сопри-
косновения. Академия Люцернского фестиваля – место поиска но-
вого слова для полилога искусств. Этот поиск приводит к резуль-
татам, которые требуют своего исследователя, своего слушателя и 
исполнителя. Открытым остаётся вопрос: останутся ли рассмот-
ренные сочинения экспериментом или зададут новое направление 
в полилоге искусств? Скорее всего, ответы мы узнаем от будущих 
выпускников Академии фестиваля.