Теория и практика материалы III международной научной конференция 5

Ю. А. Нашивочников (Санкт-Петербург) 
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ В ДЕТСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ 
Перед изобразительным искусством детей в раннем возрасте 
преклоняются многие художники! Почему? В этом возрасте у детей 
еще недостаточно развита логически-смысловая сфера сознания и 
она поэтому слабо влияет на эмоциональные возможности детей в 
этом возрасте, способствуя тем самым большему проявлению и раз-
витию эмоциональной сферы ребенка. В изобразительном искусстве 
декоративной организацией картинной плоскости управляет, в ос-
новном, эмоциональная сфера сознания. В раннем детском возрасте 
она в наименьшей мере подвластна интеллекту, его назидательной 
рассудительности. Вот почему декоративная организация в произ-
ведениях детского творчества достигает порой очень высокого ху-
дожественного совершенства. Впоследствии эти две сферы сознания 
постепенно уравновешиваются, а в дальнейшем интеллектуальная 
сфера превалирует, что ведет к замедлению художественных до-
стижений, а дальше и совсем к их потере. Но это происходит только 
в случае плохой педагогики или ее отсутствия. Для того, чтобы уче-

---

187 
ник сохранил продолжающийся прогресс своего творчества, препо-
давание должно быть направлено на все большее осознание учени-
ком результатов своих достижений с позиции объективных знаний 
законов гармонии произведений изобразительного искусства. Но не 
в назидательной форме, а восхищаясь, как всегда, достигнутым ре-
зультатом ученика, акцентируя его внимание на той объективной 
истине, которую он уже хорошо усвоил бессознательно, чтобы за-
крепить ее в сознании. 
Рассматривается педагогическая деятельность с одним уче-
ником: моей ученицей Кариной Муталимовой (6 лет). Перечислю 
заповеди педагогики, которые использовались в ее процессе. 
1. 
Никогда не вмешиваться в происходящий творче-
ский процесс ученика. 
2. 
Никогда не обсуждать при ученике иди других 
участниках результаты его творчества, а только давать им положи-
тельную оценку, какими бы они ни были. 
3. 
Не следует ученику навязывать сюжет для изобра-
жения, а можно только предлагать ему в мягкой форме варианты 
сюжета. Но это должно происходить только тогда, когда ученик 
уже не знает, что изображать. 
4. 
Ни в коем случае ученик не должен использовать 
альбом для своего творчества, а рисовать только на отдельных ли-
стах бумаги. Поскольку всегда необходимо видеть очень четко 
границы листа бумаги, т.е. пространство изображения должно 
быть строго ограничено. Тогда будет яснее видно как компоновать 
изображаемое. Это способствует более быстрому развитию навыка 
хорошо компоновать и чувствовать взаимосвязь границ листа бу-
маги с тем, что изображается. 
5. 
Художественные материалы, которые используются 
для изображения, например, цветные карандаши, акварельные 
краски, пастель и т.д. должны периодически меняться или предо-
ставляться ученику на выбор. 
6. 
Не использовать линейку или какие-либо шаблоны 
для обводки. 

---

188 
7. 
Не принуждать к изобразительной деятельности, а 
привлекать к ней ученика на основе его интересов. 
8. 
Не демонстрировать репродукции картин художни-
ков и не водить учеников на художественные выставки. 
9. 
Не изображать с натуры, рисовать только по памяти, 
по воображению, например, рисовать после прочитанного ученику 
интересного для него рассказа 
10. 
Следует иногда спрашивать ученика о том, как бу-
дет выглядеть на картине то, что он хочет изобразить. 
11. 
Не пользоваться стирательной резинкой. 
12. 
Не показывать ученику работы, созданные им ранее. 
13. 
Не предлагать ученику рассматривать работы его 
друзей. 
14. 
Художественные материалы в процессе творчества 
должны быть расположены наиболее рационально перед учеником. 
15. 
Направление взгляда ученика на его работу в про-
цессе творчества должно составлять прямой угол по отношению к 
листу бумаги, где расположено изображение. 
16. 
Следует предлагать ученикам несколько вариантов 
сюжетов для изображения для их свободного выбора. 
17. 
Каждую работу следует создавать за очень короткий 
промежуток времени.