Учебное пособие {2} Gaudeamus igitur Juvenes dum sumus! Post jucundam juventutem, Post molestam senectutem Nos habebit humus

Готический стиль (итал. gotico — готский, варварский) — ху­дожественное направление в западноевропейском искусстве XII-XVI вв. Готика — это более зрелый стиль, чем романский. Его ха­рактерной чертой является единство и целостность художествен­ных проявлений во всех видах искусства под эгидой архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской со­бор, отличается динамизмом устремленных вверх форм храма, ус­тойчивой каркасной системой, огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей и гобеленов.
Реалистические завоевания готики, мастера которой воспро­изводили образ своего современника в природной и предметной сре­де, свидетельствует о том, что эстетическая культура средневековья была достаточно богата, разнообразна и не оправдывала возрожден­ческого представления о «десяти веках мрака». И хотя в значитель­ной мере эта эстетика была теологической и носила ярко выражен­ный схоластический характер, она поставила ряд назревших вопро­сов, решением которых занялись теоретики и практики нового этапа развития культуры — Ренессанса.
{36}

4. Эстетика Возрождения

Эпоха Возрождения — один из самых замечательных периодов в ис­тории европейской эстетической мысли. Сам термин «ренессанс» (возрождение) впервые был употреблен в книге Д. Вазари «Жизне­описание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1568) И это было очень точным определением эпохи, когда перед че­ловеком возникли совершенно новые горизонты, когда мир как будто стал в несколько раз обширней. В течение трех веков, с XIII по XVI вв., Европа стала огромной кузницей, где выковывались новые формы жизни и новые человеческие характеры. Уходило средневековье, уходил феодальный мир, менялись общественные отношения, воз­никало новое светское мировоззрение. «О, дивное и возвышенное на­значение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стре­мится, и быть тем, чем он хочет». Эти гордые слова итальянского гу­маниста Пико делла Мирандолы объясняют нам, почему главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал че­ловек.
Наиболее ярко и раньше, чем в других европейских странах, Возрождение проявилось в Италии. И дело не только в том, что стра­на занимала выгодное географическое положение, располагаясь на перекрестке традиционных торговых путей. К XIII в. в Италии, поми­мо Рима, выросли, окрепли, расцвели и другие города на правах от­дельных независимых государств — Венеция, Неаполь, Флоренция, Мантуя. Именно в XII-XIII вв. в итальянских городах-государствах обнаруживаются значительные, глубокие сдвиги в социально-эконо­мических отношениях, которые приводят к ослаблению феодальной системы в целом. Италия, с ее процветающими городами, в этом отно­шении оказалась как бы на острие исторического прогресса.
Нарождающийся мир нуждался не только в новых формах по­литической жизни и производства, но и в духовном обновлении. Италия находит эту новую духовную пищу на своей почве: в памят­никах великой античной культуры — в древних рукописях, руинах храмов, в римском скульптурном портрете.
В развитии эстетики Ренессанса выделяются следующие эта­пы: эстетика раннего гуманизма (Петрарка, Боккаччо, Н. Кузанский, Альберти), эстетика высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Франсуа Рабле, Эразм Роттердамский) и позднее Возрожде­ние, связанное с кризисом гуманизма (Шекспир, Сервантес). Про­слеживаются две особенности эстетики этого периода: 1. эстетика Возрождения преемственна, так как именно в эту эпоху появились последователи Платона и Аристотеля, 2. эстетические идеи оказали огромное влияние на творчество многих европейских художников и целых художественных школ.