Вариаций может быть оригинальной, написанной самим композитором, или заимствованной

образовательные:
- научить грамотному разбору и пониманию содержания и структуры произведения крупной формы;
- расширить музыкальный кругозор;
развивающие:
- развивать музыкальное мышление;
- развивать технические навыки исполнения;
- развивать волевые качества;
воспитательные:
- воспитывать интерес к занятиям.
Это типичный образец вариаций классического типа. В основе их лежит жизнерадостная тема танцевального характера, изложенная в форме периода.
Всего 6 вариаций, в которых, как это свойственно вообще большинству классических вариаций, неизменно сохраняется единый темп и гармоническая основа.
Гармония очень простая: тоника и доминанта. Все вариации написаны в основной тональности Соль мажор, за исключением четвертой вариации.
Каждая вариация подвергается фактурным изменениям, что и придает различные оттенки общему жизнерадостному настроению музыки.
Вариация 1. Тема, которая переходит в левую руку, немного изменяется: вместо кокетливой лиги в конце фраз появляется более значительный, долгий звук. Некоторую техническую трудность представляет фигурация в правой руке, где требуется пластичность и гибкость кругового движения кисти. Технической работы требует и различная координация рук.
Вариация 2. Тема в ее первоначальном виде возвращается в партию правой руки. Она звучит на фоне ровного «журчания» аккомпанемента, в котором проходит скрытый голос, ведущий свою мелодическую линию. Тема благодаря новому фактурному изложению становится более поэтичной, изысканной.
Вариация 3. Это диалог между двумя голосами. Довольно легкая для исполнения (короткие гаммообразные пробежки), но требует быстрой смены динамики, перестройки, реакции. Сама тема почти исчезает, более ясны ее интонации во втором предложении.
Вариация 4. Вносит большой контраст в связи с изменением лада. Написана в параллельной тональности ми минор. Из-за яркого контраста следует сделать чуть более длительной цезуру перед этой вариацией. Довольно сложное для исполнения второе предложение, но, несмотря на это, оно должно звучать взволнованно, страстно.
Вариация 5. Наверное, это самая беззаботная, воздушная музыка, льется сплошным потоком. В правой руке беспрерывные тихие пассажи шестнадцатых (довольно сложные), в левой – порхание коротких трезвучных мотивов. Тема исчезла.
Вариация 6. Заключительная вариация полна радости, ликования, энергии. Танцевальное начало очень ярко выявлено благодаря характерному вальсовому аккомпанементу в левой руке. Здесь вполне уместно использовать короткую прямую педаль.
Мелодия в правой руке устремляется по звукам тонического трезвучия вверх, а вниз сбегает по звукам доминантсептаккорда.
Эффектны стремительные завершающие пассажи небольшой каденции.
После тщательного разбора произведения, преодоления технических трудностей в каждой отдельной вариации, следует незамедлительно работать над целостностью формы. Для этого совершенно необходимо сохранение темпового единства, чему способствует выработка ощущения пульсации.
Содержание произведения связано с постоянными изменениями в каждой вариации. Важно уметь быстро перестраиваться с одного настроения на другое. Полезно отдельно отработать переходы от одной вариации к другой, связывая последнюю фразу предыдущей вариации с первой фразой последующей, ясно представляя себе характер изменений.
Выводы: учащиеся младших классов, разучивая более сложные произведения крупной формы, приобретают новое качество музыкального мышления, что имеет большое значение для их развития. Работа над Вариациями Ф. Кулау знакомит с особенностями музыкального языка эпохи классицизма, воспитывает чувство формы, ритмическую устойчивость, ясность игры и точность выполнения всех деталей нотного текста. Именно произведения классиков развивают музыкальный вкус юных музыкантов.