Vokal sikli

2.2 Shumanning vokal sikllari. Kompozitsiya shaklining umumiy tamoyillari

Kamera-vokal tsikli musiqiy va badiiy hodisa sifatida nisbatan qisqa, ikki asrlik tarixga ega. Shunga qaramay, 19-asr boshlaridagi Vena musiqa madaniyatidan kelib chiqqan (L. Betxovenning A. Yatelesning "Uzoqdagi sevgiliga" she'rlariga vokal sikli, op. 98, 1816) romans va qo'shiqlarning konjugatsiya modeli birlashtirilgan. yagona majoziy-badiiy dizayn bilan hozirgi kungacha bastakor ijodi uchun hayotiyligi va dolzarbligini belgilab berdi. Shu bilan birga, R.Shumanning kameraviy-vokal sikli janrining shakllanishi va rivojlanishi jarayonida ishtirok etgan ijodiy shaxslarning stilistik doirasi hayratlanarli.

Kamera-vokal sikli modelining doimiy mashhurligining sirlaridan biri uning harakatchanligidadir va bastakorlarning qiziqishi, birinchi navbatda, inson ichki dunyosining eng xilma-xil tomonlarini ko'p qirrali, har tomonlama aks ettirish imkoniyati bilan bog'liq. dunyo [18, p . 16]. Kamera-vokal sikllarida oldingi o'rinda lirik qahramonlarning sub'ektiv kechinmalari va hissiy holatlari turadi. Tafakkur va his-tuyg'ularning hukmron bo'lgan introversiyasi, dunyoni hissiy bilish jarayonlarining tafsiloti, so'zning konfessional ohangi, qahramonning inkor etib bo'lmaydigan samimiyligi va samimiyligi turli mualliflarning kamerali vokal kompozitsiyalarining o'ziga xos xususiyatlari hisoblanadi.
Kamera-vokal sikli janrida ijod qilayotgan kompozitorlarning ijodiy jarayonlari individual, murakkab va serqirradir. Ularni o'rganish juda keng ko'lamli hodisalarni o'z ichiga oladi. Biroq, deyarli har bir bastakorning nuqtai nazariga tushadigan asosiy muammolar orasida og'zaki (ko'pincha she'riy) manbani tanlash masalalari mavjud bo'lib, ularning sifati, o'z navbatida, musiqa yaratish jarayonini tuzilmalari va shartlarini belgilaydi. natijada uning dramatik avtonomligi ko'rsatkichini belgilaydi.
Bastakorning amaliyoti og'zaki matnning sifat xususiyatlariga ko'ra kamera-vokal sikllarini tasniflash imkonini beradigan og'zaki manbani tanlashda tubdan farqli yondashuvlarni namoyish etadi.
Asosiy guruhga poetik sikllarga, boshqacha aytganda, dastlab shoir tomonidan yagona dramatik makonda birlashtirilgan va mustaqil, yaxlit she’riy asarni ifodalovchi she’rlarga asoslangan kamera-vokal sikllarni kiritish mumkin. Bu guruh oʻziga xos differensiatsiyaga ega: sheʼriy sikl matni soʻzma-soʻz keltiriladigan sikllarga (masalan, R. Shumanning “Ayolning muhabbati va hayoti” siklidan (op. 42, 1840) A. misralariga). Chamisso) va she'riy sikl misralarini tanlab iqtibos keltirgan sikllar, unda kompozitor asl manbaning syujet syujetini saqlab qoladi (R. Shumanning "Shoir sevgisi" sikllari G.ning "Qo'shiqlar kitobi" misralarigacha. Geyne (op. 48, 1840)).
Ingliz musiqashunosi E. Sems Shumanning Kuhlman she'rlariga bergan ustunligini ma'qullamay, shunday yozadi: "Siz nimaga ko'proq hayron bo'lishni bilmayapsizmi, oshning qashshoqligi yoki cho'chqaning cheksizligi. Bundan ham ko'proq qayg'uli narsa bu. Shumann bu taomning barchasini yeb, uning ta'mini jiddiy maqtagan tayyorlik Erta vafot etgan qiz unga Mignon kabi fojiali shaxs edi va unga hamdardlik uyg'otdi" [38, p. 231]. A. Neumayr, bu borada, hatto Shumannning ruhiy kasalligi haqida gapiradi: "Robert fojiali tarzda vafot etgan 17 yoshli shoira Elizabet Kuhlmanning she'rlaridan hayratga tushdi . Uning ilgari ishonchli aqli va o'zini tuta bilish qobiliyati sezilarli darajada zarar ko'rdi" [ 14 ] , p. 32 ]. Ilgari shunga o'xshash fikr J. F. Vasilevskiyning Shumann haqidagi kitobida ifodalangan va F. Brendelning taqrizida quyidagicha umumlashtirilgan: “<…> Kitob muallifi Shumanning shoira Yelizaveta Kuhlmanga hayratini ko'radi <... …> uning aqliy kuchining pasayishi belgisi <…> " [ 40, p. 425 ].
Keltirilgan iqtiboslar Shumanni bu holatda ham tushunmaganligidan dalolat beradi. Shuni hisobga olish kerakki, kompozitorning ayrim she’riy matnlarni tanlashi har doim ham bir xil asos va mezonlar asosida kechavermaydi. Ba'zan bastakorga qat'iy belgilangan me'yoriy-ritmik, ba'zan syujet materiali kerak bo'ladi, ba'zida tanlov buyurtma, g'oyaviy kon'yuktura va boshqalar bilan belgilanadi. ba'zi matnlarni tanlashda "qarindosh tabiatning jozibadorligi" aniqlangan holatlar (Kuno Fisher o'zining "Falsafa tarixi" ning 7-jildida Shellingning Karolin Shlegel bilan yaqinlashishi sabablaridan birini nomlagan iborani ishlatgan. [ 24, p. 32 ].
Shumann misolida, uning nafaqat adabiy, balki filologik salohiyati darajasini ham hisobga olish kerak. G.Nauhausning Shumann musiqa tarixidagi, ehtimol, eng “adabiy” kompozitor ekanligi haqidagi gapi yuqorida ham keltirildi. O. Loseva ham uni «adabiy» kompozitor deb ataydi [ 13, b. 42588 ]. Memuaristlar va biograflar Shumanning adabiy didini tarbiyalashga hissa qo'shgan holatlar, uning o'qish va yozish faoliyati haqida batafsil ma'lumot beradi. Emil Fleksigning bastakorning bolaligi va yoshligi haqidagi xotiralariga ko'ra, "butun Shumann uyi klassika bilan to'lgan", otasining uy kutubxonasida bolaligidan unga kirish imkoniga ega bo'lgan bo'lajak bastakor "barcha nemis qo'shiqlari bilan <…> tanishgan. <…>, shu bilan birga < ...> tragediyalar yoza boshladi va ayniqsa, she'rni ovoz chiqarib o'qishga qiziqib qoldi <...> " [ 2, p. 125 ]. Litseydagi ta'lim "qadimgi tillar va qadimgi adabiyotga g'ayrioddiy chuqur singib ketish" bilan birga bo'ldi , chunki ular o'sha paytdagi " lotin maktabida" o'qitilgan.
Vokal musiqasi uchun adabiy asosni tanlashda Shumann juda qat'iy mezonga amal qilgan: "Haqiqiy shoirning boshiga musiqiy gulchambar to'qish - bu go'zalroq narsa emas; lekin uni kundalik yuzga sarflash - bu harakatga arziydimi? ?" [ 34, b. 35 ].
Shumann vokal tsikli, kantata va opera o'rtasidagi o'tish janrlarining yangi turlarini yaratdi. U musiqiy kompozitsiyaning barcha elementlarida (shakl, tekstura, intonatsiyani o'z ichiga olgan) va ijro vositalarida o'z aksini topgan dramatizatsiya va teatrlashtirish vositalarini sinab ko'rdi va izchil ishlatdi.
Shu bilan birga, yangi janrlarda yaratilgan asarlar spektaklning o‘ziga xos xususiyatlarini o‘zlashtirib, kontsert-kamera bo‘lib qolishdan to‘xtab qolmasligi, teatrlashtirilgan asarga aylanmasligi muhim.
Eyzenshteynning sahnadagi aktyorning harakatlarini kinokamera oldidagi xuddi shu aktyorning harakatlari bilan solishtirganda, bu Shumanning "yarim teatri", "qo'shiq teatri" ni solishtirganda amalga oshiradigan farqlarning juda aniq analogidir. oddiy musiqali teatr bilan. Aytish mumkinki, vokal tsiklining yangi modelini qabul qilib, marhum Shumann qisqartirilgan (kichik) emas, balki nozik, nafis operalarni yaratadi.
Bu yangi badiiy qadriyatni kamera va opera xonandalariga qaraganda boshqa, qo‘shimcha mahoratga ega bo‘lgan maxsus tayyorlangan xonanda-aktyor ishtirokidagina o‘zlashtirish mumkin. Bunday qo'shiqchi-aktyor bastakorning keyingi ijodida rivojlangan va "Robert Shumanning qo'shiq teatri" deb nomlangan o'ziga xos spektakl turini ifodalashi kerak. [ 9, p. 257 ].
"Shumann qo'shiq teatri" ning xususiyatlari orasida biz quyidagilarni ta'kidlaymiz.
. Asarda Lied janriga xos bo'lgan lirik komponentning nafaqat dramatik komponent bilan uyg'unligi, bu esa vokal siklini mono-operaga yaqinlashtiradigan, balki epik bilan hamdir. Vokal sikli va opera uchun xos boʻlmagan epik dramaturgiya elementlari Shuman tomonidan vokal musiqasi yordamida personajning tarjimai holini qayta tiklash niyati bilan bogʻliq holda kiritilgan boʻlib, u drama bilan bir qatorda hikoya qilishni ham talab qiladi. (Haqiqatni badiiy adabiyot bilan turli nisbatlarda uyg'unlashtirgan va materiallarni joylashtirishga oqilona, ilmiy yondashuvga asoslangan bunday hikoya E. G. Roshchenkoning romantiklarning "yangi mifologiyasi" asarlarida ko'rib chiqiladi va "yangi mifologiya" bilan bog'liq. u tomonidan tasvirlangan docta stilo).
. Shumanning qo'shiq teatri asosan sahnalashtirilmagan. Bu hodisani o‘rganish mustaqil musiqiy va librettologik muammo sifatida “sahnadan tashqari teatrallik” masalasini yanada ko‘tarish imkonini beradi.
Shumanning kechki vokal asarlarida kamera lirikasi dramatizatsiyasi va teatrlashtirilganligi tufayli paydo bo'lgan yangi qimmatli badiiy fazilatlar marhum Shumanning tanazzulga uchrashi va ijodiy kuchsizligi haqidagi fikrlarni ishonchli tarzda rad etadi.
Shumann tomonidan topilgan yangi janr turlarini janrlarning umumiy tarixi va tipologiyasiga kiritib, biz romantiklar orasida janr evolyutsiyasining aniq va boyitilgan rasmini olamiz. (Kelajakda bu vokal musiqa janrlaridagi o'zgarishlarning keyingi bosqichlarini, shu jumladan Mussorgskiy Volf, Mahler va XX asrda Shostakovich, Valeriyning tub yangiliklarini ilmiy o'rganishda sezilarli yutuqlarga erishishga yordam beradi. Gavrilin, Leonid Desyatnikov).
Op.sikl. 104 - romantik tasvirlar bilan to'yingan Shumanning kech uslubining durdona asari - ijrochilarga tinglovchiga ta'sir qilish uchun boy imkoniyatlar beradi.
Rasmlar galereyasi” she’riy siklidagi misralar asosida yaratilgan , bu yerda uning lirik miniatyuralari jamlangan. Uning ushbu o'ziga xos siklini tanlash, O. Loseva to'g'ri ta'kidlaganidek, boshqa narsalar qatori, verifikatsiya qilish texnikasining o'ziga xos xususiyatlari bilan ham oldindan belgilab qo'yilgan: boshqa asarlarda Qulman bo'sh misradan foydalangan, "Rasmlar galereyasi"da esa - qofiyalangan. . (Qo'shiq shakllarida kantilena ohangi uchun qofiyasiz yoki hatto nasriy matnlardan foydalanishga imkon beradigan musiqiy uslublar va kompozitsiya usullari keyinchalik, Shumandan keyingi davrda paydo bo'lgan).
Tsiklning qo'shiqlarini qisqacha ko'rib chiqing.
No 1. "Oy, yurakning sevimli ...".
Akkordning nuqtali, intervalgacha tabiati o'ziga xos, deyarli syurreal yengillikni, tovushning arvoh kabi jismonan emasligini belgilaydi. Voyaga etmaganning etarlicha chuqur, barqaror tuyg'usi o'rnatiladi, ammo unchalik qalin emas va g'amgin emas, hech qanday og'irlashtiruvchi daqiqalarsiz. Chiaroskuroning g'alati, ammo xira o'yini yon toniklar rolidagi tabiiy va garmonik dominantlarni (7-8-chi chiziqlar) juda yaqin taqqoslash tufayli, hatto unchalik qalin bo'lmagan kichik pardani ham qisman yupqalashtiradi. shuman bastakor vokal musiqasi
№ 2. "Omad sizga, qushlar ...".
Asar pianino jo'rligining yorqin naqshida - baland registrda o'tkir jaranglaydigan, uchinchi ohangning teshuvchi urg'uli iridescent arpeggiatsiyalangan B-dur triadasi orqali uzatiladi . Aytgancha, B-dur tonalligining o'zi bu erda sezilarli darajada "achchiq" bo'ladi, chunki u G-durdan keyin darhol kichik uchdan birida paydo bo'ladi. Ishlashning etarlicha tez sur'atini hisobga olgan holda, harakatning tabiati - hatto davomiylikni qisqartirish tendentsiyasiga ega bo'lgan qisqa va chayqaladigan notalar (masalan, 5-8, 11-12 barlarda bitta o'n oltinchi va uchlik) - shoshqaloqlik taassurotini yaratadi. .
№ 3. "Meni kambag'al deding ...".
Tsiklning uchinchi qismi aholining kundalik , dunyoviy dunyosi va rassomning nigohi qaratilgan ideal, ulug'vor sohaning keskin qarama-qarshiligini o'zida mujassam etadi, bu Shuman estetikasiga xosdir - bu sof musiqiy asar bilan tartibga solingan kontrast. degan ma'noni anglatadi: bir tomondan, hayoliy suhbatdoshga murojaat qilish bilan birga bo'lgan, diqqatga sazovor bo'lmagan, ataylab sodda (hatto baxtsiz) teksturali va ritmik akkord ketma-ketligi (1-8 barlar), ikkinchi tomondan, odatda Shumanncha o'tkir garmoniya, " suzuvchi" teksturasi (9-20-chi chiziqlar).
№ 4. "Chijik".
Tsikldagi quvnoqlik va baxt tuyg'usi hech narsa soyasida qolmaydigan yagona qo'shiq scherzo intermezzo rolini o'ynaydi. Bu juda murakkab bo'lmagan o'yinning teksturasi katlanmış shaklda, tabiatning elementar fantastik kuchlari she'riylashtirilgan nemis romantik an'analarining maxsus guruhining o'ziga xos xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Sodda bolalar she'rining yuzaki haqiqiy qatlami ostida - pianino qismida, ongsizning chuqurligida bo'lgani kabi - ov shoxlarining signallari yashiringan (masalan, 6-barchalarda "shoxlarning oltin zarbasi" deb ataladigan narsa. 7, 12-13, 18-19), Mendelsonning o'rmon fantaziyasining tez o'tadigan scherzo epizodlari tovushlariga o'xshash, tez harakatlanuvchi bir xil jirkanch tovushlardan kelib chiqadi.
No 5. "Menga qo'lingni ber, bulut! ..".
Ushbu qo'shiqda birinchi navbatda e'tiborni tortadigan narsa - bu Wolke (bulut) so'zining uchinchi o'lchovining boshida yuzaga keladigan g'alati, ammo o'ta ifodali uyg'unlik (ruxsatsiz qolgan dissonant konsonans). Bir tomondan, u vizual yukni ko'taradi (tovushli nuqta - loyqa konturli bulut va rang soyalarining g'alati o'yinlari) va boshqa tomondan, yuqoriga uchish istagini susaytirib, kuchaygan kuchlanishni ifodalaydi. (Schumannning kashfiyoti Vagnerning garmonik texnikasiga mos keladi.) Vokal qismning ohangi kelajakda yana uch marta olinadigan yuqori kulminatsion tovushdan boshlanadi. Bu tovush, go'yo, qahramon ko'tarila olmaydigan chegaradir. Bunga qiyinchilik bilan erishiladi, potentsial pasayish (masalan, triadaning pastki uchdan bir qismi). Ohang bu chegaradan faqat bir marta buziladi: qahramonning tasavvurida samoviy odamlarning tasvirlari ("samoviy darvozalar yonida" so'zlari bilan) taqdim etilganda. Bunday holda, baland tovush pastga yo'naltirilmaydi, lekin go'yo vaznsiz (Des-dur akkordning uchinchi qismi bo'lib, u kichik uchinchi qismdan farqli o'laroq, pastga - tushuvchi - tortishish kuchidan mahrum).
№ 6. "Oxirgi gul so'nadi ..." .
Ushbu qo'shiq tsiklning "sokin kulminatsiyasi" dir. (Jim, chunki, Shumann ta'biri bilan aytganda, "haqiqiy qayg'u, hatto ibtidoiy odamlar orasida ham qichqirmaydi".
№ 7. "Mening qayig'im kamtarlikka qodir emas ...".
Hayot asta-sekin yo'qoladi: oxirgi akkordning boshlanishi g'ayrioddiy, qiyin ko'tarilgan rezolyutsiya bilan uchta ovozda uzoq kechikish bilan kechiktiriladi. Bu xususiyat asta-sekinlik, oxirgi akkordga o'tishning sekinligini tabiiy qiladi. Yuqoriga ko'tarilgan tovushlar asta-sekin engillashib, ularni ushlab turgan og'irlikdan xalos bo'lganga o'xshaydi. Ovoz birdan uzilmaydi, fermatda asta-sekin so'nadi. Oxirgi tovushning o'lchamlari nihoyat yakuniy uyg'unlikka olib keladi.
Shumann kompozitsiyalarining teksturasida pianino va vokal komponentlarining nisbati ko'p hollarda ichki va tashqi nutqning nisbati sifatida belgilanishi mumkin: tashqi nutq ichki nutqning oqibati, generatsiyasi, davomi sifatida namoyon bo'ladi. Ammo Shumanning ham aksini kuzatish mumkin bo'lgan kompozitsiya mavjud: ichki nutq tashqi nutqning davomiga aylanadi. “Ayol sevgisi va hayoti”, “Shoir ishqi” vokal sikllaridagi fortepiano postlyudlari ana shunday, Qulman siklining ham xulosasi.
"Qirolicha Meri Styuartning she'rlari" tsikli op. 135 Kulmanga qaraganda bir oz boshqacha printsip asosida qurilgan [ 10, p. 33 ]. Farqi, birinchi navbatda, muallifga bu yerda og‘zaki izoh kerak emas edi. Oldingi siklda bunday izoh rechitativlarning nomerli tuzilishga ega operadagi vazifasini bajargan: syujet ularda harakatlanadi, musiqiy raqamlar esa syujet rivojlanishi jarayonida to‘xtashlar zanjirini tashkil qiladi. Opda. 135 raqamlar orasidagi syujet harakati uchun na rechitativlar, na ularning o'rnini bosuvchi og'zaki so'zboshilar qo'llanilmaydi. Bastakor Meri Styuart hikoyasining biografik konturi bilan yaxshi tanish bo'lgan tinglovchining tasavvurida syujetsiz davom etishiga ishondi.
"Qirolicha Meri Styuartning she'rlari" tsikli Shumanning hayoti falokatga yaqinlashib qolgan bir paytda yaratilgan. Shu lahzada muallifni Shotlandiya ekzotizmi va hatto zulm motivlari ham emas, balki o‘limga yaqinlashish mavzusi band qilgani aniq. Agar Geyne-Schumanning "Shoir sevgisi" ning g'oyaviy motivi, D.V.Jitomirskiy ta'biri bilan aytganda, "baxtning halokatli erishib bo'lmasligi" [ 38, p. 156 ], keyin Shumannning keyingi davrlarining motivi "o'limning halokatli muqarrarligi" sifatida ifodalanishi mumkin [ 13, p. 102 ] .
Shuman nisbatan yoshroq vafot etdi, lekin agar uning hayotini yillar bilan emas, balki ruhiy jarayonlarning shiddati bilan hisoblasak, u juda ko'p yashagan deb bahslashish mumkin. Vaziyatning bu paradoksal ikkiligi (yosh va uzoq umr ko'rgan) o'limning kelishi haqidagi mulohazalari bilan o'z aksini topdi, bu ikki versiyaning (yoki avtomartirologning ikkita belgisi) paydo bo'lishiga olib keldi. – Bir holatda hayotga endigina kirgan, orzu-umidlarga to‘la yigit vafot etadi (Elisaveta Kulman obrazi). Boshqa holatda, hayot kechirgan, charchagan, kurashda charchagan odam (Meri Styuart obrazi). Parallel ko‘rib chiqilsa, bir-birini to‘ldiradigan bu juft obrazda muallifning murakkab o‘zlik tuyg‘usi namoyon bo‘lib, u ikkalasining ham xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan. Va agar vokal-tsiklik janrlar traektoriyasining boshida Shumanning "Ayol sevgisi va hayoti" va "Shoir sevgisi" bo'lsa, unda oxirida - shoir ayolning o'limi.
Shumanning vokal siklining janri murakkab evolyutsion yo'lni bosib o'tdi va har bir holatda yangicha tarzda gavdalanardi. Keyingi vokal sikllarda Op. 104, 117 va 135 musiqa, adabiyot va teatr sintezi o'ziga xos tarzda amalga oshiriladi. Ushbu sintez natijasi vokal tsikli va mono-opera o'rtasidagi oraliq noyob janr navlari edi. Bu bastakorning vokal repertuariga qo'shgan o'ziga xos hissasi va 19-asr musiqasidagi janrlar evolyutsiyasining muhim bo'g'ini bo'lib, bu 19-asrning 40-50-yillari oxirida Shumannning ijodida aytib o'tishga imkon beradi. pasayish emas, ko'tarilish.
Shuman tsikllari haqida Lyudvig Finsher Brams qo'shiqlari haqida aytgan so'zlar bilan aytish mumkin: "Brams qo'shiqlarining nisbatan kam sonli haddan tashqari mashhurligi va boshqalarning deyarli to'liq noma'lumligi bu noyob xilma-xillikni yashiradi. ommaviy" [ 17, p. 85 ].