Цель и задачи музыкального воспитания в учреждениях общего среднего образования

Правила певческой посадки

*Во время пения спину надо держать прямо.

*Следи, чтобы твои плечи были развернуты, а подбородок приподнят.
*Руки положи перед собой на стол или на колени. Не прижимай локти к бокам.
*Внимательно следи за указаниями педагога.
*Дыхание надо брать ртом.
*Не смотри по сторонам, смотреть надо только на педагога.
*Если во время пения ты стоишь, то не переминайся с ноги на ногу.

Познакомив школьников с правилами поведения во время пения, учитель просит их следить за тем, чтобы посадка была именно такой.

-Если мы работаем над песней в классе, - объясняет учитель,- то выпрямленный корпус поможет вам правильно брать дыхание. А что будет, если певец вдруг опустит голову или прижмет руки к корпусу? Его дыхание сразу окажется затрудненным, зажатым. Кроме того, правильная певческая посадка помогает нам выглядеть красиво. Представьте себе, что мы исполняем свои песни во время концерта. Ведь с согнутой спиной певец всегда будет выглядеть некрасиво.
Конечно, в течение урока педагогу несколько раз приходится напоминать о том, как надо сидеть или стоять во время пения.
После того как школьникам сообщили требования певческих позиций, учитель приступает к объяснению правил правильного дыхания.
Сначала педагог просит детей сделать но его команде -взмаху рукой - вдох. При этом детям следует пояснить, что звук не прозвучит, если перед тем, как его спеть, не взять дыхание.
-Сейчас я взмахну рукой,- я взмахну рукой, - говорит учитель, - и вы должиы но этому взмаху сделать вдох. В музыке это называется «взять дыхание».
Первые попытки взятия дыхания повторяются несколько раз. Учитель контролирует:
- во-первых, синхронность выполнения его команды;
- во-вторых, чтобы во время дыхания у ребят не поднимались плечи: таким образом дети приобретают навык дыхания диафрагмой, что является необходимым при певческом звукоизвлечении;
- в-третьих, наблюдает за продолжительностью выдоха.
Непосредственно вокально-хоровая работа начинается не с разучивания песен, а с более кропотливого момента - выстраивания унисона на простейших распеваниях.
Учитель должен рассказать о важной цели распеваний (в нынешней системе школьного обучения их принято называть попевками), о том, что они нужны для того, чтобы разогреть горлышко», чтобы перед пением «горло сделало зарядку».
Переход к работе над конкретной песней происходит лишь после неоднократного повтора ряда распеваний, как разученных па прежних уроках, так и новых. Только так голосовой аппарат школьников оказывается подготовленным к более сильным нагрузкам на него. Обычно в течение учебного года с детьми изучается не меньше десятка различных распеваний.
Изучение новых распеваний принято выстраивать по так называемой «глинкинской системе», при которой диапазон распеваний увеличивается от примы до квинты и сексты, а если возможно, то и до октавы. Дети на упражнениях овладевают умением максимально чисто, свободно и в нужной динамике повторять заданные учителем звуки - с помощью инструмента и в звучании а капелла (то есть без сопровождения).
Сначала учитель обращается к классу с просьбой повторить один звук, продемонстрированный им голосом и взятый в диапазоне, например, ми бемоль.
- Послушайте, ребята, как я сейчас спою этот звук, и постарайтесь повторить его по моей команде, - говорит учитель. Вслед за этим идет показ звука и знакомство с «командой» - дирижерским взмахом. -Но перед тем, как пропеть этот звук, - продолжает учитель, - надо правильно взять дыхание.
Далее идет выполнение просьбы педагога. Как правило, первая «проба голоса» у детей получается не совсем успешной, и учителю приходится просить детей исполнить первый звук несколько раз, внимательно вслушиваясь в то, как он звучит: сливается ли его звучание со звуком, который издаст инструмент?
Чтобы настойчивая просьба повторять распевания не показалась младшеклассникам слишком утомительной, учитель может разнообразить этот вид работы, предлагая исполнение упражнений в разных вариантах.