Dramatik asar yaratishda neytral niqob uslubi orqali personajlarning xarakterlarini ochish

DRAMATIK ASAR YARATISHDA NEYTRAL NIQOB USLUBI ORQALI PERSONAJLARNING XARAKTERLARINI OCHISH
Dosjanov Elyor Kamiljanovich,
O‘zbekiston davlat san’at va madaniyat instituti magistranti

Annotatsiya: Ushbu maqolda dramatik asar yaratishda neytral niqob uslubi orqali personajlarning xarakterlarini ochish xususiyatlari haqida fikr-mulohazalar bildirib o‘tilgan. Shuningdek, aktyorlik san’atining o‘ziga xos xususiyatlari va texnikasi hamda Jek Lekok aktyorlik san’ati maktabi haqida ham batafsil ma’lumotlar keltirilgan. Kalit so‘zlar: teatr san’ati, aktyorlik mahorati, neytral niqob uslubi, aktyor texnikasi, asar g‘oyasi, mahorat

20-asr Gʻarbiy Yevropa teatr pedagogikasida yorqin fransuz rejissyori va teatr oʻqituvchisi J. Kopyo (1878-1949) va uning izdoshlari M. Sen-Deni (1897-1971) va J. Lekok (1921- 1999). Kopyo niqobga uzoq vaqtdan beri qiziqish uchun asos solgan va C. Dullen (1885-1949) kabi bir qancha shogird va izdoshlarni tarbiyalagan. Dullindan niqobga qiziqish J-L ga o'tadi. Barro (1910-1994) va J. Vilar (1912-1970). J. Lekokning niqobni ishlatish bo'yicha tajribalari J. Strehler (1921-1997), D. Fo (1926 y. t.) va A. Mnushkina (1939 y. t.) ga ta'sir ko'rsatdi. Teatr pedagogikasida niqobni qo'llash xususiyatlarini o'rganishgike, biz nafaqat ma'lum texnik usullarni, balki kengroq aytganda, organik qismi niqob bo'lgan pedagogik tizimlarni ham ko'rib chiqamiz. ¹ 1920-1924-yillarda Parijdagi Theatre Ote Dovecote ("Vieux Colombier") da Jak Kopyo niqobning aktyorga beradigan paradoksal ta'siridan keng foydalanadi: yuzni yashirib, bir vaqtning o'zida ishni rag'batlantiradi)? butun psixofizik apparatni qamrab oladi va aktyorning ijodiy imkoniyatlarini ochib beradi, reenkarnasyon omili va harakatlantiruvchi kuchiga aylanadi. ² “Aktyor niqob kiyishi bilan uning tomirlarida notanish nimadir oqayotganini his qiladi va bu notanishning borligiga shubha yo‘q. Va bu nafaqat uning yuzi, butun borlig'i o'zgargan, uning reaktsiyalari va his-tuyg'ulari tabiati, hatto ovozining ohangi ham niqobga bog'liq. Kopyo niqobdagi improvizatsiya mim simulyatori emas, harakatni mashq qilish emas, bu aktyorni tayyorlash usullaridan biri, tasavvur va hissiy tabiatni, tananing sezgirligini va fikrlash qobiliyatini rivojlantiruvchi usul deb hisoblagan. Bu uslubning eng muhim tamoyili ijodkorning fantaziyasi, plastikligi va emotsional tabiatini yaratilayotgan personaj xarakteriga bo‘ysundirish va har bir o‘ynagan rolida uning psixologik qoliplarini takrorlashdan bosh tortish edi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Kopo dasturi nafaqat aktyorlik texnikasi masalalarini o'z ichiga olgan. U amin edi - va bu Vaqtangov tamoyillariga mos keladi - teatrni to'liq yangilashning yagona to'g'ri yo'li aktyorni axloqiy jihatdan qayta tarbiyalash, uning ichki va tashqi texnikasini takomillashtirish, ekspressivlikni qayta ko'rib chiqish va boyitishdir. anglatadi. Kopo neytral niqob yoki “noble” niqob g‘oyasiga egalik qiladi. ³ Gramelo nutq texnikasi - yorqin yuz ifodalari va imo-ishoralari bilan onomatopoeik nutq komediya dell'arte aktyorlari san'atida paydo bo'lgan. Kono bu usulni o'qishning ikkinchi yilida qo'llagan. Aktyor tanasining shakli va unga berilgan niqob o'rtasida badiiy muvofiqlikni topgan bir qator mashqlardan so'ng, u hali ham haqiqiy so'zlardan uzoq bo'lgan chaqaloq tovushlarini eslatuvchi tovushlarni tug'di. Bu tovushlar paydo bo'lgan tasvirning ichki hayotining mohiyatini bildiruvchi ekspressiv vositaga aylandi. Kopyo aktyor qahramonning vokal markazini o'zlashtirganida bu usuldan foydalangan; nutqning tovush xususiyatlarini o'rganib, u mos keladigan og'izning to'g'ri shaklini topishga harakat qildi. chayqalayotgan yarim niqob. Haqiqiy so'zlarni gapirishdan oldin, talaba nutq uslubini o'ylab topadi yoki nutqda turli tillarning dialektlari va urg'ularidan foydalanishga harakat qiladi. Commedia dell'arte tadqiqotchisi J.Radlinning yozishicha, grammeloda shevaga taqlid qilishda aktyor nutqiga real so‘zlar otilib, niqoblangan personajning lug‘at boyligi ko‘paygan. Koponing asosiy vazifasi talabalarga turli xil teatr uslublari va janrlarida ishlashning amali y ko'nikmalarini o'rgatish, plastik, shartli, o'yin teatrida ishtirok etish qobiliyatini rivojlantirish, ko'plab rol o'zgarishlari bilan yakkaxon spektakllar yaratish edi. Niqoblar komediyasi Kopeau uchun sintetik aktyorni tarbiyalash g'oyasini va satira janriga qiziqishni o'zida mujassam etgan. Kopyo 1916 yil yanvar oyida fransuz aktyori va rejissyori L.Juvega (1887-1951) yozgan maktublaridan birida zamonamizning hissiy, axloqiy, ijtimoiy va individual xususiyatlarini aks ettiruvchi zamonaviy xarakter niqoblarini o‘ylab topishni taklif qiladi. U aktyor niqobni o'z his-tuyg'ulari, kuzatishlari, tajribalari va fantastika bilan to'ldirishini xohladi. Yarmarka teatri va commedia dell'arte teatrini o'rganar ekan, Kopyo talabalar tomonidan ixtiro qilingan niqoblar asosida improvizatsiya spektakli yaratish g'oyasi bilan chiqdi. Kopyo bunday spektakl qilishni birinchi bo'lib istamagan. Ammo Kopo ham, boshqa ko'plab direktorlar ham bu tashabbusda muvaffaqiyat qozona olishmadi. Qidiruv natijasida direktorlar kelishdi. Shunga qaramay, bunday urinishlar aktyorni tarbiyalash vositasi sifatida niqob bilan ishlashga turli xil yondashuvlarni ishlab chiqdi. Bu vazifa Copeau izdoshlari uchun asosiy vazifa bo'lib qoldi. Uning shogirdi frantsuz rejissyori va aktyori M. Sen-Deni 20-asrning 30-yillarida Yevropa va AQShning koʻplab teatr maktablarida niqobda improvizatsiyadan dars bera boshlagan. Sen-Deni jahon darajasidagi rejissyor edi, lekin ayni paytda pedagogikaga ko‘p vaqt ajratdi. London studiyasi (1935-1939), Old Vik teatr maktabi (1946-1952), Strasburgdagi Oliy dramatik san'at maktabi (1'Ecole Superieure d'Art Dramatique) kabi ko'plab "mustaqil" teatr maktablarini yaratish (1954). ), usta yo'q qilishga emas, balki teatrda realistik yo'nalishni rivojlantirishga intildi. U fransuz klassik teatri yutuqlarini ingliz romantik dramasi bilan uyg‘unlashtirib, turli teatr uslublarida o‘ynashga qodir aktyorni tarbiyaladi. Sen-Denining ta'kidlashicha, har bir o'yin o'ziga xos yondashuv va o'ziga xos o'yin uslubini talab qiladi4. Bunda uning pozitsiyalari G. A. Tovstonogovnikiga yaqin boʻlib, ular uchun har bir asar mustaqil va yopiq obrazlar tizimi (oʻz qonuniyatlari, tempi, ritmi, uslubi bilan) hisoblanadi.
Tovstonogovning so'zlariga ko'ra, uslub muallif tomonidan taqdim etilgan his-tuyg'ularning janri yoki tabiati bilan belgilanadi. Va his-tuyg'ularning tabiati taklif qilingan holatlar va tinglovchilar bilan muloqot qilish usulini tanlashda namoyon bo'ladi. Sen-Deni, shuningdek, aktyorning fantaziyasi va tasavvuri, birinchi navbatda, spektakl muallifining kontseptsiyasiga asoslanadi, deb hisoblagan.Sent-Deni tomonidan Old Vik teatr maktabida o'qish uchun tuzilgan uch yillik dastur bir necha qismlarga bo'lingan: madaniy, texnik va badiiy - improvizatsiya va talqin (klassik tragediya, komediya va realizm uslublari). Dasturning eng muhim tamoyillaridan biri tashabbuskorlikni, erkinlikni, individual mas'uliyat hissini va ansamblda o'ynashga majburiy tayyorlikni rivojlantirish edi. Ikkinchi tamoyil shundan iborat ediki, aktyor texnikasi fantaziya va haqiqat tuyg‘usini bostirib qo‘ymasligi, balki ularni yuzaga chiqarishga yordam berishi kerak edi. Uchinchi tamoyil barcha madaniy va texnik usullarning yagona bir butunga bog'langanligi edi. Shunday qilib, commedia dell'arte dasturda xarakter yaratish mavzusi bilan bog'langan. Yunoniston, Xitoy, Yaponiya teatrlari, 17-18-asr fojialari haqidagi maʼruzalar xorda amaliy mashgʻulotlar bilan birga oʻtdi. ⁴ To'rtinchi tamoyilga ko'ra, ular ma'lum bir spektakl bilan ishlashni boshlaganlarida, o'quvchilar turli o'yin uslublari va janrlarida mavjud bo'lgan ko'nikmalarni sinab ko'rishlari va o'zlashtirishlari kerak. Bunga turli yo'llar bilan erishildi. Birinchi yil davomida - so'zsiz improvizatsiyalar, bu erda talaba naturalistik vaziyatlardan tashqariga chiqmadi va barcha mashqlarni "o'zi" bajardi. Bularning avj nuqtasida.O'tkir shaklda tajriba o'tkazish qobiliyatini rivojlantirdi, o'qituvchi mubolag'asiz, balki butun yuzni qoplaydigan jonli niqoblar kiyishni taklif qildi. Bu niqoblarda gapirish mumkin emas edi. Ularning shakllari insonning to'rt yoshiga to'g'ri keldi: yoshlik, etuklik, o'rta yosh, qarilik. Sen-Deni talabalarga bunday niqoblarni taklif qilish orqali mim san'atini jonlantirish va unda yuksak badiiy natijalarga erishish niyatida emasligini aytdi. Bu rassomga diqqatni jamlashni rivojlantirish, his qilish qobiliyatini oshirish, ekspressivlikni va eng o'tkir va xavfli shaklda tajriba o'tkazish qobiliyatini rivojlantirish, uning ichki hayotining boyligini ochib berish uchun taklif qilingan vaqtinchalik ishchi vositadir. Bu niqob ostida siqilgan his-tuyg'ular kuchi bilan boshqariladigan ijrochining xotirjam, muvozanatli tanasini talab qiladi. Pedagogning fikricha, niqob ta'limi iste'dodli aktyorga klassik aktyorlik uslubi bilan tanishish, fojia va dramaga eng yuqori darajada tayyorgarlik ko'rish imkoniyatini beradi. Hayotiy niqoblar bilan improvizatsiyalar klassik asarlarning dramatik lahzalaridan tashkil topgan uchtadan ko'p bo'lmagan rassomlar uchun ssenariylardan foydalangan. "Talabalar so'zsiz bunday improvizatsiyadan uzoqqa bormasliklari kerak", dedi Sen-Deni. Old Vik teatr maktabida ikkinchi kursning boshida, kulgili xarakterdagi eskizlardagi talabalarga ozgina gapirishga ruxsat berildi. Bu erda talabalarning o'zlari ba'zi bir kulgili qahramonlarni o'ylab topishlari va rivojlantirishlari kerak edi, ular keyinchalik qisqa stsenariylarda uchrashdi. Ushbu mashqlarda ularga yarim niqoblar, burunlar, qalinliklar, tashqi ko'rinishni o'zgartirish uchun turli xil vositalar, oddiy ssenografiya va o'ynash uchun qiziqarli narsalardan foydalanishga ruxsat berildi. Sen-Deni qahramonning chinakam rivojlanayotgan nutqi va uning kulgili xususiyatlari o'rtasida ma'lum bir bog'liqlikni payqadi. Effektni kuchaytirish uchun trening commedia dell'arte va musiqa zalida aktyorlik bo'yicha ma'ruzalar bilan birga o'tkazildi. Bu amaliyot hajviy aktyorning barcha vositalari va usullarini o'zida mujassam etgan, ularga qo'shiq aytish va gitara, nay, garmonika va boshqalar kabi rutlarda saqlanishi mumkin bo'lgan musiqa asboblarini chalishni qo'shdi.Sen-Deni amal qilgan yana bir muhim tamoyil shundaki, u teatr maktabiga yoshlarni jalb qilishni ma’qul ko‘rar ekan, har qanday ijod uchun zarur bo‘lgan zarur aql va idrok bilan bir qatorda, ijod yo‘lining boshida san’atkor ham borligini ta’kidladi. sodda, ochiq fikrga ega bo'lishi kerak.dunyoni idrok etish. Bu dunyoni idrok etish bolalarga xos bo'lib, o'smirlik davri o'tgandan keyin yo'qoladi. Sent-Denisning reenkarnasyon va shu maqsadda niqobda mashg'ulotdan foydalanish masalalariga yondashuvlari yoki u "aktyorlik kimyosi" deb ataganligi muhim ahamiyatga ega. mahorat” tuyg‘ularini isitib, boshni sovutadi. Uning fikricha, niqob aktyorning ikki tomonlama ongini - sahna obrazini yaratish jarayonida psixikaning ikki sohasini nazorat qilish qobiliyatini tez tushunish va o'zlashtirishga yordam beradi. Bir soha (u buni ob'ektiv boshlanish deb atagan) spektaklni o'qish va o'rganish jarayonida paydo bo'ladigan tasavvurlar bilan to'ldirilgan. ⁵ Ikkinchi soha yoki sub'ektiv printsip aktyorning tanasini, impulslarini, hissiy hayotini, uning psixofizik imkoniyatlarini boshqaradi. Xarakterga jon berish uchun aktyor ob'ektivdan sub'ektivga, ko'rishdan tanaga o'tishi kerak. Sent-Deni doimiy qarama-qarshilik va ob'ektiv va sub'ektivning o'zaro ta'siri rolni yaratish sifatini aniqlay boshladi, deb hisobladi. Shunga o'xshash fikrlarni ko'plab stsepa san'atkorlari bildirgan. Eslatib o'tamiz, F. I. Chaliapin o'zining sahna hayotining ma'lum bir epizodida qahramon obrazini to'g'ri holatda ko'rishga doimo o'zini majburlagan. “Qo‘shiq aytsam, mujassamlangan obraz doim ko‘z oldimda turadi. U har lahza mening ko‘z o‘ngimda”. Chaliapindagi bunday obrazlar sahna hayotining har bir daqiqasida qahramonning ma'naviy va jismoniy hayotini oziqlantirgan. ⁶ Kopening yana bir izdoshi – fransuz teatr rejissyori, nazariyotchisi va o‘qituvchisi J. Lekok 1956 yilda Parijda o‘z maktabini ochdi va u yerda umrining oxirigacha ishladi. Falsafa markazi J. Lsko-ka - mimika va inson harakatiga yaqinroq nazar: Imo-ishora bilimdan oldin. Imo-ishora fikrdan oldin. Imo-ishora tildan oldin. Fransuz teatr rejissyori, nazariyotchisi va oʻqituvchisi J. Lekokning (1921-1999) “Harakatlanuvchi tana” kitobining muqovasi. Taassurot imo-ishorani ilhomlantiradi va imo-ishora doimo his-tuyg'ularni ilhomlantiradi. Harakat fikrni keltirib chiqaradi - shuning uchun Lecoq harakat va imo-ishoralarning "ibtidoiy" shakllarini, ham arxaik jamiyatlarga, ham zamonaviy jamiyatga xos bo'lgan shakllarni o'rganadi. Myurrey bunday asarning, bir tomondan, antropologiya va tilshunoslik bilan, ikkinchi tomondan, A. Arto, A. Jarri, J.-L kabi XX asr teatr islohotchilari faoliyati bilan bog‘liqligini ta’kidlaydi. Barro, E. Grotovskiy, E. Barba va P. Bruyu Ularning barchasi u yoki bu darajada "ibtidoiy" namoyon bo'lishni o'zlashtirishga intildi. Lecoq psixologik realizmga qarama-qarshi bo'lgan jismoniy, tabiiy bo'lmagan teatr tiliga sadoqati bilan o'rtoqlashadi. Bu yerda shuningdek, Meyerxold va uning “biomexanikasini” izlash bilan bevosita bog‘liqlikni ham ko‘rish mumkin, bu esa inson tuyg‘ularini, dutpi va tana harakatlarini hamda ularning abadiy ekspressivligini ochib berishga xizmat qiladi. Lecoq dasturining asosiy yo'nalishi inson tanasining mimodinamik xususiyatlarini o'rganish edi. Bu haqda Lekok da'vo qildi. ⁷ “mimodinamik” usullar nafaqat teatrda, balki loyihalash, tananing kosmosdagi harakatini hisoblash qobiliyatini o'rgatishda, san'atning boshqa turlarida: arxitektura, musiqa, haykaltaroshlik, adabiyot, raqs va boshqalarda qo'llanilishi mumkin.Lecoq maktabining yana bir muhim tamoyili innovatsion pedagogika, yangi narsa yaratish tamoyili edi. Ushbu tamoyilga ko'ra, teatr maktabi har doim ham mavjud teatr shakllariga ergashmasligi kerak. Aksincha, u oldindan ko'ra bilish kuchidan foydalanishi, yangi sahna ko'rinishlarini rivojlantirishi va shu orqali teatrning o'zini yangilanishiga hissa qo'shishi kerak9. Myurreyning yozishicha, Lekok o‘z ustaxonasida aktyorlarni ikki yillik tayyorlash jarayonida qo‘llagan ko‘pgina vazifalar, tamoyillar va metodik usullar Kopyo kashfiyotlarini eslatadi. Har ikkisi ham aktyor va spektaklning plastikligini semantik asos va o‘qitishning boshlang‘ich nuqtasi sifatida birinchi o‘ringa qo‘ygan. Rejissyorlar zamonaviy aktyorni tarbiyalash vositalari sifatida niqob, xor, commedia dell'artega e'tibor qaratdilar. Yunon tragediyasi ham, italyan komediyasi ham teatr innovatsiyasi va teatrning yangilanishi manbai hisoblanib, teatr ta’limini tor professional ma’noda emas, balki turli gumanitar bilimlarni talab qiluvchi keng madaniy yondashuvlar nuqtai nazaridan qaragan. “Aslida, – deb yozgan edi J. Lekok, – mening ijodim doimo ikkita maqsadni tarbiyalaydi: qiziqishimning bir qismi teatrga, ikkinchisi hayotga qaratilgan”. Ammo bu rejissyorlar o'rtasida ham farqlar bor edi. Asosiysi, deb hisoblaydi Myurrey, Kopyo badiiy va madaniy inqiroz davrida frantsuz teatrini isloh qildi. Binobarin, Kopyo pedagogikasining maqsadi klassik teatr tamoyillariga qaytish, yangi uslublar orqali teatrga chuqurlik qaytarish edi. Lekokning tajribalari, aksincha, yangi teatr va yangi ifoda vositalarini yaratishga qaratilgan edi. Uning ikki yillik dasturining markaziy uslubiy tamoyillaridan biri niqob bilan ishlashdir. ⁸ Birinchi bosqichda asosiy vazifa hayot hodisalarini kuzatish va o'rganish bo'lib, ularni neytral niqobda o'ynash orqali amalga oshiriladi. Usta “biz neytral deb ataydigan yuz jismoniy xotirjamlik tuyg‘usini beruvchi mukammal va uyg‘un tuzilgan niqobdir” deb hisoblagan. Bunday niqob aktyorga mashqlar orqali neytral tana tuyg'usini rivojlantirish va atrofdagi dunyoni erkin, ziddiyatsiz idrok etishning maxsus holatini boshdan kechirish imkoniyatini beradi.

1^ https://ozlib.com/1067668/iskusstvo/maska_teatralnoy_pedagogike#747

2^ Stanislavskiy K. S. Aktyorning o‘z ustida ishlashi. T.: Badiiy adabiyot. 2010.

3^ https://ozlib.com/1067668/iskusstvo/maska_teatralnoy_pedagogike#747

4^ Stanislavskiy K. S. Aktyorning o‘z ustida ishlashi. T.: Badiiy adabiyot. 2010.

5^ https://ozlib.com/1067668/iskusstvo/maska_teatralnoy_pedagogike#747

6^ Stanislavskiy K. S. Aktyorning o‘z ustida ishlashi. T.: Badiiy adabiyot. 2010.

7^ Stanislavskiy K. S. Aktyorning o‘z ustida ishlashi. T.: Badiiy adabiyot. 2010.

8^ T.Smolyakova «Texnologiya izgotovleniya teatralnoy kukli» Uchebnik T.2007. 55 st.