Драмы Кальдерона

«Жизнь есть сон» (исп. La vida es sueño) — пьеса испанского драматурга Педро Кальдерона де ла Барка, впервые представленная в 1635 году. Считается наиболее известной и значительной пьесой Кальдерона. В центре произведения — конфликт между судьбой и роком, человеком и природой, властью и личностью. Действие пьесы происходит в Польше, а один из её персонажей (Астольфо) носит титул «князя Московского» (duque de Moscovia, буквально «герцог Московский»), однако историческая обстановка, как было принято в литературе того времени, совершенно условна, и какой-либо местный колорит отсутствует. Тем не менее академик Н.И. Балашов полагает, что в пьесе Кальдерона отразились отголоски событий Смутного времени, известных в Испании по сочинениям Антонио Поссевино. При создании пьесы Кальдерон использовал значительное число литературных, исторических и легендарных источников. Среди них значительное место занимает «Повесть о Варлааме и Иоасафе» — необычайно популярная в Европе и на Ближнем Востоке христианизированная версия жизнеописания Будды (до Кальдерона к этому сюжету обратился Лопе де Вега, написавший драму «Варлаам и Иоасааф» (Barlaam y Josafat).
Поэзия испанского барокко. Поэзия испанского барокко развивается в 2-х направлениях:

1. 
   КУЛЬТИЗМ (темный стиль), в котором особое внимание уделяется отделке, совершенствованию, украшению поэтического языка.
   

Это течение в поэзии придает большое значение украшениям, неологизмам, ученым словам и метафорам, награждающимся друг на друга, при том что само содержание, вполне понятное, оказывается предметом разгадывания. Яркий представитель – Луис де Гонгора. Отсюда 2-ое название течения – гонгоризм.

2. 
   КОНЦЕПТИЗМ (трудный стиль) – на первый план выдвигается идея мысли, образа, заложенного важного смысла. Мысль должна быть сложной – путем игры слов, каламбуров. Представитель – Кеведо. 
   

Это тоже сложная для понимания поэзия. В основе мысль, выраженная в необычной форме. Сложный, метафоричный язык. Задача поэзии – расшифровать трудные смыслы жизни.
Луис де Гонгора (1561-1627) – «испанский Гомер». Создал особый темный стиль, что было для него средством непринятия безобразной реальности. Источники вдохновения: античная поэзия, поэзия Петрарки, арабская лирика.
Поэзия Гонгоры демонстрирует приемы барокко: двойственность мировосприятия, многозначность слова, метафоричность стиля. Гонгора сравнивает человека, черты его внешности с драгоценными камнями, растениями и т.д. (Весь мир – огромная метафора). Гонгора написал около 30-ти сонетов под влиянием традиций Петрарки.
Тема жизни и смерти звучит трагично. Уродливая смерть поглощает красоту и жизнь («О тщетности человеческой жизни»). Гонгора сравнивает жизнь человека с мимолетным порханием бабочки, обреченной на быструю гибель.
Еще одним жанром творчества Гонгоры была сатира (сатирические стихи- летрильи). Гонгора критикует нравы испанской знати, порочность церкви, моральную развращенность общества.
2. Франсиско де Кеведо (1580-1645) – один из величайших сатириков в мировой литературе. В творчестве Кеведо сочетаются традиции языческой (античной) поэзии и одновременно он обращается к Священному писанию (Плач Иеремии). Творчество пронизано пессимизмом.
Темы: бренность человеческой жизни, непостоянство и изменчивость мира. Любовь – спасительная сила (Сонет «Любовь неизменна за чертой смерти»).
Сатира – главная в творчестве Кеведо. Он обличает испанскую власть, моральное разложение общества. Тема критики испанской действительности легла в основу его сатирического цикла «Сновидения». Кеведо использует тематику путешествия по загробному миру Данте, но в шутовском варианте.