En 1886 Van Gogh fija su residencia en París, donde “deshiela” su paleta y alegra la temática de sus cuadros. Théo le presenta a los impresionistas, y aprende el valor de la pintura colorista y clara, pero reconoce que no debe afiliarse al movimiento. Los dos últimos años de su vida transcurren en el sur de Francia. Vive en Arlés, pasando temporadas internado en el hospital psiquiátrico de Saint Rémy, y en Auvers, donde muere. Su estilo se define por la línea firme de los japoneses y el color como gran motor de la emoción. Representa escenas de interior y culmina la serie de 43 autorretratos, en los que ensayaba pigmentos y técnicas tomando como referencia su rostro, cada vez más degradado.
SUS OBRAS
Los comedores de patatas (1885). Óleo sobre lienzo. Museo Van Gogh, Amsterdam. (Arriba, Izquierda).Temática: Trata sobre tema cotidiano.La noche estrellada (1889). Óleo sobre tela. Museo de Arte Moderno de Nueva York. (Abajo, Izquierda). Autorretrato de enero de 1889 con la oreja vendada (1889). Óleo sobre lienzo. Colección Stavros Niarchos, Atenas.
MATISSE Henri Émile Benoît Matisse (1869-1954). El fauvismo es la corriente pictórica basada en el uso arbitrario de colores intensamente vivos. Treinta y seis años contaba Matisse cuando, en 1905, decidió participar en el Salón de Otoño, de París. En una sola sala se agruparon intencionadamente sus cuadros, todos restallantes de colorido salvaje. Una ofensa a la pintura, un atentado al buen gusto, proclama la burguesía acomodada que frecuenta el certamen. El fauvismo acababa de nacer. Los miembros de este grupo viven cohesionados durante 1906, pero al año siguiente comienza a desintegrarse ante la seducción que produce en algunos el enfoque cubista. El estilo de Matisse se caracteriza por simplificar el modelo, traduciendo sus formas mediante exaltadas zonas de color, que no suelen coincidir con su apariencia real en la naturaleza. El retrato de su esposa, titulado La raya verde, dominado por una rabiosa banda de esta tonalidad que secciona la cara desde la raíz del pelo a la barbilla. En las grandes composiciones mezcla el desenfreno cromático con los ritmos curvilíneos del Art Nouveau y el arabesco del mundo musulmán, produciendo obras decorativas de gran belleza, como La Danza. Posteriormente, una artritis le impediría pintar y consumió sus últimos años haciendo recortables de colorido brillante, donde las tijeras actuaban como pincel.
SUS OBRAS La raya verde (1905) Óleo sobre lienzo. Museo de Arte del Estado. Copenhague, Dinamarca.Temática: Trata sobre tema cotidiano. (Retrato).
La Danza (1909). Óleo sobre lienzo. Museo de Hermitage, San Petersburgo, Rusia. (Izquierda).Temática: Trata sobre tema cotidiano.El Mantel (Derecha). Temática: Trata sobre tema cotidiano.
PICASSO Pablo Ruiz Picasso (1881-1973). El Cubismo descompone la imagen en estructuras poliédricas, que reflejan simultáneamente varios puntos de vista. En conclusión, el Cubismo reduce a cubos la figura, el objeto y el paisaje. Los orígenes artísticos de Picasso no pueden ser más académicos. Su padre es profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, con quien se forma el precoz pintor durante su infancia y primera juventud, al acompañarle en sus destinos de La Coruña y Barcelona. Entre 1901 y 1904 alumbra el Período Azul, que supone una reacción frente al Impresionismo y en el que expresa una humanidad de tipos escuálidos, infelices y dolientes en su trágica condición existencial. En 1904 se establece en París, instalándose en un edificio del barrio de Montmartre, por recordar a las barcazas del Sena. A finales de este año, abandona la melancolía y aclara su paleta iniciando el Período Rosa, en el que da vida a una tierna iconografía de personajes de circo y teatrillos ambulantes. En 1906 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su armonía compositiva con las obras de Cézanne, a quien el Salón de Otoño dedica una exposición, y con las máscaras africanas del Museo del Hombre. El resultado de este enfrentamiento se salda, en 1907, con Les demoiselles d´Avignon, que se considera la primera obra cubista. Los cuerpos de las mujeres estaban descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por intersección de planos. Picasso intuía que iba a cambiar la historia de arte y continuó experimentando. Dentro del cubismo se mantuvo en el primer plano de las vanguardias entre 1907 y 1916. Durante este período, se advierten dos fases: el cubismo analítico (1907-1911) y el cubismo sintético (1912-1916). El Cubismo Analítico hace que Picasso se centre en el paisaje y en la figura humana. El método de trabajo sigue siendo: descomponer geométricamente las formas y luego ensambrarlas, mostrando sus cuatro planos en el lienzo. Pronto se da cuenta de que este camino le llevaba a perder contacto con la realidad, le conducía a la abstracción y, en 1912, lo abandona al descubrir las posibilidades del collage.
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