Эпоха гуманизма и просвещения, так называют эпоху Возрождения; именно в это время представление о мире расширяется, а вместе с тем, меняются и взгляды на человека и на его роль в обществе

3. Анализ скульптуры «Давид» Андреа дель Верроккьо
Последнюю треть XV в. одним из самых выдающихся деятелем во Флоренции был Андреа дель Веррокьо. Он родился в 1435 году. Настоящее имя скульптора Андреа ди Микеле ди Франческо Чони, назвавший себя по своему учителю Верроккьоо, производит впечатление предшественника классических чинквечентистов. В своей мастерской он воспитал целое поколение молодых художников, в том числе и Леонардо да Винчи. Писал многочисленные заказы во Флоренции и других городах Италии. Андреа Верроккьо творил в эпоху раннего итальянского возрождения. Он был выдающимся скульптором, архитектором, живописцем и ювелиром. В его творчестве характерно равновесие между реальным миром и ускользающими от этой реальности фантастические образы. Но в дальнейшем, мастер отходит от этой концепции и приобретает всё более широкий взгляд на искусство. Мастер прославился как скульптор, но и живопись он так же занимался до конца своих дней.
"В музее Барджелло во Флоренции находится знаменитая скульптура Веррокьо "Давид". Выполненная из бронзового литья скульптура была создана мастером в 1476 году, хотя считается, что никаких документов о том, когда точно была создана скульптура, не сохранилось, известно лишь то, что статуя принадлежала семьи Медичи в 1476 году. Большинство исследователе относят создание "Давида" в промежуток между 1473-1476 годов" [2, с. 35]. В пользу более ранней датировки говорит и сама скульптура. Рассматривая её, по своей открытости и простодушию чувствуется рука юного мастера. Кроме того, статуя "Давида" имеет недостаточно раскрытые индивидуальные взгляды на красоту самого автора, что в то же время свидетельствует о молодости ее создателя. Поэтому более подходящей датой может быть 1473. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры.
"Давид" Верроккьо изображен веселым, оживленным юношей, одетым в колет и поножи. Опираясь правой ногой на громадную голову Голиафа, а левую отведя в сторону, юноша в победной позе возвышается над поверженным противником. В его правой руке сжимается короткий меч, а левая рука положена на пояс. Во всей его позе и в выражении лица чувствуется триумф юного победителя.
Сравнивая "Давида" Верроккьо с "Давидом" его предшественника Донателло, можно заметить некоторое сходство. Обе статуи выполнены в похожей позе, мы видим как "Давид" Донателло, так же как у Верроккьо, отставив левую ногу назад, держит в правой руке меч, подбочившись левой рукой.
Но все таки, статуя Верроккьо производит другие впечатления, что в свою очередь говорит о том, что статуи совершенно противоположны друг - другу. В отличие от своего предшественника он, скорее, напоминает позирующую кинозвезду, красующуюся перед камерами и зрителями. Капризно снисходительное лицо. Породистый избалованный рот. Мастер добивается такого эффекта очень просто: его герой смотрит прямо перед собой, на встречу своему зрителю, немного улыбаясь, его лицо как бы освещается изнутри радостью, а вся фигура излучает уверенность и довольство собой. В то время как "Давид" Донателло – это самоуглубленный, размышляющий юноша. Это и есть главное отличие двух статуй.
Однако не стоит вести эти две скульптуры к противопоставлению. Итальянские мастера, несмотря на кажущуюся близость обеих статуй, определенно ставили перед собой совершенно разные задачи и создавали разные образы. У Донателло — это герой, одновременно естественный в своем поведении и слегка наивный. У Верроккьо — это юноша из аристократической семьи, опьяненный триумфом и всеобщим вниманием.
Верроккьо настолько мастерски выполнил эту скульптуру, что если обойти её со всех сторон, то чувствуется неизменность характера лица, то есть до такой степени скульптору удалось передать выразительность мимики и постановку всей фигуры. Даже если смотреть на скульптуру со спины, то можно сразу понять, что перед нами уверенный и довольный собой юноша, через движение жеста его правой руки и через движение фигуры в целом. Статуя действительна рассчитана на круговой обход и с полной уверенностью можно сказать, что автору удалось притворить эти расчеты в жизнь с большим мастерством. Чего нельзя сказать о "Давиде" Донателло. В его скульптуре, основная точка обзора приходится на центр, на самого героя, об остальных ракурсах скульптор заботился меньше.
Верроккьо очень хорошо знал анатомию и подходил к изображению фигуры уже с конкретностью ученого, которая основывалась на глубоком изучении натуры. Он с большим мастерством показывает тело Давида, виднеющееся сквозь одежду. Не стоит утверждать, что скульптору позировал конкретный человек, так как созданный Верроккьо образ вполне можно назвать идеальным, ведь в нём отражаются представления о красоте существовавшее во второй половине XV-го столетия. Надо вспомнить, что понимание о красоте в то время, это прежде всего красота юности. Исходя из этого, Веррокко изображает Давида в образе пятнадцатилетнего юноши. Сквозь одежду на его теле можно разглядеть даже рёбра и напрягшиеся прожилки на руках .
Вообще, хочется отметить превосходство техники и мастерства Верроккьо характерных и другим его работам. Скульптура превосходно отлита и отчеканена, при чем голова Голиафа была отлита отдельно. На высоком уровне ему удалось передать гладкость обнаженного тела, сложная фактура материи. Главной декоративной особенностью этой скульптуры проявляется в том, как разные фактуры сменяют одна другую, противопоставляясь друг другу. Голова Голиафа, по сравнению с головой юноши, огромная. Она заросшая волосами и с густыми бровями, не смотря на еле заметную гримасу и немного искаженные черты лица, как будто бы спит. Хотя его глаза закрыты, а губы плотно сжаты, кажется что так оно и есть, если бы не рваная рана виднеющаяся у него на лбу, лишь она говорит о смерти.
"10 мая 1476 года за 150 золотых флоринов Лоренцо и Джулиано Медичи продали статую «Давид» флорентийской синьории. После этого «Давид» был установлен в Палаццо Веккьо на верху лестницы у входа в Сала дель Оролоджо.
В начале XVII века «Давида» перенесли в герцогскую гардеробную, откуда в 1777 году она попала в Уффици и в конце XIX века — в Национальный музей во Флоренции"[8, с. 86].
Таким образом, можно сказать, что "Давид" Верроккьо - это совершенно иной образ известного всем по мифам и легендам, Давида. Он навеян образами современников самого скульптора. Возможно то, что скульптура отличается от привычного нам давида из мифов, где он предстоит в образе царя воителя и делает эту скульптуру особенной и выделяющейся среди своих предшественников.