Эпоха гуманизма и просвещения, так называют эпоху Возрождения; именно в это время представление о мире расширяется, а вместе с тем, меняются и взгляды на человека и на его роль в обществе

4. Станковая скульптура Итальянского Возрождения XV века
"Станковая скульптура - вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого" [12, с. 98].
К концу XIV века, так как заказы на монументальные произведения были редки, мастера сосредоточили внимание на небольших по размеру скульптурах, например бронзовых статуэтках, которые выполняли для заказчиков за умеренную плату. Коллекционирование скульптуры, широко распространенное во времена античности, по-видимому, прекратилось в средневековье. Вкусы королей и феодалов, которые могли позволить себе заниматься коллекционированием ради собственного удовольствия, изменились, они стали приобретать предметы роскоши. И только в XV веке эта традиция возобновилась в Италии, как следствие возрождавшегося интереса к античности. Гуманисты и художники первыми стали собирать античную скульптуру, особенно встречавшиеся в изобилии небольшие по размеру бронзовые статуэтки. Приспосабливаясь к новой моде, мастера вскоре начали изготовлять портретные бюсты и мелкую бронзовую пластику «в античном духе».
"Прекрасный образец такой пластики — работа Антонио дель Поллайоло (1431—1498) «Геракл и Антей». Этот мастер работал совершенно в другом стиле, в отличае от других скульпторов" [14, с. 320]. Изучая ювелирное дело и работу по металлу, возможно, в мастерской Гиберти, Поллайоло испытал сильное влияние поздних стилей Донателло и Андреа дель Кастаньо, а также античного искусства. Это наложило отпечаток на формирование его характерной манеры. Идея создания свободно стоящей скульптурной группы, изображающей отчаянный поединок, была очень смелой для того времени. Но самое большое удивление вызывает то, с каким мастерством Поллайоло придал своей композиции центробежный импульс. Кажется, что руки и ноги обеих фигур выходят из одной точки, и только осмотрев скульптуру со всех сторон, мы сможем оценить всю сложность их движения. Вопреки динамичному напряжению, группа гармонична. Желая подчеркнуть центральную ось, скульптор соединяет верхнюю часть тела Антея с нижней частью фигуры его противника. Подобная композиция не имела аналогов в работах предшествующих мастеров, как во времена античности, так и в период Возрождения. Поллайоло был не только скульптором, но также живописцем и гравером. Известно, что около 1465 года он написал большое полотно, изображавшее Геракла и Антея (теперь утраченное), для дворца Медичи (бронзовая скульптура также принадлежала семейству Медичи).
Огромную роль в возрождении станковой скульптуры сыграл Донателло. Ему удалось возродить такие типы скульптуры как: обнаженная фигура, конный памятник, круглая скульптура, скульптурный портрет. Также им были воскрешены и любимые греками и римлянами – портретные бюсты.
Донателло с невероятной точностью угадывал впечатления, которые его работы будут производить на определенном расстоянии, так же мог угадывать степень их законченности. Многие из детских бюстов Донателло необыкновенно реалистичны и чересчур миловидны. Так же, Донателло с невероятным умением мог отразить духовную жизнь представляемого перед ним лица. Каждый бюст сделанный этим величайшим мастеров, замечателен своей индивидуальностью, у каждого образа свои характерные неповторимые черты, что говорит о мастере, как о профессионале высшего уровня.
Многие ученые предполагают, что первый скульптурный портрет Флорентийского Возрождения, создал Донателло, изваяв бюст Николо да Уццано, но в то же время, другие ученые сомневаются в этом, предполагая что это вовсе не бюст Николо, а Цицерона. Безусловно, в этом бюсте ясно прослеживается влияние портретной пластики античности.
"Никколо да Уццано был выдающимся общественным деятелем, лидером оппозиционной партии семейству Медичи, банкиром, Флорентийцы долгое время ревниво относились к портрету, опасаясь выдвижения отдельных личностей из гражданского коллектива, и то, что изображение Никколо да Уццано встречается в фресках церкви Санта Мария дель Кармине, Палаццо Медичи-Риккарди, церкви Сант Эджидио, а впоследствии и в мемориальных нишах Галлереи Уффици, свидетельствует о глубоком уважении сограждан и признании его важной роли в жизни города" [2, с. 28].
Скульптура вырезана из терракоты и раскрашена в стиле классической римской традиции. Мастер с необыкновенным умением передал духовную жизнь и характер своего героя. Драпировки античного одеяния ниспадают пышными складками.
"Бюст был создан в 30-е годы XV столетия, Никколо умер в 1433 году. В 1985 году бюст прошел цикл реставрационных работ, после которых вновь засиял первозданной чистотой красок" [7, с. 33].
Говоря о портретных бюстах Донателло, можно упомянуть о еще одной его работе, это бюст Святого Россоре. В 1422 году голова раннехристианского мученика Святого Россоре была перевезена из Пизы во Флоренцию, было задумано изготовить новый драгоценный реликварий в виде бюста. Отливка была произведена в 1427 году, посредством Джованни ди Якопо. "Бюст был спроектирован состоящим из нескольких частей - для того, чтобы после вылавливания его подвергнуть огненному золочению. В середине XVI века реликварий был передан в Пизу в церковь Сан Стефано. Возможно, Донателло позаимствовал некоторые детали у предыдущего реликвария, но в целом создал новый образ Святого, используя уроки изучения римского скульптурного портрета" [15]. Также Донателло принадлежат такие работы, как: "Мужской бюст" и "Бюст с камеей".
Еще один выдающийся скульптор кватроченто - Верроккьо, является автором точных по передачи характера и индивидуальности скульптурных портретов Лоренцо и Джулиано Медичи, выполненных из терракоты и раскрашенных. Так же автор необычайно поэтического нежного, хрупкого и тонкого "Женского портрета", находится во флорентийском Национальном музее Барджелло. Это необычайно простой портрет, очень чувственный и человечный, без всякого на то преувеличения. Портрет представляет собой молодую женщину, которая нежными и хрупкими пальцами прижимает к груди букет цветов, что придаёт этому образу особую нежность и душевную теплоту. Скульптура выполнена из мрамора и находится в Национальном музее Барджелло во Флоренции.
Следующий портрет, в похожем стиле, созданный Верроккьо – "Молодая женщина". Это очень живой и нежный образ, со своей индивидуальностью и характером, который здесь мастерски воплотил художник. Портрет был изготовлен в 1466году. Он так же выполнен из мрамора. Перед нами лицо женщины, оно несколько напряженно, ее голова чуть наклонена, а руки лежат на груди – это особенно важный элемент портретного бюста. Складки ее одежды мягкие, воздушные, сразу видна рука настоящего мастера. Несмотря на то, что флорентийские художники Ренессанса были достаточно искусны во многих художественных техниках, многогранность таланта Верроккьо была уникальной. Он обучался ювелирному делу, был живописцем и скульптором, а так же одним из самых образованных рисовальщиков эпохи Возрождения. В его мастерской, во Флоренции, обучались ювелиры, скульпторы и живописцы, среди которых были такие выдающиеся художники как Перуджино и, в особенности, Леонардо да Винчи. Стоит отметить, что известные картины и рисунки Леонардо в большей степени были основаны на стиле его учителя. Так же, Леонардо сам выполнил и детали некоторых картин и скульптур самого Верроккьо.
Андреа делла Роббиа (1435 - 1525) - флорентийский скульптор, крупнейший мастер полихромной глазурованной терракоты (майолики). Мастер, который разнообразил гамму применяемых в майолике красочных тонов, заинтересовался выразительными возможностями круглой пластики. При нём мануфактура делла Роббиа организовала выпуск копий наиболее популярных композиций, который отгружались во все уголки Европы. Также было налажено поточное производство архитектурных деталей.
В молодости работал с мрамором, но потом под влиянием Луки делла Роббиа, который приходился ему дядей, перешёл к совершенствованию техники майолики. Украсил медальонами с изображением спелёнутых младенцев брунеллескиевский фасад Оспедале дельи Инноченти. Ранние работы Андреа практически неотличимы от произведений старшего из делла Роббиа. После смерти своего дяди (и приёмного отца) Луки в 1482 году возглавил мастерскую делла Роббиа.
Из семерых сыновей Андреа пятеро стали скульпторами, причём Джироламо делла Роббиа (1488—1566) на протяжении сорока лет служил придворным скульптором королей Франции, а Джованни делла Роббиа (1469—1529) сменил престарелого отца во главе семейной мануфактуры.
"Среди многих работ Андреа делла Робиа, выделяется одна из самых важных, это самое привлекательное его произведение исполненные в 1463 – 1466 гг. спеленутые младенцы в круглых медальонах в углах арок наружной галереях воспитательного дома Оспедале дельи Инноченти во Флоренции. Весь ряд спеленутых младенцев великолепно подчиняется архитектурному замыслу Брунеллески" [5, с. 803], а сине – голубой фон подчеркивает белезну покрытых глазурью изваяний, плавность очертаний маленьких фигурок.
Так же к числу самых важных и значительных работ этого мастера относится серия алтарей, выполненных в технике майолике, которые церкви Святого Франциска в местечке Ла Верна. В число этих работ входит алтарь Поклонение Младенцу, который был выполнен примерно в 1480 году и является одной из лучших работ мастера, пользовавшаяся особым почитанием у паломников, посещавших святилище Ла Верна.
Несомненно, станковая скульптура получила расцвет в период Кватроченто и продолжила своё стремительное развитие в последующие периоды. Она действительно возродилась после долгой паузы в период средневековья, благодаря таким талантливым скульпторам как Донателло, Верроккьо, Антонио дель Поллайоло и Андреа делла Роббиа.