Garmoniya haqida malumot nazariyani 116 betida bor

dodekafoniya (yunon tilidan. Dodeka - o'n ikki va telefon - tovushli) - usul musiqiy kompozitsiyaBunda lade ratsies (tortishish) rulolari orasida va 12 tonna (oktavda) ning har birida (oktavda) barqaror va beqaror uchun farq qilmaydi.
Shenbergning ijodi va Shenberg tarkibida kompozitsiyaning asosiy amaliyotida to'ntardi. Birinchi marta musiqa tilini isloh qilish o'tmish musiqasida uzluksizlikni rad etdi. Schonberg va uning vorislari Ladotal tizimi bilan butunlay tarqalgan. Sxnbergning so'zlariga ko'ra, musiqani yozish sof spekulyativ dizayni, matematik mantiqiy muammolarni hal qilish uchun shunga o'xshash.
Birinchi jahon urushida Berg opera yaratdi "Masotk" Yosh askarning taqdirida (kazarmalarning tahqirlashidan psixoz va jinoyatchilikka kiradi). Ushbu mahsulot ko'rib chiqiladi shaffistlar ijodining vertex, u bilan bir qatorda turadi urushga qarshi asarlar Separki va Xeminguey. Birinchi jahon urushi tugaganidan keyin bastakorlar yo'qolgan idealni qidirish uchun navbatga o'tadilar.
Avangare Musiqada
Belgilangan klassik musiqiy meros an'analarining an'analaridan yanada ko'proq ketish avangard kursiKompozitsiyaning boshqa elementlarini joriy etish bilan Novaniy maktabining tamoyillari asosida. Avangardchilar turli xil shovqinlarning asarlarini, tovushlar edi elektron sintezerlarBiz buni ta'kidlaymiz, oldinga yugurish.
Musiqiy avangard turlaridan biri bo'ldi alotorika (LAT. Alea - bu o'yin suyagi, tasodifiy) - 50-yillarda paydo bo'lgan zamonaviy musiqadagi oqim. XX asr Frantsiyada va Frantsiyada; Faqat ish va uni bajarish jarayonida imkoniyatlar tamoyilini qo'llash asosida asoslanadi. Tartibsiz tovush chiqaruvchi avangardchichilarda sonar printsipi (LAT. Sonorus - qo'ng'iroq, ayyor, shovqinli) - rangli konsoniyatdan foydalanish bo'yicha bastakor uskunalari.
Neoklassikizm musiqa
Neoklassicizm vakillari rus tilida Igor Stravinskiy va nemis tili Pol hindula (1895-1963). XX asrda ushbu eng katta bastakorlar ijodiy Topshiriqlarini qo'llab-quvvatlash. Men Trekxovskiy va Baxovskiyning musiqasini qidirayotgan edim. Stravinskiy va Opera operasidan "Rassom Matisse" (1938), o'ngdagi o'ng tomonda XX asr oltin fondiga kirdi.
XIX $ 1 "Oltin davri" deb ataladi. Bu ma'naviy madaniy komponentning barcha sohalarining kuchli hemasining davri. Bu musiqa bilan bog'liq. XVIII asr oxiri bo'lgan musiqiy madaniyat an'analari allaqachon boshlandi va keyingi asrda ko'plab bastakorlar ko'plab yangi yo'nalishlar va janrlarning ta'sischilari bo'lishgan. Musiqada "Oltin yosh" nomlar bilan bog'liq:

• 
  A. Aabyeva,
  
• 
  M. Glkita,
  
• 
  A. Dargomyjskiy,
  
• 
  P. Tchayovskiy,
  
• 
  S. Rubinshteyn,
  
• 
  M. Mussugskiy,
  
• 
  A. Borodina,
  
• 
  N. Rimskiy-korsakov.
  

An'anaga ko'ra, XIX-ning birinchi va ikkinchi yarmida rus musiqasi haqida gaplashish odatiy holdir.
XIX asrning birinchi yarmidagi musiqa
Bu davrda Rossiyada milliy musiqa maktabi tashkil etilganiga ishoniladi. Bu borada ism - bu butun dunyoga ma'lum bo'lgan "bulbul". Kam tanqis emas va " Kechki qo'ng'iroq, kechqurun qo'ng'iroq"," Qishki yo'l "," men sizni yaxshi ko'rardim. "
Bastaning musiqiy asarlari Rossiyaning dogvinka davri deb nomlangan musiqiy madaniyatiga katta hissadir.
M. Glkikka rus asoschisi hisoblanadi mumtoz musiqa. Bu ikki yo'nalishda turibdi - musiqiy xalq dramasi va ajoyib epik opera. U musiqa odamlar tomonidan yaratilganiga ishonishgan va bastakor faqat Ruxter sifatida chiqadi. Uning asarlarining ohanglari chindan ham rus edi va xalqning intilishlarini ifoda etdilar. Uning opera boshining asosiy yuzi birinchi marta dehqonchilikda birinchi marta dehqonchasiga aylandi. Hayotdan sahnalar Qadimgi Rossiya Sharqiy ertaklar Ruslan va Lyudmila Opera va Lyudmilaga boy. M. Glinka V. Jukovskiy, M. Lermontov, E. Baratskiy kabi ajoyib shoirlarning oyatlariga juda ko'p romantikcha yozgan.
Xuddi shu tarzda, men Rossiyaning musiqasini realizmni kuchaytirgan Dargomyjskiyni yaratdim. U populyatsiyaning birinchi o'yinchisi "Mermaid" anketik opera-dramaga ega. Unda bastakor tegirmonning qiyofasini yaratdi - kichik odam, bu hamdardlikni boshdan kechirish mumkin emas. Dargomyjskiy o'zining romantika va qo'shiqlarida, Rossiya jamiyatining ijtimoiy muammolarini aks ettirgan.
XIX asrning o'rtalarida rus realizm an'analari musiqada to'liq shakllandi. Dunyoda Rossiya madaniyatining ahamiyati tobora ko'proq xabardor bo'lib, uning musiqiy tasvirlari dunyo madaniyati tomonidan o'zlashtirildi.
XIX asrning ikkinchi yarmi musiqasi
Bu davr musiqiy rus madaniyatining kuchli gullab-yashnayotgan hisoblanadi. Kuchaytirilganlarning fonida ko'tarilish sodir bo'ladi ijtimoiy ziddiyatlarislohotlarga olib keladi va natijada katta jamoat faoliyatiga olib keladi.
Ayni paytda Sankt-Peterburgda birinchi Rossiya konservatoriyasi Sankt-Peterburgda birinchi o'rinbosari A. Rubinshein bo'ladi. To'rt yil o'tgach, Anton Aka-uka rahbarligida konservatoriya o'z ishini boshlaydi.
Ularning bitiruvchilarining birinchisi, ular orasida P. Tchayovskiy bor edi, mamlakatning g'ururiga aylandi va uni ulug'ladi. Ushbu davrda birlashtirishga alohida o'rin taniqli bastakorlar"Qudratli shapka" yoki "yangi rus maktab" deb nomlangan. Uning asoschisi Balakirev, undan tashqari yana to'rtta bastakor: Kyui, Mussugskiy, Borodin va Rim Korroq.
Ularning mashhur rus musiqiy va badiiy tanqidi bilan ularning estetik pozitsiyalari shakllandi. Ular o'zlarini buyuk M. Glkita va ularning ijodlarida, Glinka va Dargomyjskiy tomonidan qo'yilgan klassik musiqa an'analarini muhokama qilishdi.

kirish
XIX asrda, adabiyotning ajoyib rivojlanishi bilan bir qatorda, Rossiya musiqiy madaniyatining yorqin madaniyati va musiqa va adabiyot sohasida hamkor bo'lib, boshqa badiiy tasvirlarni boyitadi. Agar, masalan, "Ruslan va Lyudmila" she'rida "Pushkin" milliy vatanparvarlik g'oyasini, uning Sehrli va afsonaviy qahramon fitnasida topilgan milliy vatanparvarlik g'oyasi haqida qaror chiqardi, Potentsial variantlar, go'yo epikning boshqa romantik versiyasini taklif qilgandek, "universal" shkalasi va "aks ettiruvchi" qahramonlar bilan. O'zingiz bilganingizdek, Pushkin klassik dostonning ko'lamini o'zgartirdi, ba'zida uning uslubini parda bilan pardani o'zgartirdi: "Men ko'krak qashshoqligi ... U yunon odamning kechki ovqatini" yutishi mumkin "; Glkika boshqa yo'l bilan davom etdi - "shishish" yordamida uning operasi ichkaridan ko'p millatli musiqiy epikka o'sadi. Uning Patriarxal Rossiyadan kelgan qahramonlar Sharq olamiga tushadi, ularning taqdirlari shimoliy shimoliy finnning sehrlari bilan yonadi. Bu erda Pushkin fitnasi dramalarning uchastkasiga aylantirildi, Opera Glinka teng kuchlarning uyg'unligining ajoyib namunasidir, bu musiqachilar "Ruslanovskoye", I.E. Ishqiy boshlanish.
19-asr musiqasi musiqiy madaniyatiga millat muammosi bilan uzviy bog'liq bo'lgan gogolning ishi bilan sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Gogol ning uchastkalari Opera May kechasi asosini va "Tungi Rojdestvo oldin" N. Rimskiy-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" M. Mussorgsky, "Kuznets Vakula" ( "Cherevichki") P. Chaykovskiy va boshqalar shakllangan Roman Korsoqov "Opera" ning butun "ajoyib" olamini yaratdi: "May Naund" va "Sarko" dan "Sarko" ga "Qorli qiz", buning uchun umumiy dunyoda umumiy ideal mavjud. "Sadko" uchastkasi "Novgorod epik epik" roziyallarining turli xil versiyalarida huslar, uning yong'inlari va sarguzashtlari haqida turli xil versiyalarda qurilgan. Roman-Kororsakovning "Qor qizi" o'qituvchi opera deb belgilaydi, "Berennava shohlikining asl nusxasi va cheksiz xronikasidan" ni "rasm" deb atadi. Rossiyaning musiqiy madaniyatining gullashi juda yaxshi asarlar yozib, yangi ishlarni yozib, yangi bir bor yangilangan P. Tchayovskiy ishiga hissa qo'shdi. Shunday qilib, uning "Evgeniy Onegin" eksperimental qahramonlari tomonidan o'tkazildi, ular opera deb atadi, ammo " lirik sahna" Operaning innovatsion mohiyati shundaki, bu yangi ilg'or adabiyotning tendentsiyalarini aks ettirdi. Tchayovskiyni qidirish laboratoriyasi uchun bu musiqiy ishlarning zaruriy "dozasini" kiritish, "dozani" kirishning zaruriy "dozasini kiritish xususiyatidir. Uning "samimiy" ni yaratishni xohlashda, ammo kuchli drama Tchayovskiy kundalik suhbati bilan kundalik hayot ildizining sahnasiga etib bormoqchi edi. U Pushkin rivoyatining epik ohangini rad etdi va ish tartibini Starir va istehzoni lirik tovushga olib chiqdi. Shuning uchun ichki monolog va ichki harakatlarning so'zlari, hissiy holatlar va keskinlik harakati operadagi peshonaga gapirdi.

Rossiya XIX asr musiqasi
 Rossiya Xix. asr milliy shakllanishining davri bo'ldi musiqa maktabi. Oldingi asrda yuqori daraja Rivojlanish faqat xor ruhiy musiqasiga etdi; Opera, Palata-vokal va simfonik musiqa yangi asrda ishlab chiqilgan. Ushbu jarayonda, bir tomondan, G'arbiy Evropa madaniyati va boshqa tomondan - Rossiya folklorida muhim ta'sir ko'rsatildi.
Rossiya bastakorlari chet elga chiqishni boshladilar. U erda ular o'zaro taniqli musiqa san'at ustalari bilan suhbatlashishdi va eng muhimi - Evropa qabul qilindi musiqiy ta'lim. Rossiya Evropaga bo'lgan qiziqish uyg'otishga olib keldi va asr davomida ko'plab taniqli musiqachilar Moskva va Sankt-Peterburgda tahsil olayotgan musiqachilar. Evropa madaniyatiga kirish nafaqat intellektual va professional darajasi Rossiya bastakorlari va ijrochilari, ammo ularga milliy musiqa an'analarini tushunishga yordam berdi, bu o'zlarini bilish yaxshiroqdir.
XIX asrda Rossiyada Evropa kontserti hayotining Evropa standartlari tashkil etildi. Bu, birinchi navbatda Rossiya musiqa jamiyati (1859) asoslari bilan bog'liq. Uning faoliyati o'quv xarakteriga ega. Muntazam kontsertlar ma'lum birda tashkil etildi tematik rejasi, tanlovlar eng zo'r uchun o'tkazildi musiqiy kompozitsiya Va hokazo. Mamlakat Evropa turini musiqiy tarbiya tizimini yaratdi. Sankt-Peterburgda (1862) va Moskva (1866) konservatorani ochdi.
XIX asrda Folklorni o'rganishga katta e'tibor berildi. Rossiya bastakorlari ilhom manbai bilan xalq musiqasini ko'rib chiqdilar. Ular xalq qo'shiqlarini to'plashdi va ko'pincha o'zlarining musiqiy tilining o'ziga xosligini yo'qotmaydilar.
Aleksandr Aleksandrovich Allyabyev
Bastakor Aleksandr Alekandrovich Aleksandr Alkanvanddrovich Elyobyev qadimgi odatiy oilada tug'ilgan. Yoshligida u armiyada xizmat qilgan, ishtirok etgan Vatanparvarlik urushlari 1812 Keyinchalik harbiy xizmatni qoldirib, o'zini bag'ishladi ijodiy faoliyat. Alyabyev - mashhur romantiklarning muallifi: "Men sizni sevardim", "Kunduzi", "Tunalde" va boshqa "Nightural" va boshqa "Nighthander" va boshqa "Nighthander" va boshqa "Anton Antonovich Deligus" oyatlarida, ayniqsa tinglovchilar bilan sevishadi. Ko'pincha qayta repertuarlarga kiritiladi taniqli xonandalar. Ushbu ishning go'zalligi bilan fitna uyushtirgan ferrenz barglari pianino uchun romantikona tartib bag'ishladi. Alyabyeva ohanglari soddalik va samimiylik orqali rus xalq musiqasiga yaqin.
Umuman olganda, ushbu janrning ikki yuzga yaqinida, asosan rossiyalik shoirlar she'rlari ("Qizil Sarafan" she'rlari bilan tanishdi ("Qizil Sarafan", "Tong otmalari", "" oqlar yolg'iz suzmaysiz "," "va boshqalar). Varlamov qo'shiqchi, gitarist, konduktor va o'qituvchi deb ham tanilgan. U vokalchilar uchun birinchi Rossiya darslaridan biri - "SINGKING SING MAKTABI" (1840).
Aleksandr Lvovich Gurilev
Aleksandr Lvovich Gurilov SERF musiqachilarining o'g'li (1831 yilda otasi bilan ozod bo'ldi). Bastakor, piansist, skripkachi, mikroli, quritgich va o'qituvchi Gurilev qo'shiqlar va romans muallifi sifatida tanilgan. Uning "Ona-Golubushka", "Bell", "qalqonchik", "SARAFAD" va romanatsiyani "ajratish" qo'shig'i "Safart" "ajratish", - "Siz mening qayg'ularimni tushunmaysiz". Vokal qo'shiqlariga qo'shimcha ravishda, bastakor janrlarda ishladi pianino musiqaXalq qo'shiqlarini yig'ib, yig'ib olindi.
Aleksey Nikolaevich Versterskiy
Ijilkor Aleksey Nikolaevich Vasskiy asosan opera janrlari bilan bog'liq. O'ttiz beshga u Moskva xodimlari edi Imperator teatrlari - Bu davr teatr olamida "Versta davrida" nomli qabul qilindi. Eng mashhur operalar - Pan Tayvardskiy (1828), Vadim (1832), Askoldova Mogila (1835). Shuningdek, u romantiklar, kanatdlar, ruhiy musiqa bilan mashhur edi. Rossiyaning vokal so'zlari, Versta yangi janrni yaratdi - balladayoki o'zi bunday yozuvlarni deb ataganidek, "dramatik kantata". Bu hikoya va dramatik yordam uchun bepul qo'llab-quvvatlanadigan ("qora sharva", "Satakning uchta qo'shiqlari" va boshqalar.
Avval rus musiqiy madaniyati uchun xIX-lar. Asr xarakterli e'tibor ko'tarilish Opera va kameraga vokal musiqasi. Rossiyada Evropa opera operasi va palatasi qo'shiqlarining deyarli barcha asosiy janrlari ishlab chiqilgan. Asrning ikkinchi yarmida simfononiyada jiddiy qiziqish paydo bo'ldi. Dasturiy ta'minot ayniqsa mashhur edi simfoniya ishlaydi, shu jumladan simfonik miniatyura.
Mixail Ivanovich Glinta
Mixail Ivanovichning ijodi Rossiya bastakori maktabining kelib chiqishi va uning asarlari, musiqiy janrlari va urf-odatlariga bo'lgan munosabati XIX asrda namunali sifatida qabul qilindi. Evropada jiddiy musiqiy ta'lim olgan Glinka Rossiya milliy musiqasining xususiyatlarini chuqur anglab etdi va asosan ushbu usta tufayli Evropada asl izohni oldi.
M.i. Glinka Yevropalik Romantika badiiy tafakkurining asosiy xususiyatlariga xos edi: jasoratli tajribalar, nozik adabiy ta'mga ega (bu she'rlar - S. Pushkin), ichki qiziqish uyg'otadi
hikoyalar, xalq musiqasini sevish (va nafaqat rus). Shu yorqinlik bilan bastakor Evropa XIX asrda Evropa va vokal miniatyura bilan shug'ullanishga muvaffaq bo'ldi. Juda kamdan-kam hollarda yaratilgan. Va Glinkaning bu xususiyati uning musiqasini meros bilan olib keladi vena klassikasiAyniqsa, Motart asarlari bilan.
M.i. Glkika Novosposskoye Smolensk viloyati qishloqda tug'ilgan. Bastakorning bolalar yillari qishloqlarida ota-onalarda o'tdi. Erta musiqiy taassurotlar qal'a musiqachilarining kichik orkestri bilan bog'liq edi, u Glinkaga tegishli edi. Orkestrning repertuarini rus xalq qo'shig'ini va raqslari, shuningdek xorijiy kompozitlar asarlari o'z ichiga oladi. Nuhotosskskiyda Glinka musiqada birinchi qadamlarni qo'ydi - U qo'rg'on musiqachilari bilan birga skripkada o'ynadi.
1817 yilda ota-onalar o'g'lini Sankt-Peterburgga olib kelishdi va asosiy pedagogika institutida olijanob taxtani aniqladilar. Mehmon uyida o'qitish darajasi juda yuqori edi. Glkita mukammal o'rganib chiqdi; U rasm va tillarda juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi: frantsuz, nemis, ingliz, lotin (keyinchalik Ispaniya, Italiya, Fors tili). Kelgusida bastakor musiqada jiddiy shug'ullana boshladi, taniqli irlandiyalik pianinochi, o'qituvchi va bastakor Jon Jon Jon maydonidan (1782-1837; Rossiyada 1802 yildan beri yashagan). Vaqtida yozgi ta'til Ota-onalar mulklarida qal'a musiqachilari Heydna, Motsart, Betxoven va boshqa evropalik ustalar bilan o'rganib, ijro etishdi.
Glinka mehmonxonaning oxirida (1822) o'zini musiqaga va 20-yillarning oxiriga bag'ishlashga qaror qildi. ma'lum bo'ldi musiqiy doiralar Peterburg.
U ommaviy ravishda ishtirok etdi, havaskor kontsertlar va oqshomlar pianinochi va qo'shiqchi sifatida (zamondoshlarining guvohliklariga ko'ra, Glinka ajoyib baritonga ega) va bastakor uning ishqiy va kamerali yozuvlarida uning kuchini sinab ko'rdi.
1830 yilda Glinka chet elga ketdi. U eng katta musiqa markazlariga - "Milan", "Neapol", Rim, Vena, Drezden, Bellini, Dendeltti, Buteletti, Berliozning taniqli bastakorlari bilan uchrashdi. Berlin shahrida Glinka taniqli nemis nazariyasi va Zighelmning dena o'qituvchisi Vilgelm Dena boshchiligidagi musiqa nazariyasini o'rgangan (1799-1858). G'arbiy Evropa madaniyati bilan olingan bilimlar bastakor strocy uslubini shakllantirishga jiddiy ta'sir ko'rsatdi.
1834 yilda Glinka Sankt-Peterburgga qaytdi. Bu erda opera, simfonik va palataning vokal musiqasining janrlarida asosiy asarlar bor edi. Uning asosiy vazifasi M.I. Glkika an'analarning rivojlanishi deb hisoblanadi milliy san'at. Uning oldida, rus bastakorlari folklorga ishora qilib, oddiy taqlid darajasida qolishdi xalq qo'shiqlari. Glkita rus xalqining turlarini taqdim etish, odamlarning musiqasi ruhini his qila oldi.
Ikkita operatsiyada Glinta yorqinligi mahorati - "Qirollik hayoti" va "Ruslan va Lyudmila" da paydo bo'ldi. U milliy rus operasi namunalarini yaratdi - qahramon-epik operava opera peri ertak.Keyingi janrlarning keyingi rivojlanishi Glinka yotqizilgan printsiplar bilan bog'liq.
"Shoh uchun hayot" operasi (30-8-yillarda SSSRda. Ivan Syuzanin nomi »qabul qilindi; 1836 yil) tarixiy va vatanparvarlik haqida yozilgan. Bastakor XVII asr boshidagi tadbirlarga murojaat qildi. - Rossiya xalqining Polsha zotvaliga qarshi kurashi. Sinov ishlari -
ivan Syuzinin feat - Glinka shoiri Vasiliy Andreevich Jukovskiyni taklif qildi.
"Shohning hayoti" so'zlashmasdan birinchi rossiyalik opera; U doimiy musiqiy rivojlanishga asoslangan. Musiqiy mato xoral sahnalarida ishlaydi. Xususan, ular ("Mening" Vatanim "ni ochadilar) va ish tugallandi (G'alaba xor" xoriman ").
Opera markazida - rus dehqonining surati Ivan Syuzanin. Bastakor qahramonning axloqiy kuchini ta'kidlaydi. Uning musiqiy uchun xalq ohanglari sexyonlanganidan foydalanilgan xususiyatlar. Syuzininning qizi Antonida - bu glinkani aniqlash bilan yorqin va she'riy (yumshoq zohir », rus qizining surati. Sobin, kuyov antonida, - jangari, uzoq, qo'rqmas odam. Syuzaninning o'chmas o'g'li Vanya, "oddiy bosh", "Glinka" ga ko'ra, o'n uch yil bo'lgan bola. Syuzinin oilasi - Vanya, Antonidlar, Sobininaning yosh a'zolarining suratlari an'analar va romantika uy qo'shig'ini sedastkalarda chizilgan.
Rus rasmlari qutblar lageriga qarshi. Yuklangan xoreografik rasm "Polsha aktsiyasi" opera - eski qasrda lush to'pni anglatadi. Ushbu simfonik kompozitsiya Gentry-ning porlash, inoyat va mag'rurligini o'tkazadi - Polsha zodagonlari. Polionza, Mazurki, Krakowaki ovozi ohanglari va ritmlari. Musiqaning go'zalligi, ammo umuman olganda, "rus" sahnalarining soddaligi va samimiyligi Polsha qonunining diqqatga sazovor joylariga qarshi.
Nihoyat, ikki lager to'g'ridan-to'g'ri yuz bermoqda - Polsha shtati Syuzinin qishlog'iga keladi va ularni qirol Mixail Romanovning joyiga o'tkazgan joyga sarflashni talab qiladi. Syuzanine sahnasi o'rmondagi tirgaklar bilan tez-tez boshlagan, u erda ularni o'ldirdi, - deydi Operaning cho'qqisi. Interchrang fojiali - bosh qahramon Rossiya uchun hayot beradi. Kechasi, o'rmonda Syuzanin o'z joniga qasd qilish, "Odamlarning haqiqatini" amalga oshiradi, Aria-namozni "davom ettirasiz," - deb so'rang, qahramon Xudoning qonunlarini oxirgi soatda aytib berishini so'raydi. Bu va chuqur qayg'u va umid qiladir. Musiqa - tempda sekin, kayfiyatga qat'iy va diqqat markazida - Cherkov uchun shantlarga o'xshaydi.
"Shoh uchun hayot" operasi bor edi katta muvaffaqiyat. Ushbu ishni Pushkin va Jukovskiyga yuqori baho berildi. Ijodiy g'alabaning ongi bastakorni yangi rejalarga ilhomlantirdi va bir necha yil o'tgach "Ruslan va Lyudmila" (1842) Opera peri ertaklari (1842) paydo bo'ldi. Bu bir xil she'r uchastkasida yozilgan A. S.Tushkin. Musiqiy harakatni rivojlantirishning zakazati qadimgi epik va afsonalarga o'xshaydi. Opera xalq marosimlari va tabiatning rang-barang rasmlari va ajoyib suratlarga ega.
Rossiya ogohlantirishlari (Ruslan, kalamush), Boyada, Shahzoda Vladimir qo'shiqlari sehrgarlarning ajoyib dunyosi - qoraxona va kamera. Bogatyri epik jiddiylik va epik mginigi bilan ko'rsatilgan. Chernomor va Nanana (shuningdek, omadsiz raqib Ruslan - Farlast tili), shubhasiz hazil hissi bilan chizilgan; Muallif u tinglovchilarga aytgandek: Bular shunchaki ajoyib belgilar, yomonlikdan ko'ra ko'proq komik. Asosiy xarakteristika Chernomora, sehrli qal'aning Rabbi - yarim qadam. Orkestr tasvirlarni yaratishda katta rol o'ynaydi. Qora dengiz shohligini chizib, bastakor Sharq musiqasini uyg'unlashtirishdan foydalanadi. Turk va arabcha raqsi, Lezginka. "Ruslan va Lyudmila" operasi, har qanday ertak kabi, yovuzlik va sevgi bayrami ustidan g'alaba qozonadi.
Simfonik va palataning vokal musiqasi sohasidagi qiziqarli asarlar. Bastakorlar Romans - vokal so'zlarining mukammal namunalari. Ularda tinglovchi muallifning aqliy tajribalarining, tabiatning rasmlari va uy-joy eskizlari aks ettirilganligini topadi. Ko'p taniqli romansMasalan, "Men bu erdaman, ANESILE", "Men ajoyib lahzani eslayman", deb yozilgan A. S.Tushkin she'rlari. Glkika va V. A.Uzskiyning ijodiga, A. TUVA VA BOShQA Shoirlari paydo bo'ldi. Nestor Vasilyevich kuchuktasining shoirining so'zlariga ko'ra, bastakorning "Peterburgdagi vidolashuv" (1838), shuningdek, taniqli romantik "shubhali", shuningdek, taniqli romantik "shubhasiz" shubhasiz mashhur "shubha", shuningdek, taniqli romantik "shubhasiz" shubhasiz mashhur "shubhali". .
Glkikaning romantiki favqulodda musiqaning go'zalligi bilan ajralib turadi. Musiqa har doim she'riy matnga mos keladi va ovozli imkoniyatlarga moslashtirilgan. Pianino partiyasi tashqi tomondan sodda, ammo she'r kayfiyatini aniq o'tkazadi.
Orkestr uchun Glinka bitta parcha simfonik fantazon fantazik namunalarini yozdi. Ushbu janrdagi eng yaxshi asarlar - "Kamarinskaya" (1848), "Aragon Xota" (1845) va "Madridda" (1851). "Kamarinskaya", Rossiya bastakorlarining umumiy fikriga ko'ra, ichki simfonik musiqa boshlangan. "Ispaniya" "Aragon Xota" va "Madridda" "Madridda tungi" - bu intonsiya va uslubni o'rganishning ajoyib namunasi ispan musiqasi. Valts Fantasy orkestri uchun o'yin (1856) Simfonik Wattza P.I-ning ko'rinishini tayyorladi. Tchayovskiy.
Mixail Ivanovich Glinkaning ishi tufayli Rossiya musiqa maktabi Evropada tan olindi. Keyingi qismlardan keyingi avlodlar va shunchaki musiqa ixlosmandlari, har doim Rossiya madaniyatidagi xo'jayinning hissasini yuqori baholadilar.
Aleksandr Sergeevich Dargomyzhskiy
Ijodkorlik Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy 40-50 yillarda hemaga etdi. XIX asr, rus madaniyati yangilanganida yo'nalish - realizm. San'atdagi zamondoshlari singari, Dargomiyjskiy o'zining hayotiyotiga intilgan. U opera, kameraning instrumental va simfonik musiqa janrlarida ajoyib ishlarni yaratdi.
A. Dargomyjskiy ota-onalar mulkida tug'ilgan Novangiskim yonida joylashgan, mulk M.I. Glkikka. Dargomijskiyning otasi odatiy zodagonning noqonuniy o'g'li edi, shuning uchun kelajakdagi bastakor Dargomyzhskoye qishlog'i nomi bilan ismini oldi. Keyinchalik, Ota va uning o'g'li odatiy holga ega edilar.
Dargomyjskiy an'anaviy uy ta'limi, shu jumladan musiqiy oldi. 1817 yilda uning oilasi Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi. Ushbu shahar bilan bastakorning keyingi hayoti ulangan. 1833 yilda M.I bilan tanishlik tanishdi. Glkikka. Yoshi o'zgarganiga qaramay, ular tezda do'st bo'lishdi. Glinka Dargomyjskiyning maslahatida musiqani jiddiy ravishda qabul qila boshladi.
Dargomyjskiy ishida markaziy o'rin Romans va operaslarni egallaydi. Palata vokal musiqiy bastakori butun umri davomida qilingan: u yuzdan ortiq rodam, qo'shiqlar, vokal anjirlarni yozgan. Ushbu janrlar Dargomyjskiyning o'ziga xos ijodiy laboratoriyasi uchun edi - ular uning musiqiy tilida shakllangan. Eng mashhur romants - "Men sizni yaxshi ko'rardim" (A. STRINCHA), "Men xafaman va qayg'uli", "men xafaman" (Mixail Yurevich Lermontovning she'rlari). Ular yupqa lirizm, yolg'izlik kayfiyati bilan taqqoslanadi.
A. Dargomyjskiy asarida vokal so'zlarning yangi janri paydo bo'ldi - satiriyalik qo'shiq.Bunday asarlarning yorqin namunalari - "qurt" va "unvoniyashunoslik" (ikkalasi ham 50 dan 50 gacha.). Belgilangan tabiiy yondashuv yordamida bastakorning ekspozitsion ijtimoiy portretlar bo'yalgan.
Ga eng yaxshi asarlar Dargomyjskiy "Meraid" opera (1855) operalariga tegishli. "Birlashgan qurilishi tugallanmagan" A.Tushchining "Bo'limning o'zi" Bo'limning o'zi "bastakori" libretto-ni yozdi. Opera Glinkadan so'ng, ushbu insho Rossiya sahnasining eng muhim hodisaidir.
"Mermaid" janriga - lirik va psixologik maishiy drama. Opera markazida - fojiali taqdir Shahzoda tomonidan aldangan Natasha va uning otasi Natasha va uning otasi (Melnik). Sevgi muallifi asosiy belgilar portretlarini tortadi. Musiqiy tasvir Natasha lirik ohanglarda bo'yalgan; Vokal partiya shahar uy qo'shig'iga o'xshash yumshoq, qovurilgan intonatsiyalarda qurilgan. Tomoshabin samimiy ko'rinishdan oldin, sevimli qiz. Shahzoda shahzodasi keyin u daryoga yugurib ketdi va harakatning ikkinchi yarmida bu boshqa Natasha - Mermaid, Qirolicha Dnisi, uni o'z huquqbuzarligini taqdirlaydi. Qahramonning otasi partiyasi, hazil tuyg'usidan mahrum bo'lmagan xushmuomalali chol milliy intonatsiyaga asoslanadi. Qizini yo'qotganda, u aqldan ozadi va bir xil intonatsiyalar, ammo o'zgartirilgan shaklda shoshilinch shaklda. Ikki duel, ayniqsa qiziqki: Natasha va shahzoda (birinchi harakatlar) va sababni yo'qotgan miller bilan shahzoda (ikkinchi). Musiqiy psixologik nuanslarni aniq va juda oz uzatadi, masalan, shahzoda Natasha uchun yoki Melnikda ongni his qilish.
Dramatik liniya xor sahnalariga hamroh bo'ladi. Birinchi harakat, masalan, tsiklni o'z ichiga oladi uchta qo'shiqDehqitchilarni kuylayotgan kimlar, - deb aytadigan, - siz, yuragingiz, qalbingizdagi "jasur," jasur "jasur, targ'ibot", biz qayg'uni qanday qilib pivo qilib olamiz. "
60-yillarda. Dargomyjskiy jamoatchilikni tanqid qildi. Uning Operati premyerasi katta muvaffaqiyat bilan o'tkazilgan, bastakor rus musiqiy jamiyatining Sankt-Peterburg filiali a'zosi saylangan.
Dargomyzhskiyning so'nggi inshosida, u vaqt yo'q edi, - deydi - " Tosh mehmon"(1866-1869). Bastakor yana buyuk rus shoirining ishiga aylandi: Opera to'liq yozgan dramatik matn A. S.Tushkin. Dargomyjskiy bu ishda ifodali deb ifoda etilayotgan systantsiya uslubini yaratdi - har bir so'z musiqada aks etadi. Opera ichida deyarli yopiq raqamlar mavjud emas - u bir parcha musiqiy va dramatik harakatni chiqardi. G'ayrioddiy ko'rinishi jamiyatda issiq sporalarni keltirib chiqardi. "Tosh mehmon" - janrni rivojlantirishda yangi usullarni ochgan tajriba opera.
Miliya Alekseevich Balaakirev
(1836 yoki 1837-1910)
XIX asrda mahalliy musiqiy san'atni rivojlantirishda Miliya Aleksevich Balakirev alohida rol o'ynadi. U asoschi va etakchi edi ijodiy Hamdo'stlik Musiqa tarixiga Balakirevskiy aylana sifatida kirgan rus bastakorlari yoki "qudratli qo'l".
Tug'ilgan ma Balaxirevning qashshoq oilaviy oilani Nijniy Novgorodda. Ustida musiqiy qobiliyat Bola Aleksandr Dmitrievich Smileyjev (1794-1858), "San'atning homiysi", "Vena" kompositori hayoti haqida birinchi navbatda, Rossiyaning poytaxtimizdagi birinchi o'rinni egallab turibdi. Yosh Balaqirev Smileyshevning talabasi bo'ldi, ammo ichkarida professional musiqachi Iste'fodga asoslangan ta'lim tufayli baholanadi. Ikki yil, Baladirirev Qozon universitetining matematika fakultetining talabasi bo'lgan, ammo u o'zini bitirgan - u musiqaga o'zini bag'ishlashga qaror qilgan va 1855 yilda Sankt-Peterburgga kelgan. Bu erda menga M.I tomonidan taqdim etildi. Glkikka. Biroz vaqt o'tgach, Balaxirev A. ga yaqin keldi Dargomyjskiy, shuningdek, tarixiy san'atning tarixiy vasimir Vasilyevich Stasov (1824-1906), bastakor va tanqidchilar bilan bir qatorda A.N. Serovy.
1856 yilda (1835-1918) o'qigan "Kuchli shtamp" ta'limning boshlanishi, 1856 yilda "Kiear Antonovich" ning harbiy muhandisi Kyesarevning tanishlari deb hisoblash mumkin, ular keyinchalik kelgan musiqa ayyorlari ham paydo bo'ldi taniqli bastakorlar: M.p. Mussugskiy, n.a. Rimskiy-korsakov va A.P. Borodin.
Doira tizimli kollektsiyalari bastakor mahorat maktabiga aylandi. Balakirev boshchiligida Glinka, Dartomyjskiy, Betxvomyjskiy, Shubant, boshqa G'arb va G'arbiy qismlar o'rganildi, doira a'zolarining yozuvlari tushunildi. Shakllantirishga katta ta'sir ijodiy printsiplar V. V. Starov (u bu nomning hamdo'stligini berdi). Balaqirevskiy krujkalari musiqa millatiga mansub va uning asarlarida qatnashdi turli millatlar, avvalambor, barchasi rus tilida.
1862 yilda Balakirev bo'sh musiqa maktabining asoschilaridan biri va rahbarlaridan biriga aylandi. Tashkilotchilarning asosiy maqsadi keng jamoatchilikni musiqiy san'atga va birinchi navbatda ichki mamlakatga kiritish edi. M.A. Balaxirev talabalar maktabining konserti tomonidan o'tkazildi. Glinka, Dargomyjskiy, yosh rus bastakorlari, chet ellik hunarmandchilik ishlari olib borildi. Keyinchalik, Balaxirev rus musiqiy jamiyatining orkestrini boshqargan, Sudning Chapelni kuylagan.
O'z-o'zidan bastakor ijod M a. Balaqirev afzal ko'rdi asbob musiqasi. Yozuvlarda simfonik orkestr U tez-tez aylandi