Хватит мечтать, займись делом! Почему важнее хорошо работать, чем искать хорошую работу

Подход мастера
Скажу прямо: мне все равно, любит ли Джордан Тайс свою работу.
Меня не волнует, почему он решил стать музыкантом и считает ли
игру на гитаре осуществившейся мечтой. Карьера каждого музыканта
уникальна, в ней многое зависит от обстоятельств и счастливого
случая и многое закладывается в детстве. (Родители Джордана играли
музыку блюграсс, и неудивительно, что он рано взял в руки гитару.)
Поэтому я всегда полагал, что примеры музыкантов не очень
показательны. Но что меня действительно интересовало, так это
отношение Джордана к повседневному труду. Когда я увидел, как он
репетирует изо дня в день, то сделал одно открытие, и оно помогло
мне в моих собственных поисках любимой работы.
Путь, который привел меня к Джордану, а значит, и к упомянутому
открытию, начался в 2007 г. с эпизода в передаче Чарли Роуза, а
именно с интервью комедийного актера Стива Мартина, посвященного
его мемуарам «Рожденный для сцены»2. Речь шла о том, как Мартин
делал карьеру. «Я люблю читать автобиографическую литературу, —
говорил артист, — но меня в ней многое раздражает. <…> Почему
автор ничего не пишет о том, как прошел прослушивание, как будто он
раз — и уже работает в клубе “Копакабана”? Нет, пусть он расскажет,
как все было на самом деле». В своей книге Мартин как раз и
показывает, «как все было», — по крайней мере как он достиг успеха в
разговорном жанре. Когда интервью подходило к концу, Роуз попросил
Мартина дать совет тем, кто мечтает стать артистом. Ответ Мартина
глубоко поразил меня.
«Кому нужны мои советы? Ведь я говорю совсем не то, что люди
хотят услышать, — заметил Мартин. — Они хотят услышать о том, как
найти агента или написать сценарий, а я твержу одно: “Нельзя не
заметить того, кто и вправду хорош”».
31 

---

В ответ на фирменное скептическое хмыканье Роуза Мартин
продолжал: «Поверьте, если вы действительно стремитесь стать
настоящим профессионалом, вас обязательно оценят».
Именно этот подход помог Мартину стать звездой. Ему было всего
20, когда он решил стать артистом, которого нельзя не заметить. «В то
время комедии строилась на завязке и шутовской развязке… В них
играли этакие комики из ночного клуба», — вспоминает Мартин3. Но
он считал, что комедию можно играть тоньше. Мартин рассказал о
своем пути в статье, опубликованной примерно в то же время, когда
Роуз брал у него интервью: «Я подумал: “А нельзя ли обойтись без
шутовства? Что, если отказаться от привычных шаблонов? Что, если
создать напряжение и держать его до конца? Что, если идти к
кульминации, а прийти к развязке”?»4 В одной сценке Мартин говорит
публике, что пришло время сунуть нос в микрофон. Затем он
наклоняется и на несколько секунд прислоняется носом к микрофону,
отходит, медленно кланяется и с самым серьезным видом благодарит
зрителей. «Смех раздавался только после того, как до публики
доходило, что я уже представляю следующую сценку».
По словам Мартина, для того, чтобы его стиль получил признание,
понадобилось 10 лет. Лишь после этого к артисту пришел успех. Из
его рассказа становится ясно, как долго он шел к славе. «В конце
концов вы приобретаете опыт, а он дает уверенность в себе, —
поясняет Мартин. — Думаю, публика чувствует это».
Нельзя не заметить того, кто и вправду хорош. Я впервые услышал
этот афоризм, когда смотрел в Интернете интервью с Мартином. Это
было зимой 2008 г. Начинался последний год моей учебы в
магистратуре. К тому времени я опубликовал две подборки советов
студентам. Их успех вдохновил меня на создание блога Study Hacks
(«Как научиться учиться»). Я писал в основном для будущих
бакалавров. Услышав максиму Мартина, я немедленно познакомил с
ней своих читателей5. «Это немного пугает, — написал я. — Но это
как глоток свежего воздуха».
По мере того как моя учеба приближалась к концу, я все чаще
думал о том, как приступить к поиску работы. Как одержимый, я
выкладывал на сайт объявления, постоянно переписывая их. Это
ужасно раздражало меня: я чувствовал себя так, словно пытался
убедить весь мир в полезности профессии, которая никого не
32 

---

интересовала. Максима Мартина помогла мне отказаться от
саморекламы. «Хватит думать о мелочах, — словно говорил мне
Мартин. — Сосредоточься на главном: как стать лучше». И тогда я
бросил возиться с сайтом и начал вырабатывать привычку, от которой
не отказался и по сей день: я постоянно отслеживаю, сколько часов в
месяц трачу на обдумывание того, чем занимаюсь. (Так, за месяц
работы над первым вариантом этой главы я потратил на размышления
42 часа.)
Контроль над затратами времени помог мне сосредоточиться на
качестве работы. В то же время я почувствовал, что это не все, что я
должен сделать, — я еще не до конца понял, как использовать идею
Мартина на практике. Когда я начал свои изыскания, пытаясь понять,
как люди находят любимую работу, мне не понадобилось много
времени, чтобы вернуться к этой мысли. Я чувствовал, что она играет
важную роль в строительстве блестящей карьеры. Это и привело меня
к Джордану Тайсу. Я подумал, что если хочу лучше понять мысль
Мартина, то должен поближе познакомиться с людьми, которые
следуют его заветам.
Слушая рассказ Джордана о его повседневных занятиях, я
поражался тому, насколько «по-мартиновски» он относится к своему
делу. Я уже писал, что день за днем он с удовольствием проводит
несколько часов в тесной комнатушке, где некуда поставить мебель, до
изнеможения осваивая технику игры с медиатором, — только потому,
что, как ему кажется, это украсит новую мелодию. Видимо,
одержимость результатом отчасти объясняет его болезненную
застенчивость. Джордану чуждо тщеславие. «Сделать что-то важное и
представить это на суд людей — вот что действительно важно» —
таково его кредо.
Под впечатлением от встречи с Джорданом я связался с Марком
Касстивенсом, чтобы побеседовать о подходе к работе с опытным
ветераном. Марк — студийный музыкант из Нэшвилла. Это настоящий
мастер: он записал 99 синглов, возглавлявших хит-парады Billboard. Я
рассказал Марку о Джордане и услышал в ответ, что одержимость
качеством исполнения — незыблемое правило профессиональных
музыкантов. «Качество исполнения важнее всего: внешности,
оборудования, характера и связей, — сказал он. — У студийных
33 

---

музыкантов есть поговорка: “Пленка не лжет”. Закончив работу, вы
прослушиваете запись. Качество игры говорит само за себя».
Мне понравилось, как он выразился: «Пленка не лжет». Эта
поговорка отражает мотивацию таких мастеров, как Джордан, Марк и
Стив Мартин. Если вы не будете стараться стать артистом, которого
нельзя не заметить, вы ничего не добьетесь. Все было просто, и это
было замечательно.
Для удобства изложения назовем этот подход, ориентированный на
качество работы, подходом мастера. Цель раздела «Правило второе» —
убедить вас в том, в чем я все более убеждался сам, погружаясь в
жизнь таких музыкантов, как Тайс: независимо от того, чем вы
занимаетесь, для успешной карьеры нужен подход мастера. Но не
будем забегать вперед. Сначала я хочу представить вам другой подход,
противоположный подходу мастера, свойственного большинству
людей, вынужденных зарабатывать на жизнь.