Ilm-fan muammolari yosh tadqiqotchilar talqinida

 
137 
ПОЭТАПНАЯ МЕТОДИКА РАБОТЫ ПЕРЕДАЧИ ОБРАЗА В 
ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ 
 
Инел Мерьем Салахиттиновна 
Самаркандский государственный университет имени Шарофа Рашидова, 
студентка 417-группы направления ИЗО и ИГ: 
Научный руководитель доцент: Муллажанова Н.Ж. 
Аннотация: Основы портретной живописи берут своё начало с «Эпохи 
Возрождения». Одним из основоположников передачи человеческого образа 
является великий итальянский художник Леонардо да Винчи. Он написал 
множественное количество книг, относящиеся к искусству построения 
человеческого тела, к живописи, а также к инженерии и механике. 
Ключевые слова: метод, портретная живопись, анатомия, строение 
человека, натура, композиция, живопись. 
Портретные изображения людей появились только тогда, когда человек 
осознал себя явлением исключительным и не похожим ни на одно другое 
существо, ни на одного другого человека. 
Человек является самым сложным объектом изображения и для того, 
чтобы грамотно и выразительно его изобразить, необходим значительный опыт 
художника. 
Портрет не случайно считается одним из самых трудных и значительных 
жанров изобразительного искусства. «Прогресс живописи, - утверждал Гегель, - 
начиная с ее несовершенных опытов, заключается в том, чтобы доработаться до 
портрета. 
Портрет (от франц. Portraire – изображать) – это жанр изобразительного 
искусства, который изображает определённого человека или группу людей на 
холсте или бумаге, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности 
изображенного. 

---

“Ilm-fan muammolari yosh tadqiqotchilar talqinida” 
mavzusidagi 9-sonli respublika ilmiy konferensiyasi
 
138 
В портрете художнику необходимо определить главные черты личности, 
подчеркнуть характерные признаки, показать эмоции и душу человека. 
Основы портрета. Основным и главным в портрете является лицо 
человека, над чем художники работают большую часть времени, стараясь как 
можно точнее передать сходство и характер, цветовые оттенки головы, жест и 
мимика, относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты 
большей жизненности, естественности в изображении лица, в то время как 
остальные детали портрета, будь то одежда, фон, запечатление на холсте 
деталей определенного антуража, считаются более условными, так как сходство 
от этого не зависит. 
Для того, чтобы научиться рисовать портреты, необходимо изучить 
анатомию человеческого тела, так как это является основой в передачи образа 
человека на рисунке. 
Верность натуре, передача индивидуального сходства, характера 
портретируемого - таковы непременные требования в работе по живописи над 
портретом. Выполнение этих требований немыслима без точного рисунка, 
грамотной лепки пластической формы, без верной передачи индивидуальных 
особенностей лица модели. 
В живописи головы человека сталкиваешься с совершенно иными и более 
сложными формами, цветовыми отношениями, чем, скажем, в живописи 
натюрморта или интерьера. 
Цвет человеческого тела принципиально отличается от цвета других 
предметов окружающего мира. Вместе с тем в пределах общего значения его 
оттенки бесконечно разнообразны. Нет двух людей абсолютно одинаковых по 
цвету лица. Эти отличия надо уметь видеть и передавать в изображении. 
Локальный цвет лица имеет массу оттенков. Нельзя раскрашивать лицо 
человека каким то стандартным «телесным» или условным цветом. Писать 
натуру следует во всем ее богатстве и цветовой сложности, каждый раз 
подмечая присущие ей индивидуальные колористические особенности, 

---