История средних веков. В 2-х томах

Искусство Раннего Возрождения. Гуманистический идеал че-
ловека нашел яркое воплощение в ренессансном искусстве XV в., ко-
торое в свою очередь обогатило этот идеал художественными сред-
ствами. В отличие от гуманизма, начавшего складываться уже во вто-
рой половине XIV в., живопись, ваяние, зодчество вступили на путь 
новаторства лишь в первые десятилетия XV в. Основу ренессансного 
стиля в архитектуре заложили выдающиеся зодчие — Брунеллески, 
Микелоццо, Альберти, Филарете. Формируется новый тип здания — 
палаццо и вилла (городское и загородное жилища), совершенствуют-
ся виды общественных сооружений. Широкое применение находит 
восходящая к античной основе ордерная архитектура. Совершенство 
пропорций, простота фасадов, просторные интерьеры — характерные 
черты нового архитектурного стиля, не подавлявшего, а возвышавше-

---

562 
го человека. Ренес-сансная архитектура требовала более глубоких 
теоретических, математических и инженерно-строительных знаний, в 
развитии которых наметился значительный сдвиг к концу XV в. Но 
уже Филиппе Брунеллески (1377—1446) разрешил чрезвычайно 
сложную техническую задачу — возведение купола на Флорентий-
ском соборе Санта Мария дель Фьоре. Построенные по его проекту 
церковь Сан Лоренцо, капелла Пацци и другие сооружения во Фло-
ренции отличает строгая гармония частей, соразмерность здания че-
ловеку. Первый крупный теоретик ренессансной архитектуры Аль-
берти расширил ее проблематику, включив в нее градостроительство, 
ряд технических вопросов (декор, строительные материалы и др.), де-
тально разработал на математической основе учение о пропорциях. 
Свои теоретические положения он применил в проектах палаццо Ру-
челлаи во Флоренции, церкви Сан Себастья-но в Мантуе, в других 
постройках. 
В скульптуре высокого уровня достигает искусство рельефа, от-
меченное пластичностью фигур, светской интерпретацией религиоз-
ных сюжетов. Крупнейшими скульпторами, в творчестве которых 
формировался ренессансный стиль, были Гиберти, Донателло, Вер-
рокьо. В скульптуре быстро развивается искусство портрета. Она от-
деляется от архитектуры, появляются статуи, свободно стоящие на 
площади (памятники кондотьерам в Падуе и Венеции). 
Основоположником живописи итальянского Возрождения был 
Мазаччо (1401 —1428). Его фрески в капелле Бранкаччи во Флорен-
ции исполнены жизненной реальности и пластической выразительно-
сти, героической возвышенности образов и композиционной просто-
ты. Флоренция становится главным центром ренессансной живописи 
Италии XV в. В первой половине столетия ее характеризует многооб-
разие переходных форм. Во второй половине XV в. художники ак-
тивно ищут принципы построения перспективы для выражения трех-
мерного пространства, стремятся к пластической выразительности 
образов и колористическому богатству. В этот период складываются 
различные школы — флорентийская, ум-брийская, североитальян-
ская, венецианская, — в рамках которых возникают отдельные 
направления. Так, флорентийский мастер Филиппе Липпи увлечен 
жанровым повествованием, это направление по-своему развивает 
Доменико Гирландайо: в его религиозных по тематике, но проникну-
тых светским духом композициях (фрески в церкви Санта Мария Но-
велла и др.) находят отражение детали городского быта. Сандро Бот-

---

563 
тичелли (1445— 1510) создает одухотворенные образы на основе ан-
тичной мифологии (картины «Весна», «Рождение Венеры» и др.). 
Крупнейшим художником умбрийской школы был Пьеро делла 
Франческа (между 1416 и 1420—1492). Его станковые картины и 
фрески отличаются строгой архитектоникой, монументализацией об-
разов. Он доводит до совершенства перспективное построение своих 
работ. К умбрийской школе принадлежали Перуджино и Пинту-
риккьо — мастера пространственных композиций с поэтическими 
пейзажными формами. В североитальянской живописи выделяется 
творчество Андреа Мантеньи: четкие формы, героизация образов его 
фресок навеяны римской античностью. Венецианская школа живопи-
си XV в. дала имена выдающихся художников — Анто-нелло да Мес-
сина, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, создававших вырази-
тельные портреты, многофигурные композиции, торжественные и в 
то же время изобилующие деталями венецианского быта. 
В живописи, графике, скульптуре, медальерном искусстве ши-
роко распространился жанр портрета, тесно связанный с гуманисти-
ческими идеями. Если в коллективном портрете первой половины XV 
в. заметно влияние идей гражданского гуманизма, то для последую-
щих десятилетий более характерен индивидуальный портрет, отра-
жавший гуманистический идеал человека, интерес к личности. Про-
цесс взаимообогащения ренессансного искусства и гуманизма про-
явился и в развитии эстетических идей — их выдвигали не только гу-
манисты, но и многие художники.