Курсовая работа розибоевой Сарвиноз студента 4 курса, 86-19 группы

Введение
В философии постмодернизма существует мнение, что после того, как текст написан и опубликован, автор никому не нужен, а текст начинает свою вольную и кочевую жизнь после его смерти. Эта философия, ставшая идеологией информационного века, предполагает, что человек может свободно понимать тот или иной текст наряду с другими свободами, поэтому определенное произведение никогда не может быть единичной, т. е. авторской, интерпретацией.
Каждый интерпретирует стихотворение по-своему, понимает/не понимает/отрицает исходя из своей конкретной подготовки. Иногда то или иное стихотворение может быть нагружено смыслом, о котором автор и не мечтал, и, что самое интересное, оказывается правдой.
В уходящем году, за четыре года до наступления двадцать первого века, Италия отмечала столетие со дня рождения одного из лучших своих поэтов века двадцатого. Конгрессы и симпозиумы, юбилейные вечера в Риме, во Флоренции, в других итальянских городах, включая, естественно, Геную, где Эудженио Монтале родился 12 октября 1896 года, собирали известных поэтов, критиков, переводчиков из разных стран, в том числе из России, и, к чести их организаторов, не превращались в формальные юбилейные торжества: доклады и выступления были посвящены особенностям творчества Монтале, его поэтике, его роли в литературе и в духовной жизни Италии, его месту в мировой поэзии.
«Возможна ли еще поэзия?» — так озаглавил Монтале свою Нобелевскую речь, произнесенную в Шведской академии 12 декабря 1975 года. Время продолжает положительно отвечать на этот вопрос. Ответом на него стало и присуждение Нобелевской премии за 1987 год Иосифу Бродскому, чье эссе о Монтале «В тени Данте» предлагается читателям этого номера. Отталкиваясь от поздних стихов Монтале — от книги «Новые стихи» в английском переводе, эссе Бродского, по существу, оценивает решающий вклад Монтале в новую итальянскую поэзию, его участие в формировании языка современной лирики, исследует отдельные секреты его поэтического искусства. Не оборвись жизнь Бродского в январе этого года, он в числе первых получил бы трибуну на одном из форумов в Италии, посвященных столетию со дня рождения поэта, строки которого большинство итальянцев знает наизусть.
Звуковой поэзией (Lautpoesie) мы называем такое поэтическое искусство, которое отказывается от использования слова в качестве простого носителя значения и пытается создавать звуковые композиции (звуковые стихотворения, звуковые тексты (Lautgedichte, Lauttexte), методически и по собственным законам выстраиваемые из отдельных звуков (либо их последовательностей или групп) в соответствии с субъективной экспрессивной интенцией автора и подразумевающие с его стороны акустическую реализацию.
Характеризуя свои тексты, звуковые поэты вполне правомерно используют термин “композиция”, указывая тем самым на тесную взаимосвязь речи и музыки. Фонетические стихотворения производят свой специфический эффект исключительно посредством музыкальной жестикуляции голосовой экспрессией – а именно уровнем громкости, тембром, высотой звука, темпом речи. Эти тексты – не гибрид речи и музыки, они – и речь и музыка в одно и то же время, или речемузыка (Sprachmusik).