Mavzu: italiya operasi shakllanishi

MAVZU: ITALIYA OPERASI SHAKLLANISHI

Kirish
Qirollik opera teatri Covent Garden
Florensiya va Mantua
Rimdagi opera
Chet elda operaning tarqalishi
18-asr Opera seriyasi
Opera buffasi
Хulosa

Kirish
Musiqa san’ati – bu nafosat, go`zalliklar dunyosi. Uni tushunish va qabul

qilishni qanday o`rganish mumkin? Buning uchun eng avvalo musiqa san'atning
amaliy nazariy tarafdan o`zlashtirish, uning turlari va janrlari haqida tushunchaga
ega bo`lish va musiqa san’ati haqidagi bilimlarni egallashi lozim.
Shuning uchun ham musiqa fani o`qituvchisi o`z ish faoliyatida o`quvchilarga faqat san'atning nazariy asoslari va amaliy o`rgatib qolmasdan, balki musiqa turlari haqida ma'lumotlarni ham yetkazishlari juda muhim. Musiqa san’atini o`rganish, musiqa savodi asoslarini o`rganishdan boshlanadi.
Xuddi shu bilimlar musiqa fanida turli ko`rinishlari bilan muvaffaqiyatli shug`ullanishga sharoit yaratadi.
Ushbu uslubiy qo`llanmada musiqa san'at vositalari, asbob chalish, kuylash, musiqa nazariyasi bilan tanishtirishni va o’zbek va evropa musiqasini mukammal o’rganishda ijodiy imkoniyatlarini ochib berish maqsad qilib qo`yilgan.
Musiqa savodi xususiyatlari bilan tanishish ijodiy jarayonda muhim rol o`ynaydi.
Musiqa fanida darslarida o’quvchlarni darslarga qiziqtirish jarayon yaratish texnologiyasi mashg’ulotlar asosida rivojlandi va ilmiy xarakterga ega. Bu musiqa fanida amaliy ish jarayonida yaratishgan va yillar davomida o`rganishgan.
Qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha musiqa san’ati ustoz –shogirt ananasi asosida bizgacha ytib kelgan. Bu anana o’zbek musiqa madaniyatining bir ajralmas qismiga aylanib qolgan ish bnlan birga milliy urf-odat tushunchasi bizda shakillangan. Shu bilan bir qatorda musiqaning juda katta tarbiyaviy imkoniyatlari o’quvchilarning jiddiy kasbiy tayyorgarligi, o’quvchi shaxsiga hamda uning musiqiy-ijodiy qobilyatlarini rivojlantirishga qaratgan doimiy e’tibor asosida yuzaga chiqadi. Musiqa o’qitishning samarasini belgilovchi muhim omillardan biri musiqiy metodik masalalarning nazariy jihatidan ishlab chiqilganligi va uning amaliyot bilan bog’liqligi darajasidir. Inson shaxs sifatida shakllanishida musiqa san’ati beqiyos ahamiyatini, uning ruhiyati bilan bog’liqligini allomalar doimo ta’kidlab kelganlar. edi.
Musiqa madaniyati darsining maqsadi yosh avlodni milliy musiqa merosini o’zlashtira olgan hamda jahon musiqa san’atini idrok eta oladigan keng dunyoqarashga ega shaxs qilib shakllantirishdir.
Musiqa ta’lim tarbiyasida o‘quvchilarning darsda onglilik va aktivligi printsipi. Mazkur printsipdidaktikaning etakchi printsiplaridandir. Chunki bilimni o’zlashtirish o’quvchilarning aqliy faoliyatiga asos bo’lgan bilish jarayoniga bog’liqdir. Musiqa idroki kishing hayotiy tajribasini boyitadi, real voqealarni badiiy his etib, bilish, fikrlash qobilyatini jarayonini talab etadi. Buning uchun, bolaning o’quv materiallarni ongli ravishda bilib o‘zlashtirishi, bilim jarayonini aktivligini vujuda keltiradi. Ma’lum musiqa asarini kuylab yoki tinglab o’zlashtirish va undan baddiy-estetik, zavqlanib, idrok etishda, bolaning avvalo, diqqat e’tiborini jalb eta bilish unda qiziqish uyg’ota bilish, onglilik va aktivlikni vujudga keltiradi. Musiqa ongli idrok etish va navbatda badiiy ohang va mantiqiy jihatdan xotirada turg’un saqlanishni talab etadi. Musiqa daslarida ohanglilik va aktivlik ayniqsa, vakal- xor malakalarini shakllantirilishi uchun zarurdir. Xor bo’lib qo’shiq kuylash, muusiqa tinglash, musiqa savodi, faoliyatlarida ham, ongli vz aktivlik musiqani nazariy va amaliy jixatlarini to’g’ri bilish va o’zlashtirish osonlashtiradi.
Musiqa darsida ko’rgazmalilik u ko’z bilan emas, balki quloq bilan idrok etiladi. Musiqa tinglashda ham, asar tahlilida ham, ohang ko’rgazma sifatida ijro etib ko’rsatiladi, o’qituvchining o’zi, nutiq, ijrosi ham asosiy ko’rgazma bo’lb xizmat qiladi. Bundan tashqari, texnik vositalar, kartochkalar, grafik yozuvlar, rasmlar, nota yozuvlari ham musiqa darsida ko’rgazma sifatida muhim rol o’ynaydi. Musiqa darsi boshqa dasladan o‘zining badiiyligi, qiziqarliligi va bolalarga ko’proq ijodiy zavq, emotsional tuyg’ular va obrazli kechinmalar uyg’otishi bilan ajralib turadi. Shuning uchun musiqa darsi eng avvalo, tarbiya darsidir.
Odatda "Italiya operasi" deb nomlangan opera kompaniyasi sahnalashtirdi Ulug'vorning teatri Haymarketda 1847 yilgacha va shu vaqtdan boshlab Qirollik opera teatri Covent Garden-da, London

Ichki La Fenice 1837 yilda Venetsiyadagi opera teatri. Venetsiya Florentsiya va Rim bilan birga Italiya operasining beshiklaridan biri bo'lgan.
Italiya operasi ham san'ati opera yilda Italiya va opera Italyan tili. Opera 1600 yilda Italiyada tug'ilgan va Italiya operasi hozirgi kungacha ushbu shakl tarixida ustun rol o'ynab kelmoqda. Italiyalik ko'plab mashhur operalar xorijiy kompozitorlar tomonidan yozilgan, shu jumladan Handel, Omad va Motsart. 19-asr va 20-asr boshlarida mahalliy italiyalik bastakorlarning asarlari, masalan Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi va Puchchini, hozirgacha yozilgan va bugungi kunda ijro etilayotgan eng taniqli operalardan biridir opera teatrlari butun dunyo bo'ylab.
Dafne tomonidan Jakopo Peri bugungi kunda tushunilganidek, opera hisoblangan eng qadimgi kompozitsiya edi.[1] Biroq Perining asarlari kuylangan drama sohasidagi ijodiy bo'shliqdan kelib chiqmadi. Amaliy opera yaratilishining asosiy sharti bu edi monodiya. Monodiya - bu o'z ichiga olgan matnning emotsional mazmunini ifodalash uchun yaratilgan, dramatik tarzda yaratilgan ohangning yakka qo'shiq aytishi / sozlamasi, bu akkordlar boshqalarga emas, balki nisbatan sodda ketma-ketlik bilan birga keladi. polifonik qismlar. XVI asrning oxirida italiyalik bastakorlar ushbu uslubda ijod qila boshladilar va u qisman polifonik ijro etish amaliyotidan qisman o'sdi. madrigallar bitta qo'shiqchi bilan boshqa qismlarning cholg'u ostida ijro etilishi, shuningdek, mashhurroq, ko'proq gomofonik vokal janrlarining mashhurligi oshib bormoqda. frottola va villanella. Ushbu so'nggi ikki janrda tobora kuchayib borayotgan tendentsiya ko'proq edi gomofonik tekstura, yuqori qismida puxta, faol ohang, pastki qismida esa (odatda, bu to'rt qismli madrigaldan farqli o'laroq, uch qismli kompozitsiyalar bo'lgan) unchalik faol bo'lmagan qo'llab-quvvatlovchi tuzilma mavjud. Shundan kelib chiqib, bu to'laqonli monodiya uchun kichik qadam edi. Bunday asarlarning hammasi taqlid qilishga intilgan gumanistik she'riyatni o'rnatishga moyil edi Petrarka va uning Trecento izdoshlari, davr tamoyillarini tiklash istagi tendentsiyasining yana bir elementi bo'lib, u qadimgi davrning aralash tushunchasi bilan bog'liq edi.
Yakkaxon madrigal, frottola, villanella va ularning qarindoshlari mashhur bo'lgan intermedio yoki 16-asrning so'nggi yetmish yilida Italiyaning shahar-shtatlaridagi boy va tobora dunyoviy sudlar tomonidan moliyalashtiriladigan musiqiy teatr tomoshalari. Bunday tomoshalar, odatda, davlatning muhim voqealarini: to'ylarni, harbiy g'alabalarni va shunga o'xshash narsalarni xotirlash uchun uyushtirilgan va sahna ko'rinishlari bilan galma-gal almashtirilgan. Keyingi opera singari, intermedioda ham yuqorida aytib o'tilgan yakkaxon qo'shiq, shuningdek madrigallar odatdagi ko'p ovozli teksturada va hozirgi cholg'u asboblari hamrohligida raqsga tushishgan. Ular dabdabali tarzda sahnalashtirilgan va XVI asrning ikkinchi yarmidagi stsenografiyani boshqargan. Vositachi bu kabi voqeani aytib berishga moyil edi, garchi ular vaqti-vaqti bilan aytgan bo'lsalar ham, deyarli har doim mifologik allegoriya orqali ifoda etilgan inson tuyg'ulari yoki tajribasining ba'zi bir elementlariga e'tibor qaratdilar.
Perining 1600 operasida sahnalashtirilgan Euridice Medici to'yini nishonlash doirasida, o'tgan asrning eng ajoyib va ​​xalqaro miqyosda taniqli vositachisi bo'lgan voqealar, ehtimol, yangi shakl uchun juda muhim voqea bo'lib, uni dabdabali odob-axloqning asosiy oqimiga aylantirdi.
Bu paytdagi yana bir mashhur sud o'yin-kulgisi "madrigal komediyasi "Keyinchalik, keyinchalik janrni yaxshi biladigan musiqashunoslar tomonidan" madrigal operasi "deb nomlangan. Bu dramatik hikoyani taklif qilish uchun bir-biriga bog'langan, ammo sahnalashtirilmagan bir qator madrigallardan iborat edi.[2] Ikki sahnalashtirilgan musiqiy "pastoral" lar ham bor edi, Il Satiro va La Disperazione di Fileno, ikkalasi ham 1590 yilda ishlab chiqarilgan va yozgan Emilio de 'Kavalyeri. Garchi bu yo'qolgan asarlarga faqatgina kiritilgan bo'lsa kerak ariyalar, yo'q bilan tilovat, ular aftidan Peri o'zining nashr etilgan nashriga kirish so'zida nazarda tutgan edi Euridice, u shunday deb yozgan edi: "Signor Emilio del Cavalieri, men bilgan biron bir kishidan oldin, bizning musiqamizni sahnada eshitishimizga imkon berdi".[3] Boshqa cho'ponlik o'yinlari uzoq vaqt davomida ba'zi musiqiy raqamlarni o'z ichiga olgan; eng qadimgi biri, Fabula di Orfeo (1480) tomonidan Poliziano kamida uchta yakka qo'shiq va bitta xor bor edi
Florensiya va Mantua

Klaudio Monteverdi tomonidan Bernardo Strozzi, v. 1630
Ning musiqasi Dafne endi yo'qolgan. Musiqa saqlanib qolgan birinchi opera 1600 yilda to'yda ijro etilgan Frantsiyalik Genrix IV va Mari de Medici yilda Pitti saroyida Florensiya. Opera, Euridice, bilan libretto Rinuchchini tomonidan, Peri va Giulio Kakkini, Orfey va Evriditsaning hikoyasini aytib berdi. Peri va Kakkini tomonidan ma'qul kelgan qo'shiq uslubi cholg'u torli musiqa bilan qo'llab-quvvatlanadigan tabiiy nutqning balandlashgan shakli edi. Shunday qilib, aritmiya taraqqiyotidan oldin recitivatsiya qilingan, ammo tez orada ovozlar jim bo'lgan davrlarda alohida qo'shiqlar va cholg'u intermediyalarini qo'shish odat tusiga kirgan. Ikkalasi ham Dafne va Euridice shuningdek, yunon fojiasi tarzida har bir harakat oxirida harakatni sharhlovchi xorlarni o'z ichiga olgan. Musiqaning demi-xudosi Orfeyning mavzusi tushunarli darajada mashhur va o'ziga jalb qilingan Klaudio Monteverdi (1567–1643) kim yozgan uning birinchi operasi, L'Orfeo (Orfeyning ertagi), 1607 yilda sud uchun Mantua.
Monteverdi so'zlar va musiqa o'rtasidagi mustahkam munosabatni talab qildi. Qachon Orfeo yilda ijro etilgan Mantua, jonli drama yaratish uchun 38 ta cholg'u asboblari orkestri, ko'plab xorlar va recitivitlar ishlatilgan. Bu ilgari ijro etilganlarga qaraganda ancha dabdabali versiya edi - yanada serob, retsitativlar xilma-xilligi, dekoratsiya jihatidan ekzotik - musiqiy avj nuqtalari yanada kuchliroq bo'lib, bu xonandalarning mahoratiga to'liq imkoniyat yaratdi. Opera o'zining etukligining birinchi bosqichini Monteverdi qo'lida ochib bergan edi. L'Orfeo shuningdek, bugungi kungacha muntazam ravishda namoyish etilib kelinayotgan eng qadimgi opera bo'lish xususiyati bor.
Rimdagi opera
Bir necha o'n yilliklar ichida opera butun Italiyaga tarqaldi. Yilda Rim, prelat va librettistda advokat topdi Giulio Rospigliosi (keyinchalik Papa Klement IX). Rospigliosi homiysi Barberini edi.
Ushbu davrda ishlagan bastakorlar orasida Luidji Rossi, Mikelanjelo Rossi, Marko Marazzoli, Domeniko va Virjilio Mazzoki, Stefano Landi.
1630-yillardan boshlab, ishlarning mavzusi juda o'zgarib ketdi: pastoral an'analar va Arkadiya mavzularida, odatda, ritsarlik she'rlari afzalroqdir Lyudoviko Ariosto va Torquato Tasso yoki olingan narsalar xagiografiya va nasroniy commedia dell'arte.
Belgilar sonining ko'payishi bilan Rim operalari juda dramatik bo'lib, bir nechta burilishlarga ega edi. Bular bilan boy hikoya chizig'idan kelib chiqadigan va nutqqa yaqinroq bo'lgan turli xil vaziyatlarga mos keladigan, takrorlanadigan chiziqlarni tuzatishning yangi usuli paydo bo'ldi. qavs ichida hisobidan parataktik uslub birinchi Florentsiya asarlarini xarakterli bo'lgan.
Venetsiya: tijorat operasi
Venetsiyalik operaning asosiy xarakteristikalari quyidagilardir: (1) rasmiy ariyalarga ko'proq e'tibor; (2) boshlanishi bel canto ("chiroyli qo'shiq aytish") uslubi va dramatik ifoda emas, balki vokal nafisligiga ko'proq e'tibor berish; (3) xor va orkestr musiqasidan kamroq foydalanish; (4) murakkab va mumkin bo'lmagan uchastkalar; (5) murakkab sahna texnikasi; va (6) qisqa fanfarega o'xshash instrumental kirish, keyinchalik uvertura prototiplari.[5]
Opera respublikaga etib borganida muhim yangi yo'nalishni egalladi Venetsiya. Aynan shu erda birinchi jamoat opera teatri San-Kassiano teatri, 1637 yilda Benedetto Ferrari va Franchesko Manelli tomonidan ochilgan. Uning muvaffaqiyati operani aristokratik homiylikdan uzoqlashtirdi va tijorat dunyosiga aylandi. Venetsiyada musiqiy drama endi aristokratlar va ziyolilar elitasiga qaratilgan emas va ko'ngil ochish xarakteriga ega bo'lgan. Yaqinda shaharda ko'plab opera teatrlari paydo bo'ldi, ular davomida pullik jamoat uchun ishlarni bajarishdi Karnaval mavsum. Pulni tejash uchun opera teatrlarida juda kichik orkestr ishlaydi. Ularning byudjetining katta qismi kunning yulduz qo'shiqchilarini jalb qilishga sarflandi; Bu hukmronlikning boshlanishi edi kastrato va prima donna (etakchi xonim).
Ilk Venetsiyalik operaning bosh bastakori Monteverdi bo'lib, u 1613 yilda respublikaga Mantuadan ko'chib kelgan, keyinchalik muhim bastakorlar, shu jumladan Franchesko Kavalli, Antonio Cesti, Antonio Sartorio va Jovanni Legrenzi.[5] Monteverdi xalq teatrlari uchun uchta asar yozgan: Patria-da Il ritorno d'Ulisse (1640), Le nozze d'Enea con Lavinia (1641, endi yo'qolgan) va eng mashhuri, L'incoronazione di Poppea (1642). Monteverdi va boshqa yangi operalarning mavzulari, odatda, Venetsiya davlatining qahramonlik g'oyalari va olijanob nasablarini nishonlash uchun Rim tarixi yoki Troy haqidagi afsonalardan olingan. Biroq ularga muhabbat qiziqishi yoki komediya etishmadi. Odatda besh opera bo'lgan oldingi operalardan farqli o'laroq, ko'pchilik operalar uchta partiyadan iborat edi. Versifikatsiyaning asosiy qismi hanuzgacha tilovat qilingan edi, ammo keskin dramatik zo'riqishlarda tez-tez yuz bergan arioso sifatida tanilgan parchalar arie cavate. Monteverdi izdoshlari davrida recitativ va ariya o'rtasidagi farq yanada sezilarli va odatiy holga aylandi. Bu keyingi avlodning to'rtta eng muvaffaqiyatli bastakorlari uslubida ko'rinadi: Franchesko Kavalli, Jovanni Legrenzi, Antonio Cesti va Alessandro Stradella.
Chet elda operaning tarqalishi

Vladislavning Opera zali binosi (o'ngda) Varshavadagi qirol qasri
In Polsha-Litva Hamdo'stligi opera ishlab chiqarish an'anasi boshlandi Varshava 1628 yilda, ijrosi bilan Galateya (bastakor noaniq), Italiyadan tashqarida ishlab chiqarilgan birinchi italyan operasi. Ushbu spektakldan ko'p o'tmay sud ishlab chiqardi Francesca Caccini opera La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, u shahzoda uchun yozgan Wladysław Vasa uch yil oldin u Italiyada bo'lganida. Yana birinchisi, bu ayol yozgan eng qadimiy opera. Gli amori di Aci e Galatea Santi Orlandi tomonidan 1628 yilda ham ijro etilgan. Vladislav qirol bo'lganida (Vladislav IV singari) u 1630 yillarning oxiri va 1640 yillarning oxirlarida Varshavani san'at markaziga aylantirib, kamida o'nta opera ishlab chiqarilishini boshqargan. Ushbu operalarning bastakorlari noma'lum: ular Marko Skakki boshchiligida qirol ibodatxonasida ishlagan polyaklar yoki ular Vladislav tomonidan olib kelingan italiyaliklar orasida bo'lishgan. A musiqa uchun dramma (o'sha paytda jiddiy italiyalik opera ma'lum bo'lganligi sababli) huquqiga ega Giuditta, ning Injil hikoyasi asosida Judit, 1635 yilda ijro etilgan. Bastakor, ehtimol Virjilio Puccitelli edi.
Kavalli operalari butun Italiya bo'ylab gastrol safarlarida ulkan muvaffaqiyatlarga erishgan. Aslida, uning Giasone XVII asrning eng mashhur operasi edi, ammo ba'zi tanqidchilar uning fojia va fars aralashmasidan dahshatga tushishdi. Kavalining shuhrati butun Evropaga tarqaldi. Uning o'ziga xos xususiyatlaridan biri qahramonlarini berish edi "bass boshlari "Bular tushayotgan bosh satrida kuylangan motam ariyalar edi va ularga katta ta'sir ko'rsatdi Genri Purcell, kimning "Men erga yotqizilganimda" Dido va Eney ehtimol shaklning eng taniqli namunasidir. Kavalli obro'siga sabab bo'ldi Kardinal Mazarin uchun operani yozish uchun uni 1660 yilda Frantsiyaga taklif qilish Qirol Lui XIV Ispaniyalik Mariya Tereza bilan to'y. Italiya operasi 1640-yillarda Frantsiyada turli xil qabullarda namoyish etilgan va Kavallining chet el ekspeditsiyasi halokat bilan yakunlangan. Frantsuz tomoshabinlari jonlanishiga yaxshi ta'sir ko'rsatmadilar Xerse (1660) va maxsus tuzilgan Ercole amante (1662), florensiyalik bastakor tomonidan aktlar orasiga qo'yilgan baletlarni afzal qilib, Jan-Batist Lulli va Kavalli hech qachon boshqa opera yaratmaslikka qasam ichdi.
Unga opera yozishni iltimos qilishganida, Cesti yanada omadliroq edi Xabsburg sud Vena 1668 yilda. Il pomo d'oro shunchalik ulug'vor ediki, spektaklni ikki kun davomida tarqatish kerak edi. Bu ulkan muvaffaqiyat edi va Alp tog'larining shimolida Italiya opera ustunligini boshlagan edi. 17-asrning oxirida nemis va ingliz bastakorlari o'zlarining milliy an'analarini o'rnatishga harakat qildilar, ammo 18-asrning boshlarida ular italiyalik opera uchun asos yaratdilar, bu kabi kompozitorlar qo'lidagi xalqaro uslubga aylandi. Handel. Faqat Frantsiya qarshilik ko'rsatdi (va uning opera an'analariga italiyalik Lulli asos solgan). Bu 19-asrga qadar o'z o'rnini topdi: italyan an'analari xalqaro va uning etakchi namoyandalari (masalan, Xandel, Xasse, Glyuk va Motsartlar) ko'pincha Italiyaning mahalliy aholisi emas edilar. O'zlarining milliy opera shakllarini rivojlantirmoqchi bo'lgan bastakorlar odatda Italiya operasiga qarshi kurashishlari kerak edi. Shunday qilib, 19-asrning boshlarida ikkalasi ham Karl Mariya fon Veber Germaniyada va Ektor Berlioz Frantsiyada ular italiyalik Rossinining ulkan ta'siriga qarshi turish kerakligini his qilishdi.
18-asr Opera seriyasi
17-asrning oxiriga kelib ba'zi tanqidchilar operaning yangi, yanada yuksak shakli zarur deb hisoblashgan. Ularning g'oyalari janr tug'diradi, opera seriyasi (so'zma-so'z "jiddiy opera"), u 18-asr oxiriga qadar Italiyada va Evropaning aksariyat qismida hukmron bo'lib qoladi. Ushbu yangi munosabat ta'sirini bastakorlar asarlarida ko'rish mumkin Karlo Franchesko Pollarolo va nihoyatda serhosil Alessandro Skarlatti.
XVIII asr davomida Italiyadagi badiiy va madaniy hayotga a'zolarning estetik va she'riy ideallari katta ta'sir ko'rsatdi. Accademia dell'Arcadia. Arkadiyalik shoirlar italyan tilida jiddiy musiqiy dramaga ko'plab o'zgarishlar kiritdilar, jumladan:
syujetni soddalashtirish;
kulgili elementlarni olib tashlash;
ariyalar sonining kamayishi;
qadimiy Klassik yoki zamonaviy frantsuz fojiasidan olingan syujetlarga moyillik, unda sadoqat, do'stlik va ezgulik qadriyatlari ulug'langan va suverenitetning mutlaq kuchi nishonlangan.

Pietro Metastasio ga tegishli bo'lgan portretda Pompeo Batoni
Hozirgacha davrning eng muvaffaqiyatli librettisti bo'lgan Pietro Metastasio va u o'zining obro'sini XIX asrga qadar saqlab qoldi. U Arkad akademiyasiga mansub va uning nazariyalariga qat'iy mos edi. Yigirma-o'ttiz xil bastakor va tomoshabinlar tomonidan tez-tez Metastasio tomonidan tayyorlangan libretto uning dramalari so'zlarini yoddan biladigan bo'ldi.
Opera buffasi
XVII asrda hajviy operalar faqat vaqti-vaqti bilan ishlab chiqarilgan va barqaror an'analar o'rnatilmagan. Faqat 18-asrning dastlabki yillarida kulgili janr opera-buffa yilda tug'ilgan Neapol va u 1730 yildan keyin butun Italiyaga yoyila boshladi.
Opera buffasi opera seriyasidan ko'plab xususiyatlari bilan ajralib turardi:
sahna harakatlariga berilgan ahamiyat va natijada musiqaning dramaning o'zgarishini kuzatishi, so'zlarning ekspresivligini ta'kidlash;
dramani ishonchli ijro eta oladigan ajoyib aktyorlar bo'lgan qo'shiqchilarni tanlash;
manzaralar va sahna texnikalaridan foydalanish va orkestr pleyerlari sonining kamayishi;
belgilarning kichik bir qismidan foydalanish (hech bo'lmaganda "deb nomlanuvchi kulgili operaning qisqa shaklida) intermezzo ) va oddiy uchastkalar (yaxshi misol Pergolesi "s La serva padrona, 1733);
libretti ilhomlangan commedia dell'arte, realistik mavzular, so'zlashuv tili va jargon iboralari bilan;
ashulaga kelsak: vokal mahoratini to'liq rad etish; so'zlarni noto'g'ri talaffuz qilish tendentsiyasi; ritmik va melodik tiklarning tez-tez mavjudligi; foydalanish onomatopoiea va kesmalar;
istisno qilish kastrati.[6]

Karlo Goldoni tomonidan Alessandro Longhi, v. 1757
XVIII asrning ikkinchi yarmida hajviy opera muvaffaqiyatiga dramaturg o'rtasidagi hamkorlik tufayli erishdi Karlo Goldoni va bastakor Baldassare Galuppi. Galuppi tufayli kulgili opera intermezzo davridagiga qaraganda ancha obro'ga ega bo'ldi. Endi operalar ikki-uchta aktga bo'linib, ancha katta uzunlikdagi asarlar uchun libretti yaratdi, ular 18-asr boshlaridagi syujetlarning murakkabligi va o'zlarining personajlari psixologiyasi bilan ancha farq qilar edilar. Hozirda bularga haddan tashqari karikaturalar o'rniga ba'zi jiddiy raqamlar kiritilgan va operalarda ijtimoiy tabaqalar o'rtasidagi ziddiyatga hamda o'z-o'ziga murojaat qilish g'oyalariga bag'ishlangan syujetlar bo'lgan. Goldoni va Galuppining birgalikdagi eng mashhur asari Il filosofo di campagna (1754).
Goldoni va boshqa taniqli bastakor o'rtasidagi hamkorlik Niccolò Piccinni bilan ishlab chiqarilgan La Cecchina (1760) yana bir yangi janr: opera semiseriyasi. Bu ikkita edi buffo belgilar, ikkita zodagon va ikkita "o'rtasida" belgilar.
Bir aktli farsa hajviy opera rivojiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Dastlab bu musiqiy drama turi uzoqroq hajviy operaning ixchamlashtirilgan versiyasi sifatida qaraldi, ammo vaqt o'tishi bilan u o'ziga xos janrga aylandi. Bu quyidagilar bilan ajralib turardi: vokal mohirligi; orkestrdan yanada oqilona foydalanish; ishlab chiqarishga berilgan katta ahamiyat; drama jarayonida tushunmovchiliklar va kutilmagan hodisalar mavjudligi.
Glyukning islohotlari va Motsart

Kristof Uliblib Glyuk uning klavikordini o'ynash (1775), portret Jozef Duplessis
Opera seriyasi uning zaif tomonlari va tanqidchilari bor edi; ajoyib tayyorgarlikka ega qo'shiqchilar nomidan bezaklarni tatib ko'rish va dramatik poklik va birlikni o'rnini bosuvchi tomoshadan foydalanish hujumlarga sabab bo'ldi. Franchesko Algarotti "s Opera haqidagi esse (1755) uchun ilhom manbai ekanligi isbotlandi Kristof Uliblib Glyuk islohotlar. U buni himoya qildi opera seriyasi asosiy narsalarga qaytishi kerak edi va barcha turli xil elementlar - musiqa (cholg'u va vokal), balet va sahnalashtirish - ustun dramaga bo'ysunishi kerak. Davrning bir nechta bastakorlari, shu jumladan Nikkole Jommelli va Tommaso Traetta, ushbu ideallarni amalda qo'llashga harakat qildi. 1765 yilda Melchior Grimm nashr etilgan "Poème lirikasi"uchun ta'sirli maqola Entsiklopediya kuni lirik va opera librettolar.
Birinchi bo'lib haqiqatan ham muvaffaqiyatga erishdi va opera tarixida doimiy iz qoldirdi, ammo Gluk edi. Gluck "chiroyli soddaligi" ga erishishga harakat qildi. Bu uning birinchi "islohot" operalarida, Orfeo ed Euridice, bu erda (aytaylik) Handel asarlarining mahoratiga ega bo'lmagan vokal chiziqlari oddiy uyg'unlik va odatdagidan boyroq orkestr ishtirokida qo'llab-quvvatlanadi.
Glyukning islohotlari opera tarixi davomida aks sado bergan. Ayniqsa, Veber, Motsart va Vagner uning ideallari ta'sirida edi. Motsart, ko'p jihatdan Glyukning vorisi, ajoyib dramatizm, uyg'unlik, ohangdorlik va qarama-qarshi nuqtai nazarni birlashtirib, qator komediyalar yozdi, xususan Figaroning nikohi, Don Jovanni va Così fan tutte (bilan hamkorlikda Lorenzo Da Ponte ) bugungi kunda eng sevilgan, ommabop va taniqli operalar orasida qolmoqda. Ammo Motsartning hissasi opera seriyasi ko'proq aralashgan; uning davrida u yo'q bo'lib ketayotgan edi va shunga o'xshash yaxshi ishlarga qaramay Idomeneo va La clemenza di Tito, u san'at turini yana hayotga qaytarishda muvaffaqiyat qozona olmaydi.
Romantik davr
Xayolotga va hissiyotlarga urg'u beradigan romantik opera 19-asrning boshlarida paydo bo'ldi va uning ariyalari va musiqasi tufayli o'sha davr teatrini tipiklashtirgan o'ta hissiyotlarga ko'proq hajm berildi. Bunga qo'shimcha ravishda, tasviriy musiqa ko'pincha personajlar chizishida va syujet chizig'ida ko'zga tashlanadigan nuqsonlarni kechiradi, deyishadi. Gioachino Rossini (1792–1868) romantik davrni boshlab berdi. Uning birinchi muvaffaqiyati "opera buffa" (komik opera) edi, La Cambiale di Matrimonio (1810). Uning obro'si bugun ham uning obro'si orqali saqlanib kelmoqda Sevilya sartaroshi (1816) va La Cenerentola (1817). Ammo u jiddiy opera ham yozgan, Tankredi (1813) va Semiramid (1823).

Portreti Juzeppe Verdi tomonidan Jovanni Boldini (1886)
Rossinining italiyaliklar vorislari bel canto edi Vinchenzo Bellini (1801–35), Gaetano Donizetti (1797-1848) va Juzeppe Verdi (1813-1901). Aynan Verdi o'zining uzoq yillik faoliyati davomida opera yozuvining butun tabiatini o'zgartirdi. Uning birinchi katta muvaffaqiyatli operasi, Nabukko (1842), musiqa va ajoyib xorlarning harakatlantiruvchi kuchi tufayli jamoatchilikni hayratga soldi. "Va, pensiero", xor ijrolaridan biri talqin qilingan va Italiyaning mustaqilligi va Italiyani birlashtirish uchun kurashga foydali ma'no bergan.
Keyin Nabukko, Verdi o'zining operalarini vatanparvarlik mavzulariga va ko'plab standart romantik manbalarga asoslangan: Fridrix Shiller (Jovanna d'Arko, 1845; Men masnadieri, 1847; Luisa Miller, 1849); Lord Bayron (Men Foscari tufayli, 1844; Il korsaro, 1848); va Viktor Gyugo (Ernani, 1844; Rigoletto, 1851). Verdi musiqiy va dramatik shakllarda tajriba o'tkazar, faqat opera qila oladigan narsalarni kashf etishga harakat qilar edi.
1887 yilda u yaratdi Otello bu Rossininikini to'liq almashtirdi shu nomdagi opera Va tanqidchilar tomonidan an'anaviy tarkibiy qismlarga ega bo'lgan yakka ariyalar, duetlar va xorlar melodik va dramatik oqimga to'liq qo'shilgan italiyalik romantik operalarning eng yaxshi talqini sifatida tasvirlangan.
Verdining so'nggi operasi, Falstaff (1893), odatiy shakldan butunlay voz kechdi va tez oqadigan sodda so'zlarni kuzatib boradigan musiqani topdi va oddiy nutq uslubiga hurmat ko'rsatgani uchun nutq namunalari ustun bo'lgan yangi opera davri uchun eshik yaratdi.
Opera san'at turmushiga, ulug'vor qo'shiq, kostyum, orkestr musiqasi va tomoshalariga to'la musiqiy drama bo'ldi; ba'zan, aqlga sig'adigan hikoyaning yordamisiz. Barok davridagi kontseptsiyasidan tortib, romantik davrning etukligiga qadar, bu vositalar orqali ertaklar va afsonalar qayta ko'rib chiqildi, tarix takrorlandi va tasavvur uyg'otdi. Uning kuchi opera uchun yanada shiddatli davrga to'g'ri keldi: verismo, bilan Cavalleria rusticana tomonidan Pietro Mascagni va Palyacci tomonidan Ruggero Leoncavallo.
Zamonaviy davr
Advertisement
Advertisement

Operaning so'nggi sahnasi Risorgimento!
20-asrning eng buyuk italiyalik operalari yozilgan Giacomo Puccini (1858-1924). Bunga quyidagilar kiradi Manon Lesko, La bohème, Toska, Madam kapalak, La fanciulla del West, La rondin va Turandot, oxirgi ikkitasi tugallanmasdan qoldirilgan. 1926 yilda va 2002 yilda Franko Alfano va Luciano Berio navbati bilan yakunlashga urindi Turandot va 1994 yilda Lorenzo Ferrero ning uchinchi versiyasini orkestrlashni yakunladi La rondin. Berioning o'zi ikkita opera yozgan, Ascolto ichida qayta va Opera. Ferrero, shuningdek, bir nechta operalarni yaratgan, shu jumladan Salvatore Giuliano, La Conquista va uning 2011 y Risorgimento!
20-asrning boshqa italiyalik opera bastakorlari:
Gian Franchesko Malipiero (1882-1973), uning 19 ta operasi o'z ichiga oladi L'Orfeide va Torneo notturno
Luidji Dallapikola (1904-1975) operalariga kiradi Ulisse, Volo di notte va Il prigioniero
Luidji Nono (1924-1990) kim yozgan Al gran sole carico d'amore, Intolleranza 1960 yil va Prometeo
Silvano Bussotti (1931 yilda tug'ilgan), uning samarali kompozitsion chiqishi kiradi La Racine, pianobar Fidrega quyiladi, Nympheo, Bozzetto sicilianova La ehtirosli selon Sade
Salvatore Sciarrino (1947 yilda tug'ilgan), shu jumladan bir nechta operalarni yozgan Luci mie traditrici
X U L O S A
Qaysi xalqning madaniy tarixi qanchalik qadimiy bo‘lsa, o‘sha xalqning axloqiy go‘zalligi urf-odat rang-barangligi ko‘lami keng, ta’lim tarbiya tizimi ildizilari ham unchalik chuqur bo‘ladi. Chunki har qanday ma’daniyat, axloq, urf-odat va ta’lim-tarbiya insoniy faoliyatning kechinmalari, sinovlari boy hayotiy tajribalari asosida yuzaga keladi va maqbullari avloddan-avlodga o‘tadi.
Birinchidan, ma’lumki, mustaqillik davrida Opera musiqa san’ati tengi yo‘q darajada gullab yashnamokda. Xalqimiz mexnatda va ijtimoiy hayotda ijodkor kishilarga aylanadi. Hozir biror musiqa asbobi bo‘lmagan oilalar biror musiqa to‘garagi bo‘lmagan maktab yoki korxonalar kam. Demak, maktab o‘quvchilari uyda, maktabda, to‘y-hashamlarida va boshqa barcha jamoatchilik joylarda ko‘proq musiqa ohanglari muhitida bo‘lib badiiy-g‘oyaviy jihatdan turlicha xalq musiqalarini o‘z talablari va saviyalari bilan idrok etiladilar.
Ikkinchidan, Opera janri musiqasi o‘quvchilarda estetik zavq uygotishi bilan birga ularning g‘oyaviy emotsional kechinmalarini yuksaltiradi, fikrlarini teranlashtiradi, ularga hayotni, haqiqatni bilishga, insoniy kamolga erishishida yordamlashadi.
Uchinchidan, musiqa san’atini o‘rganish orqali o‘quvchilarni ma’naviy va axloqiy dunyosini o‘stirish muhim ta’limiy va tarbiyaviy ahamiyatga ega. Yosh avlodga vijdon, iymon, poklik, halolik, mexnatsevarlik kabi hislatlarni tarbiyalashda milliy umuminsoniy an’analar va qadriyatlardan foydalanish o‘quvchilarni milliy ruhda tarbiyalashning asosiy maqsadidir.
Chunki Opera janri ma’suliyat tuyg‘usini anglab yosh avlodni voyaga yetkazgan mamlakatgina mustaqil va barqaror rivojlana oladi. Zero, insonni ma’naviy dunyosini, ma’naviy
axloqiy qarashlari tasavvurlari, san’at, fan, adabiyot, musiqa kabi vositalar orkali tarbiyalanadi.
To‘rtinchidan, o‘quvchilar darsdan tashqari turli xil to‘garaklar, raqs, Opera can’ati va raqs ansambli, dutorchilar, folklor ansambllarida ishtirok etib, ko‘rik tanlovlarda qatnashib, milliy an’analarimizga hurmat, o‘zligini anglash tuyg‘ularini tarbiyalaydilar. Davlat ta’lim standartlari musiqa dasturida 1-sinfdan boshlab 7-sinfgacha oddiydan murakkabga prinsipi asosida dasturga kiritilgan. Bunda olimlar, Hamidulla Nurmatov, D.Omonqulov , K.Mamirovlarning xizmatlari katta. Bunda o‘quvchilarimizning Opera musiqasi ijodiyoti bilan ilk bor maktabda qadam qo‘yadigan ongli ravishda tanishib boradilar.O‘quvchilar «musiqa madaniyati» darslarini o‘qitilishi davomida Opera san’atining durdona asarlarini nafaqat tinglaydigan , balki kuylab zavq oladilar.
Beshinchidan, Opera asarlarini yaratilishi tarixi bastakorlari hayoti ijodi bilan ham tanishadilar, shuningdek, Opera asboblari turlari rasmlari bilan tanishib, texnik vositalari o‘qituvchining jonli ijrochi orkali ularni ovozini tinglaydilar .
Shuni ta’kidlab o‘tish joizki, Opera asarlari, tarihiy hodisa bo‘lsa ham uning ahamiyati va mohiyati jamiyat a’zolarini axloqiy tarbiyalashda unga bo‘lgan munosabatida belgilanadi.
Shunga ko‘ra, oddiy ma’noda qadriyat degan tushunchaning o‘zi ham qadr-qimmat degan ma’noni anglatadi.
Ma’naviy urf-odatlar, qadriyatlar ta’lim-tarbiya samaradorligini oshirish bilan birga jamiyatimiz salohiyatini ko‘tarishga xizmat qiladi. Jamiyat taraqqiyotining barcha davrlarda axloqiy tarbiyaning mazmuni va yo‘nalishi umuminsoniy qadriyatlar uyg‘unligi asosida belgilanadi.