Методические указания к практическим занятиям для студентов специальности 1-19 01 01

6. 
Тест-упражнение на развитие креативности 
Инструкция 
На бланке нарисованы фигуры. Ваша задача состоит в том, чтобы нари-
совать предметы и явления, используя их как основу. Рисовать можно как 
вне, так и внутри фигуры, использовать одну фигуру для рисунка, так и не-
сколько. Подумайте, как использовать фигуры, чтобы получились оригиналь-
ные рисунки. Под каждым рисунком напишите, что нарисовано. Рисовать 
надо слева направо. На выполнение задания дается 5 минут. 
Результаты работы оцениваются по степени оригинальности рисун-
ков. 

---

39 
Практическое задание № 2 
Реферирование работы «Психология одаренности детей и подрост-
ков» (под ред. Н.С. Лейтеса. – М. : Академия, 1996. – 416 с.).  
 
Чему и как учить маленького художника? Можно ли учить 
творчеству 
В преподавании изобразительного искусства издавна соперничают 
два основных подхода, которые можно для краткости определить как акаде-
мическое обучение и свободное воспитание. 
В первом случае детей учат изображать объекты в соответствии с тре-
бованиями профессионального реалистического искусства. При такой си-
стеме обучения дети могут приобрети некоторые изобразительные навыки 
(в массовой школе это, правда, редко удается), полезные во многих специ-
альностях и житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения ху-
дожественных задач, не приобщаются к искусству. Это –
обучение без твор-
чества. 
Во втором случае детям создают благоприятную среду и условия для 
творчества, не оказывая целенаправленного педагогического воздействия. 
Они обретают опыт свободного самовыражения, общения с художествен-
ными материалами и т.п. Но это – творчество без обучения. Оно поднима-
ется на волне «возрастной талантливости», как бы помимо самого ребенка 
и вместе с ней сходит на нет. Маленький художник «не вступает во владе-
ние» собственным творческим потенциалом. 
Очевидно, нужен третий путь целенаправленного руководства твор-
ческим развитием детей. 
Нет ли в этом противоречия? Можно ли «учить творчеству»? Ведь 
научить в привычном смысле слова – значит передать другому то, что уже 
известно тебе самому. Да и как, в самом деле, учить тому, чего не знаешь 
и не умеешь? Так передаются правила и способы изобразительной деятель-
ности, которые в свое время выработались как средство решения творческих 
задач и сохраняют свое; значение на протяжении какого-то периода истории 
искусства. Так ученики приобретают «ЗУНы» – знания, умения и навыки, 
и в этой области педагогика не испытывает как будто принципиальных 
трудностей. 
Но как только мы переносим внимание на творческие задачи искус-
ства, все усложняется. Художественное творчество (на любом уровне – 
от ребенка до мастера) – это всегда не то, что уже делалось. Оно не может 
быть прямым следствием и повторением чего-то, преподанного другим че-
ловеком. Ведь художник видит мир «как первый человек на новой земле» 

---

40 
(Р.-М. Рильке), «своим собственным первым глазом» (М. Пришвин), как 
всегда «первый оценивающий» (М. Бахтин). И традиционная педагогика 
теряет контроль над процессом художественного развития ученика. 
Как, например, «учить» творческому воображению? Ведь ученик со-
здает образ, выражающий его замысел. Я знаю, что образ должен быть адек-
ватен его переживанию. Но я не могу знать, каким именно родится на свет 
этот образ, ведь переживание – не мое. Я имею представление о том, какое 
отношение к жизни лежит в основе всех достижений в области искусства, 
но я не могу извне «вложить» в него это отношение, как не могу жить 
«за него».